Los logros de B.B.

El nacimiento del rock and roll creó una serie de estrellas negras: Little Richard, Faz Domino, James Brown y Chuck Berry. Kim, por otro lado, no tiene suerte. Su música negra permanece aislada en los principales círculos musicales blancos. Aunque King trasladó su agente de reservas a ABC Records a principios de la década de 1960, todavía no pudo encontrar una ruptura con la música convencional. Kim estaba frustrada. Antes de 1968, no había actuado más de dos veces ante un público blanco, y ambas fueron desastrosas. A pesar de su mala suerte, la música de King fue mejor que nunca durante este período, como el clásico de principios de los 60 "Sweet Sixteen". Eso cambió alrededor de 1965, cuando los blancos escucharon por primera vez a Sun House y Mississippi John Hurt cantar en el Newport Folk Festival. Ese día, un nuevo grupo llamado Butterfield Blues Band subió al escenario, provocando una fuerte tendencia nacional. Pronto la banda lanzó su primer álbum y se ganó el favor de los estadounidenses blancos de clase media. La nueva emoción proviene de los originales y extravagantes efectos de sonido musicales producidos por los guitarristas de la banda, Elvin Bishop y Mike Bloomfield. Todo el mundo les preguntaba: "¿Dónde aprendisteis a tocar el piano así?" Los dos guitarristas respondían sinceramente: "Copiamos las coloridas frases de B.B. King. Cuando la gente se quedaba atónita y preguntaba "¿Quién es él?", Bishop y Bloomfield siempre". dijo: "Un verdadero monstruo".

De hecho, incluso entonces, King no era un guitarrista virtuoso en el sentido común. Afirmó que sólo conocía algunos acordes y que sólo podía tocar solos de una sola nota, pero no podía cantar mientras tocaba. Sin embargo, B.B. King influyó en innumerables guitarristas de generaciones posteriores. Lo principal es que puede poner sus emociones en la interpretación y dejar que la guitarra "cante". Incluso si solo hay una nota, King puede hacer que produzca un sonido especial de varias maneras. Es casi imposible para el guitarrista de blues actual no utilizar técnicas de flexión de cuerdas. Se dice que King fue el primer guitarrista en utilizar la técnica de flexión de cuerdas y, naturalmente, su estatus en el mundo del blues es indiscutible.

Después de que la música estadounidense finalmente escuchó el nombre de B.B. King, el mundo entero parecía estar listo para su aparición. En 1969, B.B. King hizo su debut en el programa "Tonight Show" de la cadena. En 1971, King apareció en el programa de Ed Sullivan. Poder actuar en el Sullivan Show significa que nace una verdadera estrella. B.B. King creía que la habilidad más importante de un músico de blues era su capacidad para actuar frente a una audiencia en vivo. Solía ​​imitar al gran director de orquesta, saxofonista y cantante Louis Jordan. Puedes escuchar a B.B. King tomando prestada una de las famosas líneas rítmicas de Jordan en "How Blue Can You Be". Otro ejemplo obvio es "Nobody Loves Me But My Mother" de B.B. King.

King fue uno de los pocos músicos de blues de la década de 1970 que fue capaz de crear consistentemente obras populares. La razón es que no le teme a la experimentación. Del 65438 al 0973, fue a Filadelfia y grabó dos canciones populares: "To Know You Is to Love You" y "I Like to Love That Love". En 1978, grabó los temas de jazz "Never Act Too Soon" y "When It's Over". ¿Y tratar de incorporar la experiencia de Country Voice de Nashville? "Love Me Tender" es un fracaso artístico. Aunque las actuaciones de King son siempre impecables (puede mantener un nivel de 300 actuaciones al año), también presta gran atención al trabajo en el estudio de grabación. En 1993, King realizó un dueto con John Lee Hooker, Etta James, Coco Taylor y otros colaboradores en "Blues Summit" grabado para MCA Records.

En 2000, King colaboró ​​con otro famoso guitarrista, Eric Clapton, en el álbum "Walking with the King". En este álbum, los dos maestros dejaron que su inspiración musical y sus talentos chocaran: las letras concisas de Jin, el vibrato dramático y el fondo claro y poderoso de la banda de Eric Clapton, el ritmo fácil y rápido están en perfecta armonía, las dos partes cooperaron a la perfección y se complementaron entre sí. Al mismo tiempo, este álbum también ganó el 43º premio Grammy al Mejor Álbum de Blues.

1968 Mejor Vocalista Masculino de Jazz

1969 Mejor Vocalista de Blues

1973 Mejor Artista de Blues

1973 Mejor Guitarrista de Blues

Mejor intérprete de Blues de 1974

Mejor vocalista masculino de 1974

Mejor vocalista de Blues de 1974

Mejor artista de blues de 1975

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1981 Mejor Artista de Blues

1987 Premio Grammy a la Trayectoria

Premio Honorable Orville Gibson Lifetime Achievement Award

1993 Mejor Artista de Blues

1993 Cantante de Blues Más Destacado

1994 Cantante de Blues Más Destacado

1996 Cantante de Blues Más Destacado

1996 Mejor Cantante de Blues Guitarrista

1996 Mejor interpretación instrumental de rock

1997 Premio a la trayectoria de la Blues Foundation

1997 Mejor guitarrista de blues

1997 Cantante de blues más destacado

Mejor Álbum de Blues Tradicional de 1999