Sitio web de resúmenes de películas - E-sports - ¿Quién es el director de "Lily Marlene"?

¿Quién es el director de "Lily Marlene"?

Fassbender es un merecido genio del cine. Si no hubiera sido por su prematura muerte, podría haber creado más milagros que conmocionaron al mundo.

——Jurado de la Asociación Alemana de Cine

Para el famoso "movimiento del nuevo cine alemán" en la historia del cine mundial, muchos críticos de cine lo han descrito como "una película de una sola persona". " curso". Y esta persona es el director alemán Rainer Werner Fassbinder, conocido como el "aliado del diablo".

El 31 de mayo de 1945 nació Fassbinder en Baviera. La falta de amor paterno desde pequeño resultó en su carácter solitario e introvertido. Cuando sus padres se divorciaron, Fassbinder, que vivía con su madre, creció dependiendo más del cuidado de su abuela. Pero cuando este pariente cercano falleció desgraciadamente cuando tenía 8 años, podemos imaginar las dificultades que Fassbinder enfrentó en la vida. Tras pasar una temporada en un internado, a los 15 años tuvo que buscar refugio en casa de su padre.

En 1964, después de abandonar la escuela secundaria, Fassbender sólo podía llegar a fin de mes trabajando. Sin embargo, debido a su obsesión por el drama y el cine, trabajó duro para ingresar a una escuela de teatro en Munich y se hizo muy cercano a Hanna Sigura, la futura primera estrella femenina de Alemania y actriz habitual en sus películas.

En 1966, después de intentar rodar varios cortometrajes, Fassbinder, de 21 años, decidió ingresar en la Academia de Cine de Berlín para continuar sus estudios, pero lamentablemente no fue admitido. Por lo tanto, no estaba dispuesto a renunciar a su sueño y sólo tenía una salida: convertirse en autodidacta.

En 1969, el año más decisivo en la carrera cinematográfica personal de Fassbinder, comenzó a mostrar una energía sobrehumana y una creatividad endiablada. Primero escribió, dirigió y actuó en numerosas obras de teatro, obras de teatro y películas en el menor tiempo posible, y luego filmó la obra maestra inmortal "El amor es más frío que la muerte" en solo 24 días hábiles. "Katzemacher" en realidad tomó solo 9 días. En cuanto a "El dios de la plaga" y "Por qué el señor R mata a los locos" y otras obras, todas se completaron en un tiempo inimaginable. En su trabajo eficiente y productivo, Fassbinder gradualmente combinó al personal que lo rodeaba en una máquina creativa de alta velocidad y, naturalmente, se convirtió en el motor, el cerebro y el corazón de esta máquina.

En 1970, Fassbinder continuó manteniendo una fuerte energía creativa y completó una obra de teatro, 4 películas y 3 películas para televisión en un año, que asombraron a todos en la industria cinematográfica. Entre ellas, la película autobiográfica "Cuidado con la santa prostituta" no sólo mostró su autoconciencia como director, sino que también se convirtió en un hito en la carrera cinematográfica de Fassbinder. Incluso él mismo calificó esta obra como la "primera de las 10 películas". disparó antes.

De hecho, incluso antes de hacer su propia película, Fassbinder siempre había estado profundamente impresionado por las películas de Hollywood y estaba decidido a hacer películas de Hollywood al estilo alemán. Cuando finalmente consiguió el reconocimiento de taquilla con su película "El mercader de las cuatro estaciones", se convirtió finalmente en uno de los pocos directores de primera línea de la industria cinematográfica alemana que puede alcanzar el éxito tanto artístico como comercial. En 1979, creó y completó su película clásica más famosa, "Las bodas de María Braun". Una vez que la película salió, no sólo logró un efecto de taquilla sensacional, sino que también ganó muchos honores, convirtiéndose en una obra maestra clásica muy representativa entre todas las películas de Fassbinder.

Después, Fassbinder actuó mientras el hierro estaba caliente en los años 80 y utilizó la misma técnica para rodar las películas de mujeres "Lola" y "Veronica Foos Desire", completando así la película de un solo golpe. "Trilogía de mujeres" que promueve los puntos de vista y perspectivas de las mujeres. El lanzamiento de esta serie de obras no sólo le proporcionó una reputación internacional sin precedentes, sino que la obra en sí también entró en las filas de las obras más clásicas de la historia del cine alemán.

A lo largo de la década de 1980, la carrera artística de Fassbinder alcanzó alturas sin precedentes.

Primero creó y completó la serie de televisión de 14 episodios y 15 horas y media de duración "Berlin Alexanderplatz", con un coste de 13 millones de marcos, y luego lanzó su serie de televisión más popular después de "El deseo de Verónica Foss", El importante gay. La película "Sailor Claire" ha vuelto a recibir elogios de la crítica por su doble avance al reflejar la realidad social y el propio mundo espiritual del director.

En junio de 1982, Fassbender estaba planeando intensamente sus nuevas películas "Cocaine" y "I'm the Lucky Man on Earth". Pero en ese momento, de repente sucedió la desgracia. A las 3:30 de la mañana del 10 de junio, cuando la novia de Fassbender regresó a casa, sólo escuchó sonar el televisor de su habitación. Aunque tenía la regla de que nadie podía entrar a su habitación sin permiso, su novia entró y vio a Fassbender tirado desnudo en la cama, muerto, con un cigarrillo en la boca. Junto a él se encuentra el manuscrito del guión de la película "Rosa Luxemburgo".

Una estrella brillante del mundo del cine ha caído así. En cuanto al otrora vigoroso y efímero "movimiento del nuevo cine alemán", tuvo que llegar a su fin con su muerte.

De hecho, desde el día en que se dedicó al arte cinematográfico en 1965, Fassbender pasó 14 años de su vida de 37 años haciendo películas. Dedicó su vida como último sacrificio a su religión: el arte del cine.

Mientras se acercaba y se dedicaba a la vida y al cine con toda su sinceridad y ganas, era devorado por estas cosas que amaba con todo su corazón. Para Fassbinder, ¿debería ser esto una especie de felicidad o una especie de tristeza? Sin embargo, nada de esto puede borrar su existencia como un maestro de cine sin precedentes, por lo que su estilo de vida extremadamente indulgente y sus películas se han convertido en una leyenda que permanecerá en la historia del cine mundial para siempre.