Episodio 18 de "The Griphook Screening Room": Tono de color en las películas
¡Griphook es muy hábil y tiene buen ojo para ver películas! Hola a todos, ¡bienvenidos a la sala de proyección!
¡Aprende a tirar de la pestaña para poder ver películas de forma técnica!
El color puede ser una forma de expresar emociones en las películas, afectando emocional y emocionalmente a la audiencia. Al mismo tiempo, puede evocar diversas asociaciones relacionadas con las experiencias de vida de las personas. Un determinado color tiene un determinado significado simbólico, es decir, un determinado color se utiliza para simbolizar una idea y un significado racionales. La película de Spielberg "La lista de Schindler" utiliza un tono gris y sombrío, creando una sensación desolada, estricta y sin vida de la época, que está estrechamente relacionada con el contenido de la actuación y la atmósfera de terror de la película. El color se convierte aquí en un contrapunto al mal y una fuerza para el bien.
La tonalidad en el cine es la tendencia general en la composición cromática del cine, y también es la tonalidad dominante compuesta por un color o varios colores similares. Le da a toda la película un efecto tonal muy distintivo en términos de visión y sensación del color.
El tono es una de las formas del lenguaje visual que el director debe determinar antes de rodar. Para fotógrafos y artistas, entonces, significa que el tono no es un efecto formal del color de la imagen, sino la suma de muchas relaciones de color en la escena. De hecho, en la creación, el tono de la película es el tono de la película, pero la forma en que se expresa es diferente.
El tono es el medio del color y la tendencia del color para expresar la emoción del tema. Cuando diferentes colores forman una tendencia de color unificada y armoniosa en la imagen y se unifican bajo un determinado color, entonces este color es el tono de la imagen, denominado matiz. La película "Red Sorghum" es rojo sangre, "Raise the Red Lantern" es rojo oscuro, el desfile militar es verde hierba y el suelo de loess es amarillo terroso. El tono es muy coherente con los temas filosóficos que la película intenta transmitir.
Las manipulaciones artísticas del tono y el tono pueden tomar la forma de diferentes colores a lo largo de una película y dentro de una escena. Para formar diferentes estilos de color en una película, debe existir una relación compositiva general. Sin tendencia de color, toda la película no tendría tono y no habría relación tonal.
En la trilogía "Azul, Blanco, Rojo" filmada por el director polaco Kieszlowski, el tono del color es un tema clásico que no se puede evitar. La bandera tricolor azul, blanca y roja alguna vez fue un símbolo de la Revolución Francesa, y la bandera tricolor representa el lema nacional de Francia. El azul representa la libertad, el blanco representa la igualdad y el rojo representa la fraternidad. Con respecto al rojo, el blanco y el azul, Liu Xiaofeng escribió un artículo "Un vistazo a fragmentos de amor" (de "Heavy Body"). Dijo que la narrativa cinematográfica del director Kieslowski "examina las emociones morales personales rotas en la sociedad moderna con ojos leales al destino personal". Kieslowski tenía una visión del mundo pesimista y escéptica, pero utilizó su plano focal para observar pacientemente las vidas individuales. Cuando las personas encuentran dificultades mentales, luchan y desarrollan sus propias soluciones. Es sólo que algunas personas buscan la libertad espiritual, otras buscan el abuso de sí mismas y la venganza, y otras son redimidas.
La trilogía "Azul, Blanco, Rojo" es el canto del cisne de Kieslowski. Mientras hacía la trilogía, Kieslowski reflexionó sobre su propia vida y sus experiencias creativas. Este libro lee recuerdos conmovedores de experiencias de vida y experiencias creativas de vez en cuando, y habla sobre muchas cuestiones éticas de la vida. Siempre ha habido muy pocos artistas que toquen a la gente desde lo más profundo del alma, y ahora hay aún menos, y más sensacionalismo de pompas de jabón. Kieslowski es divertido y sabio. Esto no era nada, lo que era raro era que estuviera inexplicablemente conmovido. Las obras de Kieslowski tienen varios tonos sugerentes: tonos amarillos fríos, tonos rojos puros, tonos azules tranquilos. Estos siguen siendo los tonos formales de la obra. También hay un tono material en la obra de Kieslowski: el misterioso y sentimental color púrpura oscuro de las ideas de la obra. Fue este tono que sólo el alma puede sentir el que tocó una parte sensible de mi vida y de mi mente.
Matthew Libatique (obras representativas: "El origen", "The Insider", "Cisne negro", "Réquiem por un sueño");
A veces, el director es la fuente del tono. Las sombras eran exactamente lo que queríamos.
La paleta de colores de "La Leyenda" es una forma sutil de realzar visualmente la emoción de la película, provocando una reacción visceral en el público. Comprender la composición básica del color, qué es cálido y qué es frío, y cómo reaccionan los espectadores ante esos colores son los requisitos más básicos para utilizar un determinado tono para transmitir un mensaje. El trabajo de un director de fotografía es interpretar visualmente el guión de una película y guiar las emociones del público a través del color, la luz, los planos, los ángulos y el movimiento.
Pero el trabajo del director es anticipar la película y empezar a trabajar con el director de fotografía. Quizás deberíamos empezar a tener conversaciones e intercambios sobre la interpretación del guión, el tono de la película y el estilo de la película desde las etapas de preparación de la película. Es muy importante que los directores y directores de fotografía comprendan los elementos temáticos de la historia y cómo realzarlos a través del color y la luz.
Después de conocer al director, el tono es el primer tema del que hablar. La responsabilidad principal del director de fotografía es discutir su visión de la película con el artista principal, el diseñador de vestuario y el diseñador escénico. Cuando trabajo con Darren (Aaronov), siempre hablo primero del tono porque es el elemento que podemos controlar. Cuando entramos en Réquiem por un sueño, nos encantó tanto la sensación de una película en blanco y negro llamada Death Code que decidimos controlar el tono en todos los aspectos que pudimos. Este enfoque nos ayuda a tomarnos la imagen en serio y mantenerla en orden. Una vez que Darren se decidió por un tono, todo lo que tenía que hacer era darme cuenta de cómo se vería (junto con el diseño artístico y el diseño de moda) y seguir con esa elección. En la película "Precious Source", los colores principales son el oro, que representa a Maya: un oro opaco, la falsa verdad y el blanco, que representa la moralidad y la verdad. En la película Réquiem por un sueño, existen límites muy claros entre el verano, el otoño y el invierno, y el color de la luz determina la atmósfera de estos períodos.
Harris Servicedus ("American Gangster", "Elephant" y "Mind Games")
En "American Gangster", me preocupaba la saturación del color. La disminución general de la intensidad es demasiado estilizado para la película. La paleta de colores del diseño es más que una simple referencia visual. Este último simplemente proporciona un punto de partida y una forma para que directores, directores de fotografía y artistas destacados comuniquen sus visiones para el futuro del cine. El tono es la característica visual real de una película creada para su proyección en una pantalla. Algunas películas requieren tonos granulados y desaturados, otras requieren tonos bellos y saturados, estas películas son monocromáticas y algunas tienen tonos sepia. Al principio, el tono era una interpretación visual directa del guión, lo que hizo que la historia del guión cobrara vida en la película. Más tarde desempeñó un papel sutil por sí solo. Puede transmitir un estado de ánimo o sentimiento que persigue al espectador mucho después de que termina la película.
El artista principal y el director comienzan a discutir el color de la película ya en las etapas preparatorias, a veces incluso antes de que el director de fotografía participe en el proyecto. A continuación, se llevará a cabo una reunión tripartita para discutir el estilo de la escenografía, los colores de la ropa, cómo implementar estos colores en la película y qué impacto tendrán estos colores en el sentimiento interno de la película. El director expresaba sus ideas sobre el tono de la película al artista principal, y el diseñador de producción traducía otras ideas en decorados y accesorios prácticos, mostrándole muestras de materiales, muestras de colores de pintura y diseños de decorados completos. Luego, los directores de fotografía intervienen y utilizan técnicas de control de color para capturar el estado de ánimo o la esencia de la historia y grabarla de manera efectiva en la película. Si hay muchos efectos especiales, se necesitan más pruebas.
Roger Deakins (obras representativas: “The Reader”, “Revolutionary Road”, “No Country for Old Men” e “Invincible”)
En algunas de las películas que he rodado En el pasado se realizaron muchos experimentos. Por ejemplo, lo intenté mucho cuando estaba trabajando en Tres Reyes, porque empezamos a intentar recrear fotoquímicamente el aspecto de la película y nos topamos con una pared. Más tarde decidimos dar el paso y utilizar tecnología de intermediación digital, lo que requirió mucha experimentación. También experimenté mucho con The Absentee porque queríamos un look en blanco y negro. Andrew Dominic y yo también experimentamos mucho cuando estábamos filmando la película "The Gunman", porque quería una apariencia específica para la película, que fuera esa apariencia fotográfica y ligera. Quería que el negro de los bordes de ciertos pasajes se volviera rojo oscuro, quería introducir color en las sombras y también quería darle algo de vitalidad a la imagen para que no pareciera el producto de una típica fotoquímica. proceso, así que combinamos el proceso fotoquímico con el digital. Los tratamientos se mezclaron para obtener el aspecto que quería. Cuando comencé a filmar, había experimentado con 20 tomas diferentes, incluidos interiores, exteriores y escenas nocturnas, y luego, a través del rodaje y la manipulación en posproducción, obtuve el aspecto particular que los dos elegimos para la película.