El arte asiático a partir del siglo XXI
Para las personas que viven con diferentes visiones del mundo y valores, la llegada del nuevo siglo es en realidad el comienzo de la búsqueda del entendimiento mutuo, el respeto a sus respectivas culturas y la superación de las diferencias, especialmente cuando de vez en cuando ocurren eventos inesperados. En la realidad de la lamentable violencia humana, el odio y la incomunicación, este comienzo y su continuación son particularmente importantes. Tenemos la obligación de llenar este profundo vacío en lo que respecta al arte mismo, con su rectitud, su sencillez y su esencia. También es particularmente importante para la credibilidad participar en la realidad social.
En el punto de inflexión de este siglo, mientras investigamos el arte asiático, parecemos escuchar la voz de la "Colaboración" de los artistas al unísono. Representa un tipo de exploración y búsqueda que es diferente de los métodos y conceptos de cooperación anteriores. Por otro lado, cuando miramos a nuestro alrededor, podemos ver que la "cooperación colaborativa" ha comenzado a usarse ampliamente en diferentes campos e industrias de la sociedad, y se ha convertido en un lenguaje popular, lo que refleja los cambios en el marco lingüístico del siglo XX. .tendencias y necesidades. Aunque A y B todavía caminan por sus propios caminos hasta el día de hoy, seguramente se producirán nuevos desarrollos gracias a la cooperación conjunta entre las dos partes.
En lo que respecta al campo del arte, la voluntad de cambiar el marco del pasado es también la raíz de la preocupación por la cooperación internacional. Para el nuevo arte asiático en el punto de inflexión del siglo, la "cooperación universal". "Tiene una singularidad. ¿Qué características y tendencias tienen?
Antes en el campo del arte existía la llamada producción a medida. Al igual que las grandes esculturas, las obras se entregaban a la fábrica para su producción. Al igual que en el sistema cinematográfico, se implementa la división del trabajo y luego muchas personas participan en la misma producción. Por supuesto, en la producción de arte moderno, tanto en Oriente como en Occidente, existe una relación entre maestro y aprendiz en la "fábrica" o "taller", y la producción de las obras es compartida por muchas manos. Sin embargo, la colaboración colaborativa que esta exposición pretende mostrar no es un medio sino directamente un fin. A través de la producción colaborativa, esperamos formar relaciones e intercambios con quienes participan en la producción, es decir, nos preocupamos más por ser colaborativos; socio El lugar formado por la colaboración y las diversas relaciones que rodean la colaboración y la producción se reflejan en la obra, convirtiéndola en una oportunidad para la creación.
Una tendencia obvia es que, como productores de la rica artesanía tradicional de Asia, así como del arte popular popular, en lugar de ser artistas como estamos acostumbrados a ser, en realidad se les puede clasificar como artesanos profesionales, que a veces también son Ser tratado como participante en la producción de la obra del artista. Este tipo de cooperación no se limita a la producción conjunta entre artistas y artesanos en la producción de una determinada obra, sino que también incluye la forma en que las artesanías u obras de arte popular producidas por los artesanos son citadas y absorbidas por los artistas en su propio obras.
Entre los artistas que participan en esta exposición, el indonesio Nindityo Adipurnomo muestra una preocupación por la artesanía y la tecnología, e intenta trabajar junto con los artesanos para producir. Tiene su base en la antigua capital y siempre ha considerado la conciencia subjetiva y la identidad del pueblo de Java como cuestiones propias. Tiene un alto grado de entusiasmo y preocupación por la cultura tradicional javanesa y el mundo artesanal, y naturalmente los integra con la cultura tradicional de Java. Artesanos del ratán de Java. El *** todavía está en producción.
Aunque otras obras no se realizan directamente con los artesanos***, hay muchas artesanías tradicionales utilizadas como materiales, como el vestido de novia de la abuela y cadenas de flores confeccionadas que expresan la historia y la memoria de Anoli Perera. Mujeres de clase media de Sri Lanka; Pinaree Sanpitakk extrae hilos de telas minoritarias tejidas a mano para hacer aparecer los senos; y utiliza ropa y cajas realmente utilizadas por personas reales como instalaciones. Yin Xiuzhen, que está compuesta, y Adeela Sleman, que intenta hacerlo. colaborar con artesanos, técnicos y fabricantes de artículos de primera necesidad urbanos.
También hay artistas que trabajan directamente con artesanos a través del aprendizaje de técnicas y oficios tradicionales. Uno de los más representativos es Panya Viginthan Asarn, la figura número uno de la pintura tradicional tailandesa. Domina completamente las técnicas de los murales tradicionales de los templos tailandeses y utiliza el proceso de producción tradicional del taller al crear.
Otros incluyen a Long Sophea, que utiliza técnicas de patrones tradicionales para dar a las historias lamaístas un toque moderno; Alak Roy, que utiliza la tecnología para crear esculturas, Aisha Khalid, que utiliza técnicas tradicionales de pintura en miniatura para expresar cuestiones y conciencias modernas, Noni Kaur, que heredó la técnica de pintura "Rangoli" y las imágenes religiosas que representan a las mujeres de su familia, y Risham Syed. , que utiliza elementos artesanales, etc.
El tema de la "colaboración" revelado en esta exposición es, por un lado, una recomprensión del concepto de "arte" desde Occidente y la esperanza de trascenderlo. Es también una reflexión sobre el arte como el llamado genio. Preguntas sobre la creatividad personal y otros conceptos artísticos. Por otro lado, en vista del hecho de que la posición central de la pintura y la escultura en el concepto moderno de "arte" parece haberse convertido en un trasfondo institucional fijo, hemos introducido y absorbido conscientemente la tecnología artesanal, el arte popular y el folklore circundante. arte, y recomprendido "El significado de "arte".
Entre estas obras producidas conjuntamente, hay colaboraciones entre compañeros artistas, colaboraciones entre artistas y artesanos, y también hay intercambios y cooperación para la gente corriente. Chen Shaofeng vivió y se comunicó con los aldeanos de una aldea durante mucho tiempo y se pintó retratos unos de otros como una obra. El estudio de fotografía de Satish Sharma se convierte en un dispositivo de autoexpresión, donde personas que originalmente son objetos participan en la creación y se descubren a sí mismas a través de la colaboración con fotógrafos. Nikkis Lee profundizó en varias instalaciones de intercambio público en la sociedad multicultural de los Estados Unidos, y el concepto del trabajo se estableció a través de la participación y cooperación de todos. El trabajo de Lin Tianmiao utiliza la experiencia de enrollar un ovillo de cuerda junto con sus amigos como un elemento importante de su trabajo. Yukinori Yanagi permite que el público en general participe en el proceso de producción de sus billetes de fantasía, para que sus obras comiencen a tomar forma y desarrollarse. Todo esto plantea interrogantes y vuelve a comprender la única orientación artística y la relación del "público que aprecia las obras del artista".
Esta exposición también incluye artistas que han llamado la atención al centrarse en "lugares" para la comunicación mutua o "lugares" donde la comunicación mutua puede realizarse. Por ejemplo, utilizan métodos de pintura para expresar la vida cotidiana única. de una gran familia. You Bee Ling, un espacio y un amor romántico, se sublima aquí como un "lugar" para que una gran familia viva junta. Jung Yeondoo introduce sus obras en el salón de baile, lo que parece un sueño para los trabajadores comunes y corrientes, y utiliza la danza como método cooperativo para mostrar el lado de la vida. Soeung Vannara transformó la cometa utilizada en el evento de intercambio en una obra. John Frank Satado utiliza sus obras como instalaciones de comunicación y oraciones por la protección del medio ambiente natural en zonas montañosas y lugares de intercambio de minorías étnicas donde el "arte" y los "hechizos" son indiscriminados, demostrando otra capa de funcionalidad. En los bocetos que creó, Song Hyunsook expresó su recuerdo de su ciudad natal cuando era niño. A través del poder espiritual de un hechizo, las formas simples de los objetos simbólicos permiten a las personas interpretarlo.
Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, con el colapso de la estructura de la Guerra Fría y el proceso de democratización, se produjeron cambios dramáticos en el crecimiento económico y las condiciones sociales. Al mismo tiempo, el arte asiático también prosperó. cambios. El número de obras que involucran temas políticos y sociales continúa aumentando; los artistas prestan más atención que nunca a sí mismos y a la realidad, y las cosas que los rodean y la vida cotidiana se utilizan en formas como instalaciones o artes escénicas. La realidad comienza en el escenario, esto es lo que llamamos "una forma de participación del público". Por un lado, el público participa en la ambientación de este lugar de intercambio y cooperación y, al mismo tiempo, también participa en la producción. proceso de las obras del artista.
La función social de la obra ha cambiado aquí, pasando de expresar diversos fenómenos en una sociedad en rápida evolución a participar en el cambio real en sí. En lo que respecta a sus antecedentes, los rápidos cambios sociales han provocado la desintegración de la sociedad comunal tradicional y el sistema familiar extendido. Las personas han perdido sus conexiones mutuas pasadas y han comenzado a buscar reconstruir una nueva relación estrecha. Sin embargo, por otro lado, debido al desarrollo acelerado de la ciencia y la tecnología, el intercambio de información y los métodos de comunicación de los medios se han vuelto muy fáciles y convenientes. El rápido desarrollo de las redes de inteligencia modernas, los teléfonos móviles y los dispositivos electrónicos ha facilitado la transmisión y comunicación de información. Marca el comienzo de una nueva era. Ha comenzado una nueva era y también han surgido desventajas.
El diálogo electrónico entre parejas en la familia ha perdido la diversión del diálogo lingüístico y la relación entre las personas es débil. Aquí, el arte puede realizar la comunicación entre las personas a un nivel más profundo y unir la relación entre las personas. No es imposible. En un momento determinado y de una manera determinada, a partir del simple intercambio de información, las personas se esfuerzan por construir un método y una posibilidad de comunicación sana y dinámica, esperando convertirse en una forma natural. La tendencia del intercambio de información a la cooperación colaborativa en realidad sugiere un cambio en el arte asiático en los últimos tres años.
Esta exposición utiliza la comunicación y cooperación de "manos" para reflejar la tendencia de cuidar las ricas relaciones humanas. En términos de las tendencias artísticas internacionales actuales, las obras en vídeo que utilizan la ciencia y la tecnología en constante avance son extremadamente populares. Esta tendencia también aumenta año tras año en Asia. Sin embargo, al mismo tiempo, las obras y expresiones que están relacionadas con la rica tradición. Las artesanías y las artes populares se están volviendo cada vez más populares. La tendencia de trabajos con una cálida relación humana, como los hechos a mano, las habilidades manuales y la artesanía, también está aumentando gradualmente. Hoy en día, los incidentes terroristas y las guerras se pueden transmitir en vivo en todo el mundo a través de satélites. En esta era en la que las imágenes digitales han inundado el mundo, revisar la "Cooperación Comunista" nos permite volver a comprender y sentir el encanto del arte.
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