Una breve apreciación cinematográfica y televisiva de "Dangal, Dad"
Ken Dansiger dijo una vez: "Lo que el público quiere al entrar al cine son cinco niveles diferentes: el primero es 'una buena historia'. Es necesaria una narrativa clara para una película que sea popular entre el público". Letra clara y precisa", "estilizada con un sentido ritual", "proceso emocional rico" y, finalmente, "una trama con giros y vueltas" pueden sorprender al público y resaltar los puntos memorables, "Dangal!" La película "Papá" cumple con todos los requisitos. El escenario de la película está casi lleno de puntos conflictivos para mantener a la audiencia concentrada. Para resaltar el tema, la película utiliza técnicas contrastantes para agregar mucha resistencia a la lucha del protagonista. sueño. La narrativa es compacta y no postergada, lo que ayuda a la audiencia a comprender la realidad de la historia y generar entusiasmo.
Esta película adopta una estructura narrativa lineal, centrándose en la historia de un padre que quiere que su hija se convierta en luchadora para ganar una medalla de oro mundial para la India y, finalmente, lograr el éxito. Parece que el final es conocido. desde el principio, pero las tramas y los conflictos planteados son inteligentes, naturales, auténticos y fascinantes. Desde el principio, la película utiliza el conflicto para dar lugar al inicio y a la trama posterior. La primera parte se recoge en los primeros 45 minutos de la película. Estos 45 minutos se dividen en dos partes. La primera parte son los primeros 18 minutos, que toman los antecedentes, la identidad, las esperanzas y objetivos del personaje, así como las dificultades prácticas, y la hija golpeando al niño como contenido principal, y la hija. Vencer al niño es un punto de inflexión en la historia. Lleva la trama en la siguiente dirección y reaviva las esperanzas de tu padre. La segunda pequeña parte dura entre 19 y 45 minutos y cuenta la historia del interrogatorio de la hija antes de que realmente se resistiera, las dificultades que encontró en el entrenamiento, etc., y la trama de la verdadera rebelión de la hija cuando fue a la boda de otra persona. Esta sección muestra principalmente el dolor de educar a la hija y el conflicto de valores entre el padre y la hija.
La primera es la primera escena, a los 3 minutos y 43 segundos, el joven protagonista Mahavir está viendo competiciones internacionales de lucha libre frente al televisor y suspira: Si los luchadores indios están presentes, lo harán bien. Será bueno, pero la inversión del país es muy poca y los talentos escasos. Luego, el gran hombre de amarillo inició un duelo de lucha con el protagonista como personaje creador de conflictos, lo que llevó a la identidad del campeón de lucha de Mahavir y a su preocupación por la carrera de lucha libre india, y luego condujo a una serie de entrenamientos posteriores de su hija. como luchadora, la trama de la competición de la hija. En este momento, todo el tono es amarillo verdoso, lo que hace que la atmósfera sea muy lúgubre. Esta imagen ligeramente amarillenta transportará al público a la época pasada y formará una memoria visual única. Básicamente, la primera mitad de la película está dominada por este tono amarillo y oscuro, que refleja la falta de recursos de los luchadores en ese momento, el mal ambiente de entrenamiento y la pobreza del pueblo donde vive el protagonista. Actitud negativa del protagonista hacia la lucha libre nacional. Enfoque profesional, entusiasmo y determinación de formar luchadores para el país, entusiasmo y anhelo por el sueño de la lucha libre.
Antes de que comenzara el duelo, el comentario del presentador sobre el combate de lucha disputado en la televisión parecía haberse convertido en la voz en off del duelo entre el protagonista y el gran hombre de amarillo "El aire está lleno de. pólvora" y "una feroz batalla está por comenzar". Asimismo, es el estadio ansioso y los dos bandos los que están listos para partir. Una sutil coincidencia hace que los dos se complementen y cooperen entre sí, haciendo que el público se concentre en este duelo.
Entonces la película sigue creando conflicto: el conflicto entre los sueños y la realidad. Aunque Mahavir ganó el campeonato nacional de lucha libre, también era un hombre que mantenía a su familia. Necesitaba un trabajo rentable para mantener a su familia, por lo que Mahavir puso sus esperanzas en su hijo. Esto también lleva al siguiente conflicto: el hijo hereda la herencia del padre pero no tiene hijos. Los cuatro hijos consecutivos del protagonista son todos niñas, lo que plantea otra pregunta para el protagonista: ¿Rendirse? ¿O persistir? La película hace un uso extensivo de técnicas de montaje para narrar la historia del deseo de Mahavir de tener un hijo, pero sus repetidos fracasos desde una perspectiva en tercera persona. A medida que se juntan una serie de clips, Mahavir pasa de ser un luchador musculoso a un hombre testarudo. Un hombre de mediana edad, obeso y ligeramente decadente.
Mahavir guardó las fotos de lucha libre y las medallas de oro de ese año, y ante las burlas de su vecina que dio a luz a un niño, Mahavir cayó en una tristeza silenciosa. La música en esta sección es trágica y ruidosa, lo que parece reflejar el dolor interno de Mahavir por no querer pero ser derrotado por la realidad. La imagen es oscura y borrosa, y Mahavir cae en emociones confusas. Los cambios de tono y brillo se utilizan muchas veces en la película para expresar los pensamientos internos de los personajes. Cuando el padre recuerda la gloria del pasado, los colores son brillantes y cálidos, y luego, cuando recuerda la situación actual, la imagen cambia a un tono oscuro y frío, creando una atmósfera de depresión y dolor, mostrando los cambios en la personalidad del personaje. actividades internas.
Lo siguiente es un cambio dramático. Las dos hijas fueron intimidadas por los niños, pero Mahavir parecía haber encontrado la luz en la oscuridad y quiso hacerlo. Entrena a tu hija para que se convierta en luchadora y cumpla tu sueño. En ese momento, la música de fondo de repente se hizo más fuerte, con una sensación de iluminación repentina y aclaración de las nubes.
Desde el incidente de la golpiza hasta el entrenamiento diabólico del padre sobre su hija, pasando por el primo arrastrado al entrenamiento diabólico por su padre y las dos hijas que intentan escapar del entrenamiento, la película utiliza un montaje continuo. Este método se utiliza para reducir fragmentos innecesarios y utilizar una pequeña cantidad de fragmentos cortos para reflejar el desarrollo de todo el evento. También está el uso de técnicas de montaje, luego de que las dos hijas no lograron luchar contra su padre, decidieron confesar que no querían entrenar más, pero fueron rechazadas por su padre y posteriormente el padre le cortó el largo cabello; las dos hermanas - un símbolo de feminidad, y la hija lloró amargamente. En la escena donde él derramó lágrimas, el padre también reflexionó sobre si había hecho algo inapropiado y si era un padre calificado. Todo esto se refleja en la técnica del montaje continuo, y el fracaso de la defensa de las dos hermanas se muestra vívidamente en la pantalla. Pero las palabras de la novia en la boda les hicieron saber a las dos hijas que su padre las ama y realmente las trata como a sus propias hijas, no simplemente como una herramienta para las tareas domésticas o una carga para la familia. La historia luego toma la siguiente dirección.
Las dos hijas comenzaron a entrenar activamente. Se levantaron más temprano que su padre. No necesitaron que las instaran ni las resistieran, y se dedicaron al entrenamiento de todo corazón. A partir de aquí en la película, los colores de la imagen se vuelven más brillantes y la música de fondo se vuelve alegre, entusiasta y llena de esperanza, simbolizando que la hija y el padre comienzan a entenderse y trabajar juntos hacia el mismo objetivo. es emocionante, inspirador y ascendente. En la escena de partida para el primer combate de lucha libre, el coche está exactamente en la línea media dorada de toda la imagen, rodeado de campos de trigo dorados, que simbolizan el futuro brillante y el brillo del camino hacia los sueños.
Más tarde, la hija mayor, Gita, participó en varias competiciones de lucha libre. Desde el principio, recibió dudas oficiales y no recibió financiación deportiva. Más tarde, la gente del pueblo estaba orgullosa de Gita, y Gita se convirtió en una. figura icónica y ha recibido apoyo y elogios de todos los aspectos. La competencia de Gita desde la niñez hasta la edad adulta está casi cubierta en un clip muy corto de la película. La técnica de empalme se utiliza para editar las distintas competencias juntas. El público es testigo de la historia de crecimiento de Gita y luego corta directamente la historia de los adultos y los mayores de Gita. edad. La imagen de Mahavir se presenta para acelerar el ritmo de la historia. Toda la imagen de esta sección se presenta en tonos azules brillantes y la música de fondo es apasionante como el sonido triunfante de un vencedor, lo que simboliza que Gita está en el camino correcto en el camino hacia la lucha libre y que el sueño de su padre está un paso más cerca de hacerse realidad. .
Después, Gita y su padre tuvieron un conflicto. Gita no estaba satisfecha con los movimientos de lucha tradicionales de su padre. Antes de que se resolviera el conflicto entre las dos partes, Gita se apresuró a ir a la competencia. Cuando Geeta participaba en los Juegos Olímpicos, su hermana Babita participaba en la competencia nacional de lucha libre. La técnica del montaje también se utilizó en estas dos escenas. La película va y viene entre Babita y su padre, que está viendo el partido de Geeta en casa: Geeta está perdiendo terreno en la competencia, Babita está ganando terreno paso a paso, Geeta es derrotada y Babita gana el campeonato nacional. Esta edición resalta el contraste entre los diferentes finales de las dos hijas bajo diferentes métodos educativos. Por un lado, está la orientación correcta del padre, por el otro, la autorelajación y la autodegradación. Esto también es un contraste en los conceptos educativos que todos tienen. puede encontrar en la vida. Las preguntas pueden provocar los gritos del público.
Gita fracasó muchas veces y se dio cuenta de sus errores; Mahavir también estaba muy atormentado en su corazón, preocupado de que su hija mayor todavía fuera engañada por el llamado seleccionador nacional y de si su segunda hija seguiría los pasos. de su hija mayor. Pero una llamada telefónica hizo que padre e hija se reconciliaran, y se entendieron y se animaron. Todo el clip solo contenía la frase "Lo siento, papá" y los sollozos de la hija no había otras líneas ni acciones. En unos segundos explicó plenamente el dolor del padre y la hija. No hace falta decir nada, sólo entender. El tono de color es sombrío y la música de fondo es triste y larga, lo que complementa la situación y expresa el dolor interior del padre y la hija.
Con todo encarrilado, Geeta está lista para representar a la India en la lucha libre de talla mundial. Sin embargo, debido a que Mahavir provocó al anterior seleccionador nacional, lo llevaron en secreto a un cuarto oscuro y no pudo ver el juego de Geeta. En esta escena, el juego de Gita es emocionante. La música de fondo es rítmica y está acompañada por los gritos del público. Los colores son brillantes y agradables a la vista. El padre está indefenso en el cuarto oscuro y tiene que esperar ansiosamente. música de fondo.
La comparación entre estas dos escenas utiliza una técnica de montaje para permitir a Gita luchar de forma totalmente independiente, ya no depender de su padre y ganar su propio campeonato de lucha libre. La ausencia de su padre insinúa la independencia definitiva de su hija. El padre pasó a un segundo plano, permitiendo que su hija de pleno derecho volara sin escrúpulos y consiguiera resultados completamente suyos. Ya no era la pequeña águila que sólo podía ganar bajo la atención de su padre.
En las películas, las escenas de combates de lucha libre suelen filmarse con una técnica "fuera de eje". La posedición combina estas tomas para presentar el proceso del combate desde múltiples ángulos. El propósito es resaltar las dificultades y dificultades de Gita, y también convertir el sitio de la competencia en un "escenario plano", para que el público pueda tener una cercanía psicológica y crear un grito.
Cuando finalmente terminó el combate de lucha y Gita ganó el campeonato mundial con un hermoso tiro hacia atrás, el padre todavía esperaba ansioso en el pequeño cuarto oscuro, esperando que su hija ganara. No fue hasta que sonó el himno nacional indio en todo el estadio que el padre realmente se dio cuenta de que su hija había ganado el campeonato mundial y había realizado el mismo ideal que él, y rompió a llorar. Este es también el único lugar donde el padre tiene música de fondo en este clip, lo que refleja el deseo del padre de que su hija gane y su incomparable amor por el país.
Después de que el padre finalmente salió del cuarto oscuro, se encontró con su hija. No hubo necesidad de decir nada, sólo algunos gestos de intercambio de medallas de oro. En esta acción, la hija primero le dio la medalla de oro a su padre, simbolizando que había ganado el campeonato mundial, realizado los ideales de su padre y ganado la gloria para la patria; luego, el padre le devolvió la medalla a su hija, simbolizando la gloria; que su hija se merecía, aunque él había pagado. Pero como padre, lo que más orgullo le enorgullece sigue siendo su hija. Esta escena también simboliza el traspaso entre la generación anterior y la siguiente. El padre dedica sus esfuerzos por completo a su hija, lo que significa que el espíritu deportivo nunca morirá y habrá sucesores.
Esta película no es sólo una biografía inspiradora de un atleta, sino que también implanta un concepto de "antidiscriminación" en nuestras mentes. Las mujeres también pueden brillar en áreas donde los hombres son fuertes, como le dijo el padre a su hija en la película: "Si ganas la medalla de oro, serás la segunda mejor. Ya no estarás sola. Innumerables chicas se unirán a ti". Fuerzas contigo para resistir ". Aquellos que discriminan a las mujeres solo pueden hacer tareas domésticas y resistirse a comprometerse desde la infancia. ¡Tu oponente ya no es una determinada persona, estás luchando contra todos los que discriminan a las mujeres! ¡El final de la lista de películas! " el origen de la película- —Una campeona de lucha libre femenina de la vida real, que muestra al público que las mujeres también pueden tener un futuro exitoso, lo que consolida y sublima bien la idea de la película.