Introducción a los tres colores: azul|apreciación|comentarios

Película en color de 1993 102 Minutos

Coproducida por cinco compañías, incluida la francesa MK2 y la polaca Thor.

Director: Krzysztof Kieslowski Guionista: Krzysztof Pisevich Krzysztof Kieslowski Fotografía: Sla Wormir Iziak Actores principales: Juliette Binoche (interpretando a Julie) Benoit Rejean (interpretando a Olivia) Florence Pena (interpretando a Sandrine)

La película ganó el León de Oro a la Mejor Película y la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1993; el Premio César francés incluyó tres premios a la Mejor Actriz, Mejores Efectos de Sonido y Mejor Montaje.

Resumen

Un coche circula a toda velocidad por la carretera. De repente, se escuchó un fuerte ruido y el auto chocó contra un árbol al costado de la carretera. Hubo un grave accidente automovilístico.

Julie resultó herida en un accidente automovilístico y, lamentablemente, su marido Patrice y su hija Anna murieron. Cuando despertó del coma ya estaba acostada en una cama de hospital. Estaba desconsolada por la muerte de su marido y su hija y planeaba suicidarse por el resto de su vida. A altas horas de la noche, salió al pasillo desierto y arrojó el jarrón contra la ventana. El ruido atrajo a la enfermera de guardia. Aprovechó la oportunidad para colarse en la sala de servicio, sacó pastillas para dormir de la caja de medicinas, se las vertió en la boca, pero vaciló y las escupió de nuevo. Levantó la vista y vio a la enfermera de turno mirándola con sorpresa y simpatía. Julie dijo: "No, no puedo" y le admitió a la enfermera que había roto el cristal. La enfermera no la culpó, sino que la consoló y le dijo: "No importa, cámbiala".

El funeral de Patrice se celebró en un ambiente solemne. El presentador dijo: "Hoy nos reunimos aquí para llorar al más grande músico reconocido por el mundo. Nadie puede aceptar la caída de un gran hombre y de la niña que caminaba con él. Patrice, miles de personas esperando, esperando escuchar la música. Escribiste para el gran día por venir." Julie estaba acostada en la cama del hospital, viendo el proceso del funeral en la televisión en vivo, con un dolor indescriptible en su rostro de vez en cuando.

En el balcón de la sala, Julie estaba descansando en un cómodo sillón. El balcón era bastante espacioso y la luz del sol que entraba a través del cristal azul brillaba en su rostro. De repente, Julie sintió que alguien la estaba mirando. Una mujer de mediana edad bien vestida asomó la cabeza por detrás de la valla de cristal y miró fijamente a Julie. Ella es periodista. El propósito de que ella hable aquí no es para una entrevista sino para prepararse para un artículo que escribirá sobre el marido de Jolie. Le preguntó a Julie si tenía una canción que su marido había escrito alabando la unidad europea. Julio respondió que no. Ella preguntó además: "¿Realmente escribiste la música de tu marido?" Julie se negó a responder y entró en la sala enojada.

Julie fue dada de alta del hospital y regresó a casa. Quiere olvidar todo lo del pasado. Lo primero que hizo fue prepararse para vender la casa que ella y su marido poseían y todo lo que había en ella. Le dijo al abogado que el asunto debería mantenerse estrictamente confidencial. Parte del dinero de la venta de la propiedad cubrirá los gastos de su madre en el asilo de ancianos, otra parte asegurará la vida de la ama de llaves Mary y del jardinero en sus últimos años, y el resto se depositará en la cuenta original. Lo único que le pertenece es el depósito a su propio nombre.

Julie llegó a casa con el atril. La sala contiene rollos de partituras y manuscritos musicales. El escriba le dijo a Julie: "Aún no he empezado a armarlo"....Creo que es mejor esperar tu decisión. "Julie pensó que había hecho lo correcto. Pusieron la partitura sobre la mesa y, justo en ese momento, cuando la música apareció en la pantalla, de repente sonó una majestuosa sinfonía. Julie enrolló la partitura, bajó las escaleras y vio a la limpiadora. Vació la basura en el camión de la basura. En el último momento, arrojó la partitura al camión de la basura. La limpiadora presionó la palanca y la basura desapareció con la música en la máquina chirriante también se detuvo abruptamente.

Cuando Julie regresó a casa, arrojó el contenido de su bolso sobre la cama y encontró la paleta sin comer de su hija Anna. Quitó el envoltorio azul del caramelo, se metió la paleta en la boca, la masticó con fuerza y ​​la quemó. la chimenea.

Entonces Julie hizo una película para el compositor Olivia y lo invitó a su casa para charlar.

Olivia es colega de Patrice y amiga de Julie, y sabe que él siempre ha estado enamorado de ella. El propósito de su llamada era dejar ir este sentimiento. Después de pasar una noche con Olivia, ella le pide que se olvide de ella y detenga cualquier contacto.

Vender la casa, destruir el linaje familiar, romper la relación... Julie intentó romper todos los lazos con su vida anterior. Luego abandonó el lugar original con una caja de cartón raída, alquiló un apartamento en París y planeó vivir recluida. Al alquilar, le pidió al agente inmobiliario: encontrar un apartamento sin niños. Obviamente, la presencia de la niña le traerá dolorosos recuerdos de la trágica muerte de su encantadora hija Anna. Sin embargo, trasladó el colgante de cristal azul de su casa original a su nuevo hogar en una caja de cartón y lo colgó en la ventana de su dormitorio. Era su único vínculo con el pasado.

En su nueva casa, no tiene nada que hacer, ni trabajo, ni ganas de encontrar trabajo. Ella pasa el rato en su apartamento, nada en la piscina, a veces visita a su anciana madre en un asilo de ancianos... aparte de eso, evita a todos y todo lo que sucede a su alrededor. Un día, vio desde la ventana a una banda de gánsteres golpeando a un joven inocente. Ella no intervino ni llamó a la policía. Una vez, una vecina le pidió que firmara para desalojar a un joven que vivía en un edificio de apartamentos. Todos los residentes firmaron, pero ella se negó a firmar, diciendo: "No es asunto mío. Como resultado, Sandra pudo seguir viviendo en el edificio".

Un día, de repente recibió la llamada de un joven extraño, diciéndole que tenía un collar con una cruz y quería devolvérsela. Resultó que cuando ocurrió el accidente automovilístico, él fue el único que presenció la tragedia. El joven llegó a la residencia de Julie, le devolvió el collar y le hizo algunas preguntas. Julie no quería que el collar le trajera recuerdos, así que se lo dio al joven antes de que se fuera.

* * *Sandra fue a visitar a Julie y le regaló un ramo de flores para expresarle su agradecimiento, porque todos los vecinos tuvieron que firmar por ella y la negativa de Julie impidió que Sandra fuera expulsada del edificio. .

Olivia tardó varios meses en encontrar a Julie en un café que frecuentaba, pero los esfuerzos de Julie por cortar todas las amistades fracasaron. Mientras tomaban café, un melodioso sonido de flauta llegó a los tímpanos de Julie, recordándole algo. Sale del café y le pregunta al flautista: "¿Cómo sabes esta melodía?"

Julie regresa a casa después de hacer compras y descubre un nido de ratones recién nacidos en el almacén. Asustada de las ratas, rápidamente cerró la puerta y fue a la agencia inmobiliaria a pedir un cambio de habitación, sin embargo le dijeron que tendría que esperar dos o tres meses, por lo que no tuvo más remedio que darse por vencido. Aunque Julie no quería interactuar con la gente, se vio obligada a ir a casa y pedirle prestado un gato a su vecino.

Una noche, Julie recibió una llamada de ayuda de Sandrina. Sandrina estaba actuando en un club de striptease de mala muerte cuando de repente vio a su padre entre el público. Entró en pánico y tuvo que llamar a su única amiga para pedir ayuda. Cuando Julie llegó a la discoteca, el padre de Sandra ya se había ido. Vio un programa especial sobre Patrice en la pantalla del televisor, con imágenes y fotografías de ella. En el programa, Olivia es entrevistada por una reportera que la visita en el hospital. En una entrevista televisiva se enteró de que Olivia había conservado la partitura del concierto inacabado de su marido y se estaba preparando para completarlo. También encontró algunas fotos de su marido y de una joven del documental, y se dio cuenta por primera vez de que su marido podría haber tenido una amante durante su vida.

Julie descubrió por el escribano musical que la música que pensaba que había sido destruida había sido copiada por el escribano y enviada al Parlamento Europeo. "Esta pieza es demasiado hermosa para arruinarla así", dijo el escriba y luego Julie se acercó a Olivia y le dejó claro que se oponía a su plan de completar el concierto. Ella sintió que el estilo sería inconsistente. Pero Olivia insistió en hacerlo. Llevó a Julie a su casa y tocó la pieza terminada en el piano. En ese momento, Julie de repente le preguntó quién era la mujer que se tomaba fotografías con su marido. Olivia dijo que era abogada en prácticas y que había estado en contacto con Patrice durante varios años.

Julie salió de la casa de Olivia y se dirigió directamente a la mujer en la dirección proporcionada por Olivia. Julie la siguió desde el edificio de Justicia hasta el restaurante y luego encontró la oportunidad de charlar con ella en el baño. La abogada era una joven tranquila, hermosa y bien educada que estaba embarazada de un hijo de Patrice.

Julie se dio cuenta por el collar de cruz que llevaba, que era exactamente igual al suyo, que su marido también estaba profundamente enamorado de esta hermosa chica.

Después de todo esto, Julie se sintió incapaz de cortar la conexión con el pasado. Ella tomó la iniciativa de ir a la casa de Olivia para ayudarlo con la partitura revisada, pero él no sabía cómo terminar. Julie le contó la idea original de Patrice y dijo que ella completaría el final.

La casa en el campo aún no se ha vendido, por lo que Julie decide no venderla. Llevó a la abogada a visitar la mansión y le dijo: "Esta casa es para que vivan los niños. Sus hijos deben heredar esta herencia".

Después de que Julie completó la acción, se la dio a Ollie Via. y reanudó su relación romántica con él.

La película termina con una preciosa música de concierto.

Identificación y Apreciación

"Fragmentos de Azul" es la tercera entrega de la "Trilogía del Color", la obra maestra del famoso director de cine polaco Krzysztof Kieslowski. El director eligió tres colores de la bandera francesa como temas de sus tres películas, que representan la "libertad" (azul), la "igualdad" (blanco) y la "fraternidad" (rojo).

"Libertad, Igualdad, Fraternidad" propuesto por la Revolución Francesa fue un lema político en las condiciones históricas de ese momento, jugó un papel progresista en la estimulación del espíritu de lucha revolucionario, la búsqueda de ideales humanos y el logro revolucionario. objetivos. Aquí, el director toma prestados los "tres colores", extrae connotaciones políticas, les da un fuerte color personal y un sabor de vida, explica su comprensión de los "tres colores" a través del lenguaje cinematográfico y expresa los sentimientos internos del director.

"Blue" es una película psicológica y la más seria de la trilogía. La película tiene un ritmo muy lento y explora el mundo espiritual y el estado psicológico de la heroína Julie. La película utiliza la trama específica del trauma psicológico causado por el accidente automovilístico para mostrar el complejo proceso psicológico de Julie después de obtener la "libertad", lo cual es muy filosófico.

La película comienza con un accidente. Vemos la mano de una niña asomando por la ventanilla de un coche a toda velocidad, sosteniendo un envoltorio de caramelo azul que brilla en el crepúsculo previo al amanecer. El director utilizó aquí un primer plano para hacer que el papel de regalo azul resaltara en la pantalla. El azul es el color principal de la película, reflejando el tema de la "libertad", y el uso extensivo de primeros planos en la película hizo posible que el director capturara el alma de Julie a través del método artístico de los primeros planos. La sencillez y expresividad del primer plano nos muestra las habilidades de un maestro director. No hay nada superfluo en esta película. El rostro de Juliette Binoche, que encarna la "filosofía existencial" (que ocupa casi la mayor parte de la pantalla), es en sí mismo la forma artística y la connotación ideológica de la película.

La narrativa de la película sigue la trayectoria del viaje psicológico de Julie después del accidente automovilístico. Este proceso se puede resumir en: duelo → soledad → regreso a la sociedad.

Dolor e ira: Al comienzo de la película, el público vio un primer plano de las ruedas delanteras del automóvil girando rápidamente, y luego un fuerte ruido le indicó al público que había ocurrido un accidente. Seguimos la mirada de un joven al costado de la carretera y vemos en primer plano el coche accidentado.

En el hospital, Julie poco a poco fue despertando. Tuvo que afrontar la realidad más cruel de su vida: en un instante perdió a su marido y a su vivaz y encantadora hija. Sentía tanto dolor que intentó suicidarse. El suicidio podría haberle permitido acabar de una vez por todas con un dolor insoportable, pero el director eligió para ella otro camino: deshacerse de toda "libertad" espiritual del dolor de perder a un ser querido.

Solitaria: Después de que Julie fuera dada de alta del hospital, decidió romper con todo el pasado, incluido su pasado, la propiedad y la música que poseía con su marido y todas las relaciones interpersonales. Regresó a la enorme casa en el campo vacío y quedó tan conmovida por la vista que quiso llorar. Aquí hay una escena que resalta el estilo del director: narrativa concisa, con connotaciones profundas. En la mansión, el ama de llaves lloraba tristemente. Julie preguntó: "¿Por qué lloras?" El ama de llaves respondió: "Porque no lloras". Una breve pregunta y respuesta, esta escena muestra el estado de ánimo de Julie en ese momento. Realmente es "el silencio aquí es mejor que el sonido".

Julie recuerda que la paleta de su adorable hija Anna todavía está en su bolso. Quitó el envoltorio azul del caramelo y se comió la paleta, dejando que la única conexión con su hija se disolviera en su sangre. Este tipo de descripción de los detalles de la vida es simbólica y sirve como toque final. Hay muchos detalles similares en la película.

Párrafo 1: Julie toma café en una cafetería. Vimos a una anciana jorobada afuera de la ventana luchando por caminar hacia un bote de basura alto, tratando lenta y fuertemente de poner una botella vacía en la caja, pero se detuvo a medio camino para tirarla. En cuanto a si Julie vio esta escena (los ojos de Julie estaban cerrados en ese momento), no creo que importe. Lo importante es cuál era la intención del director al colocar a Julie y a la anciana en la misma escena. Evidentemente, el director quiere señalar que la vejez es la última parada en el viaje de la vida y que es posible que un día no todo el mundo tenga fuerzas para tirar una botella vacía a la basura. Julie todavía es joven, sólo tiene treinta y tantos años. Puede vivir sola sin la ayuda de los demás, pero un día será mayor y necesitará la ayuda de los demás.

Segundo párrafo: La madre de Julie vive en una residencia de ancianos. Una vez, Julie fue a visitar a su madre, que estaba viendo la televisión. En la imagen de televisión, un anciano se encontraba con dificultad sobre una plataforma alta de puenting. Con la ayuda de dos jóvenes, saltó y se recuperó: saltó al abismo, persiguió la "libertad", se recuperó y regresó a la sociedad. Aquí el director le dice a Julie a través de una metáfora y también nos dice a cada uno de nosotros que buscar la libertad personal sin la sociedad es un abismo sin fondo y poco realista. Sólo volviendo a la sociedad e integrándose en la multitud se puede comenzar una nueva vida.

Después de la reclusión, Julie se dio cuenta profundamente de que la libertad personal sin la sociedad no existe y que no es realista deshacerse de la libertad personal del pasado. La sinfonía inacabada que el marido o ella co-compusieron con su marido (esto no queda claro en la película, y me temo que no se explica claramente, dejando que el público piense en ello) celebra la unificación de Europa (también simbólica : La unidad europea es un ideal, pero aún no se ha realizado plenamente, por lo que está inacabado) seguía resonando en su mente, recordándole una y otra vez la realidad del pasado.

Al final de la película, Julie recupera la mansión no vendida y se la deja al hijo no nacido de su marido. Ayuda a Olivia a completar el concierto, espera con ansias el brillante futuro de la unidad europea y la restaura. Romance con Olivia, volver a ser una mujer real: todo esto indica la sublimación de la realidad social y la vida espiritual de Julie.

El director se autodenomina pesimista. Toda la película está llena de tristeza, pero el final es optimista y da esperanza a la gente.

En cuanto al tema de la película, el director explicó lo siguiente: "En cierto sentido, el amor y la libertad son contradictorios. Si quieres amar, no hay libertad. Te vuelves dependiente de la persona que amas, independientemente de él. Si amas a una mujer, tus valores serán diferentes. Toma como ejemplo los perros, los autos y los motores. Pierdes tu libertad y no puedes hacer lo que quieras. Quieres libertad, pero no la consigues."

En cuanto al tono de la película, el director explicó: "Es un color frío, necesitamos encontrar un color cálido (. ámbar y amarillo dorado) para resaltar el azul El colgante de cristal azul, el agua de la piscina azul, el papel de azúcar azul... Intenté crear una asociación cada vez que la gente menciona estos detalles, me siento muy feliz porque. Hemos trabajado duro en ello". Respecto a la música de la película, el director admitió: "No sé nada de música, depende totalmente de mí. Él compuso el 100% de la música y todas las escenas con música fueron interpretadas en vivo. p>

La heroína de esta película, Juliette Binoche, nació en París en 1964. Su padre es director y su madre es profesora y actriz. Binoche creció en un ambiente artístico en casa y poco a poco reveló su talento artístico. Estudió en el Conservatorio de París y, a mediados de los 80, interpretó papeles en "Jerome", "Maria" y "Family Life", y posteriormente participó en las películas "Bad" y "Date". Su primera película en inglés fue "Heavy Life" (1988). Posteriormente, interpretó papeles en las películas "Las ruinas" y "Los amantes del puente" dirigidas por Louis * * (1992), que tardó tres años en completarse. Su maravillosa pero deprimente actuación en "Blue Movie" le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia, alcanzando la cima de su carrera como actriz.

En febrero de 1997 ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín por su destacada actuación en "England's Lover". En marzo del mismo año ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por la misma película.

El director Kieslowski valoró mucho las habilidades interpretativas de Binoche y habló muy bien de ella. Él dijo: "He querido tener sexo con ella durante mucho tiempo. Me impresionó mucho su actuación en Down and Out. Yo estaba trabajando en Polonia en ese momento, con actores polacos, y era imposible contratarla". Cuando me estaba preparando para la película "La doble vida de Verónica" (1991), volví a pensar en Verónica. Estaba filmando "Amantes en el puente nuevo", lo cual obviamente era imposible cuando estaba a punto de filmar a Binoche. apareció de nuevo. Pero estaba preocupado por su edad. Ella estaba haciendo "The Undoing" y le dije que no estaba segura, pero yo tenía la última palabra. Ella me dio un sobre. Regresé al hotel y lo abrí. En el sobre parecía tener 35 años. Me mostró de esta manera muy sutil que podía actuar como una mujer mayor." p>

Binoche es considerada la actriz francesa más talentosa de la actualidad, y algunos críticos la comparan con Garbo. En "Blue", rara vez habla. Los primeros planos a menudo muestran al público su rostro inexpresivo, de ojos apagados y frío. La actuación casi silenciosa de Binoche y los primeros planos centran la atención del público por completo en su rostro. A través de la mirada larga y los cambios sutiles en la expresión facial, se transmite una poderosa fuerza emocional interior: una poderosa figura femenina que reprime su dolor extremo sin mostrarlo. Desde una perspectiva artística, la expresión externa del dolor suele ser menos conmovedora, más profunda y más expresiva que la represión interna del dolor.