¿Qué es el concurso internacional de piano chopin?

Catálogo de conciertos para piano de Chopin

1. Descripción general

2. Concierto para piano n.º 1 en mi menor

〖2.1 Análisis de forma〗

〖2.2 Versión Clásica〗

3. Concierto para piano n.º 2 en fa menor

4. Versión interpretación de Lang Lang

Polaco Concierto para piano de Chopin de edición nacional (partitura para piano doble)

Edite este párrafo 1. Descripción general

Hay dos conciertos para piano de Chopin***, a saber, el Concierto para piano n.° 1 en mi menor y Concierto para piano n.º 2 en fa menor.

Editar esta sección 2. Concierto para piano n.º 1 en mi menor

Concierto para piano n.º 1 de Chopin en mi menor, OP.11, compuesto en 1830, estrenado el 10 de octubre , 1830 obra. En una carta a un amigo, Chopin daba la siguiente explicación de esta obra: "El movimiento lento del nuevo concierto está en mi mayor. No necesito particularmente una dinámica fuerte en esta parte. La elegí con un tono romántico, tono tranquilo y ligeramente melancólico. El estado de ánimo de esta pieza debe ser tal que cree la impresión de estar contemplando una hermosa noche de primavera con una luna brillante ". Esta pieza se presenta al profesor de piano Kalkbrenner (1788-1849).

Editar este párrafo〖2.1 Análisis de forma〗

***3 movimientos: 1. Allegro solemne, mi menor. La forma sigue la forma de concierto clásico establecida por Mozart. El primer tema lo toca el conjunto orquestal y el segundo tema lo tocan las cuerdas en clave de mi mayor. Luego de la aparición del piano, los dos temas se expresan con gran habilidad y magnificencia, y luego el conjunto orquestal finaliza la presentación. La parte de desarrollo está en clave de do mayor. El piano comienza abordando la segunda mitad del primer tema, y ​​luego los temas se desarrollan en varias modulaciones. La tonalidad de la recapitulación se cambia a sol mayor y finalmente alcanza un clímax con la emoción de las brillantes habilidades del piano. 2. Romance, muy lento, en clave de mi mayor, al estilo de un nocturno. El tema es Cantabile Character, que consta de dos partes. La segunda mitad comienza en clave de si mayor, y después del interludio entra en la emocionante sección central, con un fuerte que aparece en un nuevo tema ligeramente gris en do sostenido menor. Después de tocar este tema, se regresa a la segunda mitad del tema aún muy complejo en sol sostenido mayor. La coda utiliza el material introductorio, decorado con dinámicas aéreas de escala y tripletes arpegiados, y luego termina como un humo que desaparece. 3. Rondo, Allegro Very, en clave de mi mayor. El piano induce juguetonamente el primer tema, lo que da como resultado una repetición interesante, y el método de inserción es muy encantador para Mozart. Termina con una magnífica coda, que termina con el piano tocando un flujo musical de triple escala alta.

Edite esta sección〖2.2 Versión clásica〗

Informe de escucha de los 10 primeros conciertos para piano de Chopin El 22 de septiembre de 1830, Chopin, que sólo tenía 20 años, estaba de muy buen humor. Le escribió a su amigo Wojciechowski y le dijo que su "Concierto para piano n.° 1 en mi menor" estaba terminado. También había emoción y ansiedad en su corazón: "Pero me sentí como un novato... como si no supiera nada sobre el teclado. La música era tan novedosa que al final ni siquiera yo podía tocarla bien". Entre todas las obras de Chopin, el "Concierto para piano n.° 1 en mi menor" es definitivamente un poema conmovedor, especialmente su primer movimiento, que siempre me persigue y tiene un significado bíblico en mi mente. Mi fascinación por Chopin comenzó con este concierto. Sigue siendo mi favorito hasta el día de hoy, tanto es así que siempre me gusta utilizar la grabación de este concierto como una referencia importante a la hora de medir el peso de un pianista al interpretar las obras de Chopin. Hasta ahora he escuchado unas docenas de grabaciones del "Concierto para piano n.° 1 en mi menor" de Chopin. Actualmente tengo 20 versiones y el número sigue aumentando. Cada una de estas actuaciones tiene sus propias características. La siguiente es mi experiencia auditiva de las 10 más escuchadas. Me gustaría comunicarme con todos ustedes. 1. Pollini Piano/Kletsky dirigiendo la Orquesta Filarmónica En 1960, Pollini grabó este concierto inmediatamente después de ganar el Concurso de Piano Chopin y se hizo famoso de un solo golpe. Esta es también la primera grabación de Pollini y fue recomendada por Penguin (clasificada como banda de tres estrellas) y Japan Recording Arts. Casi todos los fanáticos de la música tienen una copia. Esta es de hecho una de las mejores interpretaciones de esta pieza.

En ese momento, Pollini, de 18 años, estaba lleno de entusiasmo y entusiasmo. Su actuación estuvo tan llena de optimismo y alegría como la hierba verde que acababa de reverdecer en primavera, así como la ardiente pasión por el amor que poseían los jóvenes. talentos. Las teclas táctiles son sensibles y delicadas, el ritmo es elegante y estable, las líneas son claras y el nivel es impecable. Especialmente el tercer movimiento, es realmente como un ciervo corriendo sin sentido, y es tan despreocupado que hace que la gente se sienta de mente abierta. Quizás el único inconveniente es que nos resulta difícil sentir en él los singulares sentimientos de tristeza de Chopin. Es una lástima que esta valiosa cualidad sea difícil de escuchar en las grabaciones posteriores de Pollini. Después de su regreso, Pollini se retiró durante varios años, aunque sus habilidades alcanzaron su punto máximo, casi todas las grabaciones de Chopin se convirtieron en "coleccionables" de alta calidad. 2. Argerich piano/Abbado dirigiendo la Filarmónica de Berlín Como ganador del Concurso Chopin en 1965, Argerich también es famoso por tocar los Conciertos de Chopin. Esta es una cinta maestra de 1968 y una remasterización de 1996. Se puede decir que el "Concierto para piano n.º 1 en mi menor" con el que colaboró ​​Abbado es una obra maestra natural. También es la versión más popular del concierto de Chopin. Muchos niños y niñas quedan fascinados con esta versión. Argerich adopta su característica velocidad ligeramente más rápida y parece segura cuando aparece, mostrando habilidades brillantes con pasión conmovedora y timbre elegante. Sus movimientos rápidos con los dedos son tan suaves como los de un maestro virtuoso, y la interpretación no pierde la frescura y belleza que debería tener el trabajo. tener. Pero esta versión ya no me satisface. La sensación general es que hay entusiasmo más que suficiente, pero falta moderación. La mayoría de sus otros discos son así. La primera vez que los escuché, los encontré geniales y agradables. Después de un tiempo, ya no quise escucharlos nuevamente. Quizás los ricos sentimientos no se han refinado racionalmente. La sensación de tocar sólo puede ser temporal. Lo que realmente permanece en el corazón de las personas es en realidad el pensamiento artístico. 3. Argerich piano/Dutoit dirige la Orquesta Sinfónica de Montreal En primer lugar, la introducción de la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Dutoit parece tener un sabor sinfónico más fuerte, especialmente el pasaje donde el piano entra al principio y al final de la introducción. Este tratamiento parece mostrar más clara y enérgicamente todos los temas importantes del movimiento. Argerich, que volvió a grabar este concierto después de un lapso de más de 20 años, fue aún más poderoso y encantador. Este virtuoso que nunca supo lo que era tener habilidades insuficientes tocó esta pieza de manera brillante y el timbre del piano fue brillante. espléndido. En términos de deficiencias, aunque Argerich no expresó deliberadamente su pasión aquí en comparación con hace más de 20 años, todavía hace que la gente sienta que le falta una especie de gracia y sabiduría. Esta puede ser la característica de Argerich y no podemos ser más exigentes. Lo que hay que destacar es que la calidad del sonido de la nueva película es más clara y el encanto es más sonoro. No es exagerado decir que es una pieza de prueba para piano. 4. Pierce Piano/Klevan Dirigiendo la Orquesta de Cámara Europea Esta es la grabación que más he escuchado en los últimos años, y también es la versión que mejor me sienta. Al principio, el melodioso y puramente clásico tema en clave menor parecía particularmente refrescante bajo la interpretación de la Orquesta de Cámara Europea dirigida por Craven, que proporcionó una excelente preparación para el piano solo. El sonido del piano de Pierce transmite un encanto fresco, hermoso, suave y profundo tan pronto como entra. Me recuerda las hermosas melodías de su conjunto de "Nocturnos" de Chopin. Pierce podía entender muy bien que la apariencia elegante y aristocrática del joven Chopin acechaba en el corazón y el entusiasmo latente del poeta. El tema principal que interpreta es brillante, mientras que el tema secundario está lleno de melancolía. Los dos se enfrentan, mostrando una clara tristeza, que es realmente una excelente expresión del primer amor de Chopin. En comparación con la pasión que a menudo enciende de Argerich, Pierce está más interesado en mostrar la belleza en la tranquilidad y enfatizar la paz interior. Toda la interpretación es muy completa, con notas densas y suaves mezcladas con un temperamento meditativo, el sonido es claro y delicado, frágil y melancólico, tranquilo y confiado, y naturalmente tiene una atmósfera noble. El encanto conmovedor ha llegado al límite del lenguaje musical. , haciendo que la gente se sienta difícil de liberarme. La grabación 4D de 1998 también fue excelente, añadiendo un poco de transparencia y dulzura al habitual sonido denso de DG. 5. Fu Cong al piano/Tang Muhai dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Varsovia. Chopin del Sr. Fu Cong es extremadamente famoso, pero también bastante controvertido. A veces siento que Fu Cong presta más atención al mensaje que quiere transmitir al público que a la música en sí. Su experiencia y sus conocimientos son sin duda una ventaja. He escuchado sus discos de nocturnos y mazurcas antes, y personalmente creo que los buenos son excelentes. Lo malo es que algunas de las obras tienen una sensación demasiado de "tema primero" y parecen un poco deliberadas y no lo suficientemente naturales. Esta grabación del Concierto para piano de Chopin me impresionó mucho. Se considera la mejor de Fu Cong.

En el "Concierto para piano n.º 1 en mi menor", el tratamiento de Fu Cong es diferente. Parece enfatizar particularmente el lado rígido de la "suavidad con fuerza" de Chopin. ¡Atención! Pero esta sigue siendo la dureza en "suavidad con dureza" en lugar de la dureza estilo Rubinstein en "dureza con suavidad". Hay una diferencia esencial entre los dos. Lo que Fu Cong nos presenta es un ambiente tranquilo y lluvioso. Su tono es tan hermoso, tan fresco y elegante como la lluvia y el rocío a principios de primavera. Parece prestar especial atención al contraste de tonos, y los estados de ánimo y las transiciones, los pesos y los movimientos cambian rápidamente. Especialmente cuando el piano va y viene en la música orquestal, la interpretación de Fu Cong es realmente colorida. Los pasos del piano son tan ligeros y rápidos como los de una gimnasta rítmica, lo que constituye un excelente adorno para la concepción artística de la música. Se puede apreciar a Chopin desde otro aspecto. El sentimiento único de esta obra es muy convincente. Otra cosa que quiero decir es que la grabación de este CD es realmente buena. Las cuerdas son muy dulces, muy claras y muy dinámicas, y el sonido del piano es extremadamente hermoso y muy transparente. Por cierto, el "Segundo Concierto para piano" de Chopin es también la mejor interpretación que he escuchado en mi vida. 6. Zimmermann Piano/Kondrashin dirigiendo la Orquesta Real del Concertgebouw Zimmermann es uno de los pocos maestros del piano en el mundo que me gustan. En mi corazón, es casi la encarnación del romance. En 1975, se convirtió en el orgullo de la comunidad pianística polaca tras ganar el Concurso Chopin. Una vez grabó dos conciertos para piano de Chopin con el maestro Giulini, con los que los fanáticos de la música están muy familiarizados. Esta grabación fue interpretada en vivo en el Royal Concert Hall en marzo de 1979 por él y la Royal Concert Hall Orchestra dirigida por Kondrashin, muy conmovedora. Todo es tan simple y natural, la elección de la velocidad es generalmente reconocida, el sentimiento general es tan joven, tan claro, no hay ningún impulso de desperdiciar la pasión solo porque eres joven, hay una especie de tranquilidad y elegancia en los huesos. y la sutileza que hay en ella. La atmósfera juvenil sólo puede describirse como "indescriptible". Especialmente el segundo movimiento está tan bellamente interpretado que hace latir el corazón de la gente. 7. Zimmerman Piano/Zimmerman dirige la Orquesta del Festival Polaco Después de más de 20 años tocando a Chopin, Zimmerman volvió a grabar estos dos conciertos antes del 150 aniversario de la muerte de Chopin. Primero formó una banda y seleccionó a 50 jóvenes intérpretes polacos entre 350 solicitantes. , muchos de los cuales tenían carreras como solistas o miembros de conjuntos. Todos apreciaron la voluntad de Zimmerman de ayudarlo a realizar su sueño sin importar el tiempo o la remuneración. Este CD fue grabado en tales condiciones. Para ser honesto, cuando lo escuché por primera vez, me sorprendió y fue difícil de aceptar, porque era muy diferente del Chopin que habíamos escuchado antes. La velocidad era demasiado lenta. En comparación, el primer movimiento tomó 24 minutos y 25 segundos. Según Chopin, la "velocidad normal" de hace 20 años era 5 minutos más lenta, lo que la convierte en la interpretación más lenta que jamás haya escuchado. Después de 20 años de altibajos, el romance y la delicadeza de Zimmerman bajo el control de la madurez y la racionalidad aumentan día a día. Su fraseo y pulsaciones se han vuelto más delicados y variados, y el marcado contraste entre fuertes y débiles muestra una tensión más dramática. Quizás sea por su edad. Hay mucha tristeza sentimental en las notas, un toque de tristeza mezclado con dulzura. . Frágil pero con una cualidad contemplativa. Es profundamente conmovedor y también hace que la gente se sienta extasiada. La desventaja es que a veces hay una sensación de falta de aliento entre párrafos y parece que no se puede salir de la inversión emocional. Sin embargo, esto es realmente valioso en los tiempos contemporáneos. Podemos ver el estado de ánimo de un hombre real. Sabe cuándo derramar lágrimas y cuándo emborracharse. Por cierto, Yundi Li dijo que esta es su grabación favorita. 8. El piano de Rubinstein/Skrowaszewski dirige la Nueva Orquesta Filarmónica Cuando se habla de Chopin, es natural hablar de Rubinstein en la mente de los amantes de la música corriente, la música de Chopin significa el piano de Rubinstein. De hecho, comencé a escuchar a Chopin de Rubinstein. Quizás la mayor contribución de Rubinstein fue que inyectó una masculinidad humana en Chopin para distinguirlo del sentimentalismo y la informalidad del salón. Su interpretación de este concierto tiene un efecto extremadamente equilibrado, la aplicación de velocidad elástica se reduce al mínimo y la naturalidad de su expresión asegura la realidad de la música. La sensación general que me da es extremadamente estable, como si lo estuviera intentando. para contenerse. Qué, como la decadencia y la tristeza únicas de esa época. Lo que Rubinstein nos presenta parece ser un Chopin de mediana edad, audaz y majestuoso. Después de escucharlo, la gente no puede decir qué es lo más brillante y maravilloso. Sin embargo, el trabajo general es claro y puede resistir la repetición. escrutinio. Pero siempre siento que, aunque tal actuación es grandiosa, se desvía un poco del alma de Chopin, a pesar de que ha alcanzado una nueva altura en estilo.

9. François Piano/Fremo dirige la Orquesta de la Ópera Monde Carlo. La interpretación de Chopin de François es artística, poética, talentosa y, por supuesto, también es controvertida. Odiarlo lo despreciará. Fue el mejor alumno de Cortot, pero era muy diferente del Chopin de Cortot. Algunos comentaristas decían que la diferencia entre ellos era como la diferencia entre Nietzsche y Sartre. De hecho, una es una filosofía romántica y la otra es un romance filosófico. La grabación de este concierto es una prueba de ello: abandonó el lado poético suave de Cortot y llevó su lado discursivo al extremo. Especialmente en el primer movimiento, el tema principal parece un poco pesado y prolongado, a lo que deberían añadirse demasiadas dudas y reflexiones. a la parte de conexión, y la velocidad obviamente se aceleró cuando salió el tema de la subparte, que parecía muy casual. Todo el primer movimiento está lleno de ataques de inquietud e impulsividad. El segundo y tercer movimiento también son diferentes de los que tocan la mayoría de los pianistas con gran pasión. François toca con relativa ligereza, el ritmo es muy agudo y elástico, el tono también es muy claro y la música se vuelve brillante y vívida, al estilo francés. Delicadeza, elegancia y elegancia son evidentes. Efectivamente, François es diferente. Lo que escuchamos es como un Chopin borracho con el vino tinto. Se trata de una actuación con una fuerte personalidad. 10. Lipatti Piano/Ackermann Dirigiendo la Orquesta de Zurich. Entre los CD de los conciertos de Chopin que tengo hay muchas grabaciones monofónicas de los maestros de la generación anterior. Casi podría escribir otro artículo, pero todavía tengo que mencionarlo aquí. Concierto nº 1, a pesar de su mala grabación. Hablando de Lipatti, lo más apropiado puede ser utilizar las palabras del maestro de piano Backhaus: "Nos trae infinitos recuerdos hermosos y duelo". Lo más apropiado puede ser entender el Concierto de Chopin que interpretó. La grabación de Lipatti es la interpretación más romántica del siglo XIX que jamás haya escuchado. Su ternura es mejor que el orgullo. Lo que más me fascina es que combina la melancolía, los suspiros secretos y la belleza sedosa de Chopin. forma muy detallada, algo de lo que carecen otros pianistas. Sería una lástima que te perdieras este CD debido a la grabación.

Editar este párrafo 3. Concierto para piano n.º 2 en fa menor

Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. El 17 de marzo de 1830 se estrenó en Varsovia el "Segundo Concierto para piano" en fa menor con Chopin como solista. El primer movimiento: El violín toca un tono descendente y saltante, formando una extraña melodía, revelando la mirada inocente del joven compositor adicto a la meditación. La ligera corriente de melodía agitó instantáneamente la cálida vibración similar a un valle de una gran banda, mostrando una fuerte búsqueda de la pasión. Luego, una hermosa frase del violín es como un maravilloso puente de arco iris, conduciendo la música al segundo tema. El suave oboe toca una cálida melodía. El sonido tranquilo, a veces susurrando con las cuerdas y a veces cantando con toda la orquesta, integra los persistentes sentimientos de Chopin por su amante y los altibajos de su estado de ánimo en este suave pasaje: el piano en el escenario muestra el virtuosismo de Chopin como piano-poeta . En este punto, la música orquestal quedó eclipsada. El magnífico solo de piano abre un vasto mundo de sonidos. Los fantásticos colores, la delicada melodía y las interminables notas en el teclado del piano hacen que la parte de expansión cambie con ricas expresiones. El piano toma un breve descanso y luego vuelve a tocar el primer tema. Lo acompañan los cornos franceses, lo acompañan las cuerdas. Los pasajes reproducidos se vuelven concisos y concisos, y en el solo de piano se integra más la fantasía de amor del joven compositor. El primer movimiento termina con poderosos acordes orquestales. El segundo movimiento expresa el afecto del compositor por Konstanzia, una chica del Conservatorio de Varsovia. Chopin transformó el amor profundo de su corazón en notas apasionadas, ardiendo como una llama durante todo el movimiento. Las cuerdas y los instrumentos de viento conversan suavemente a lo lejos, como el ilusorio diálogo interno de un compositor tímido. Pero el piano solo encendió gradualmente la llama de la pasión desde la gama de graves profundos, latía con vibrato y revoloteaba entre los acordes; la voz del amor en el corazón de Chopin se convirtió en una melodía tocada en octavas que parecía particularmente pura y sincera. Luego, este tema desaparece como un fantasma en el sonido centelleante del piano, y la hermosa y hermosa melodía es como una niña de cabello negro y ojos azules, vagamente escondida en las sinceras líneas líricas del piano poeta. En la sección central, el entusiasmo de Chopin finalmente se derramó libremente. La marea primaveral del piano llegó a mis oídos. El sonido que era fuerte y débil en ese momento, surgió y convergió en ese momento, construyó un palacio de cristal de amor lleno de primavera en el alma de Chopin. El tema de amor reproducido, tal como se presenta, está claramente vendido por el piano.

Pero el diálogo cordial entre el fagot y él parece haber dado cierto consuelo al compositor de amores no correspondidos. Las notas dobles del piano son como estrellas titilando en el oscuro cielo nocturno. El nocturno del amor está a punto de terminar con los susurros de cuerdas y instrumentos de viento. De repente, el piano utilizó un bajo fuerte, lo que llevó a una serie de notas tripletes que subían lentamente, subiendo hasta la tónica estable de La bemol. El persistente sonido de recuperación reflejaba la persistente sombra del amante en el corazón del compositor. La amarga y tierna serenata de amor persistió y Chopin entró resueltamente en las filas de las danzas folclóricas de la tierra de su patria. No se trata de evitar el amor desesperado, sino de fundir el amor en calor. El final del concierto lleva las huellas del amor de toda la vida de Chopin por la música folclórica polaca. El piano toca hábilmente un tema de danza circular, llevando a las personas del amor persistente a un mundo de vida más amplio. En el patrón rítmico repetitivo del mismo sonido que el pisoteo de las cuerdas, el piano toca aproximadamente el segundo tema. El triplete activo conduce a tonos de ida y vuelta, llevando a la gente a las filas de la ardiente danza de la mazurca. La gran orquesta debe parar. La trompa evoca el magnífico sonido del piano con mazurcas. El compositor expresa su amor por la nación y la vida. El concierto termina en una atmósfera jubilosa y ardiente con el influjo continuo del ritmo del triplete exclusivo de la mazurca.

Editar este párrafo 4. Versión de Lang Lang

Álbum de información básica: Concierto para piano de Chopin Versión de Lang Lang de la portada del CD de los Conciertos para piano primero y segundo de Chopin

Actuación: Lang Lang Idioma: Música pura Género: Clásica Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 2008 Introducción del álbum El tan esperado disco de Lang Lang. Esta es la primera vez que Lang Lang graba la colección completa de sus conciertos para piano más queridos de Chopin. Una actuación de combinación de ensueño incomparable. Además de Lang Lang, el director del disco es el famoso director Zubin Mehta, la orquesta es la famosa Orquesta Filarmónica de Viena y el lugar de grabación es el Musikverein de Viena. Este es también el grupo de conciertos de Año Nuevo de Viena más familiar para el público chino. . Las obras de Chopin son la música clásica más bella y familiar para el público en general. Lang Lang ha interpretado los conciertos para piano de Chopin en muchas giras nacionales y es muy popular. Con casi 500.000 ventas garantizadas + invitados olímpicos, ¡el encanto de Lang Lang es innegable! Intérprete: Lang Lang (piano), Orquesta Filarmónica de Viena Director: Zubin Mehta Lugar: Concierto en vivo en el Musikverein de Viena el 21 de junio de 2008 Ingeniero de mezcla: Stephen Flock Técnico de piano: Andras· Umezawa Productor ejecutivo: Christian Lens Productor: Christopher Elder Ejecutivo del proyecto: Burkhard Batsch La grabación largamente solicitada de Lang Lang tocando los dos grandes conciertos para piano de Chopin finalmente ha sido publicada. El Concierto para piano n.° 1 de este álbum es una grabación en vivo de la actuación en el Golden Hall de Viena el 21 de junio de 2008, y Piano. El Concierto No. 2 es una grabación de estudio. Se interpretó junto con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Zubin Mehta y en un concierto en vivo en el Musikverein de Viena el 21 de junio de 2008. Esta es la última grabación de un concierto para piano de Lang Lang hasta la fecha. De hecho, Lang Lang se hizo famoso en el Concurso Internacional de Música Juvenil Tchaikovsky en 1995 cuando tenía 13 años. Ganó el primer premio interpretando esta obra sólo 13 años después. Cuando era joven, después de innumerables conciertos, la guía de expertos y maestros y un estudio y práctica diligentes, finalmente lo logré. Lang Lang tocó un sonido de piano incomparable, poético, hermoso, romántico, encantador, masculino, cálido y colorido. Este es el sonido más hermoso, que pertenece no solo a Chopin, sino también a Lang Lang. Chopin y demostró el estilo de una generación de jóvenes maestros. La mayoría de las obras para piano y orquesta son de la época de Chopin en el Conservatorio de Varsovia. El Concierto para piano n.º 1 es una obra que Chopin escribió para sí mismo en sus primeros años. La parte del piano no sólo es brillante sino también romántica, con especial énfasis en el sonido fuerte y la expresión elegante del piano. Después de establecerse en París, Chopin compuso casi todas las obras para piano solo, lo que amplió el poder expresivo y la profundidad de este instrumento. Desde este primer concierto se puede escuchar el estilo de Chopin en su etapa de madurez. El Concierto para piano n.° 2 expresa el amor de Chopin por su compañera de clase. Es una obra llena de interés romántico.

Mucha gente piensa que tocar las obras de Chopin debe ser apasionado, desenfrenado y romántico. Algunos intérpretes incluso tocan de forma brillante y apasionada, sin restricciones. Pero ¿cómo es el verdadero Chopin? Es muy interior. Incluso el clímax del preludio musical, como las fuertes notas de la sinfonía del preludio del "Concierto para piano n.º 1 en mi menor", no son la pretensión del compositor, sino que expresan un impulso interior juvenil y confuso. El corazón está acelerado pero no sé cómo expresarlo, es muy interno. En cuanto a la interpretación, Lang Lang imaginó los dos conciertos como una historia de amor. Dado que el amor de Chopin por su compañera de clase está oculto en el Concierto para piano n.° 2, el estilo es más tímido que en el Concierto n.° 1. Lang Lang cree que esto es como la juventud y la inocencia de los amantes en su infancia. El Concierto para piano n.° 1 trata sobre la interacción entre amantes o un paseo por el jardín. Lang Lang es comedido en el diseño del capítulo inicial. Las frases están muy organizadas, cada nota está explicada con claridad, el fraseo es muy medido y nunca añade ninguna extravagancia. El desarrollo del primer movimiento es muy hermoso, poético. y lleno del encanto del primer amor de un joven entusiasta. Coopera bien con la banda y no se apresura a los tiros, la actuación o la velocidad, lo cual es una excelente cualidad de un intérprete profesional con estándares profesionales. En esta grabación de actuación, Lang Lang también se inspiró e influyó en la escuela europea de interpretación filosófica. La hermenéutica significa que "todos pueden ser intérpretes de los clásicos. Sobre la base de no violar el valor artístico y la intención original de la obra original, el intérprete puede recuperar una nueva comprensión basada en la investigación y las necesidades del texto a partir del desarrollo de los tiempos." La precisa interpretación de Lang Lang del concierto de Chopin utiliza el hermoso sonido del piano para explicarnos la imagen de un compositor y poeta pianista con un corazón ansioso y emociones simples, y tiene ricas capas musicales y tridimensionalidad. Pista del álbum: Concierto para piano n.° 1 en mi menor, op. 11, Movimiento I. Allegro Solemne Concierto para piano n.° 1 en mi menor, op. 11, Movimiento II. Romance, Concierto para piano largo n.° 1 en mi menor, op. 11, Movimiento III. Rondo, animado Concierto para piano n.° 2 en fa menor, op. 21, Movimiento I. Concierto solemne para piano n.° 2 en fa menor, op. 21, Movimiento II. Largo Concierto para piano n.° 2 en fa menor, op. 21, movimiento III. Allegro Activo