¿Cómo se llama esta película sobre una disputa entre 5 mujeres y 1 hombre?

"Un hombre y una mujer" Un homme et une femme Año: 1966/Director: Claude Lelouch/Protagonistas: Anouk Aimé, Jean-Louis Trinti Gnante

Un comentario de "Watching Películas": El amor a la francesa tiene una psicodelia estilizada y frialdad, inocencia y encanto.

Ver esta película resulta un poco aburrido porque la historia es muy simple. Es el proceso de una madre soltera y un padre soltero que se conocen y se enamoran. Pero a menudo la parte más emocionante del amor es el proceso. Cuanto más obstáculos y obstáculos hay en el proceso, más problemático e interesante se vuelve. Sin embargo, esta película no muestra estos obstáculos y frustraciones de manera tan obvia, por lo que hará que la audiencia se canse un poco de la trama. Pero esas hermosas tomas y esa hermosa música se han convertido en lo más destacado de la película.

Dos familias

El talento del director Claude Lelouch para las técnicas cinematográficas nos quedó revelado nada más salir los créditos iniciales de la película. En el muelle, una mujer bajó la cabeza y contó una historia: "La niña se quitó la ropa y se subió a la cama. La niña se sintió un poco confundida porque su abuela se comportaba de manera muy extraña..." La historia en sí es una un poco raro. Pero a medida que sigas escuchando, entenderás que esta es la historia de "Caperucita Roja". Cuando se trata del lobo feroz que se come a la niña, la mujer salta y luego la cámara baja y la abraza. una niña pequeña, su hija. Este chiste mediano explica la familia de la heroína y la apariencia del héroe también es muy interesante. El hombre subió al auto. El auto había arrancado. Todavía dudaba entre ir al campo de golf o correr, cuando dio una vuelta cerrada, corrió hacia el conductor y agarró el volante. ver al hombre sentado en el asiento del conductor. En realidad era un niño pequeño, por lo que debía ser su hijo. Tales apariciones de hombres y mujeres dejan una profunda impresión en las personas, y sus acciones de "lanzarse sobre los niños" también reflejan el amor meticuloso que tienen por sus hijos.

En los créditos iniciales, podemos escuchar el tema musical de la película "Un homme et une femme", una preciosa pieza de música jazz compuesta por el maestro musical Frans Lai. Transmite una señal de amor, simboliza la llegada del amor y ha aparecido muchas veces en películas. Esta canción circula ampliamente en todo el mundo y ha sido versionada por la cantante japonesa Lisa Ono. La escena que acompaña a esta pieza musical es la puesta de sol en la playa. Un paisaje tan hermoso está por todas partes en la película, como pinturas al óleo, que es agradable a la vista.

El color de esta película es una mezcla de blanco y negro y color. Originalmente, debido a que el equipo no tenía fondos para filmar, tuvieron que filmar parte de la escena con película en blanco y negro. Sin embargo, el director descubrió que el efecto era bueno después de la edición, por lo que continuó usándola. En este caso, no seguiré la explicación del tipo “el blanco y negro simboliza el pasado y el color simboliza el presente”. Además, el uso del blanco y negro y del color en la película es irregular. A veces, acontecimientos del pasado se rodan en blanco y negro, mientras que otras se rodan en color. En cuanto a cómo analizarlo, deja que tu inteligente lo descubra por ti mismo.

Amor a primera vista

Después de que la película comienza oficialmente, hay una toma en blanco y negro. El nombre de esta mujer es Anna. Ese día, Anna envió apresuradamente a su hija a la escuela y luego fue ella misma a tomar el tren. El nombre de ese hombre es Drucker. Poco después de que la mujer se fuera, condujo su coche hasta la puerta de la escuela y envió a su hijo a la escuela. También prometió que si su hijo se portaba bien, lo llevaría al mar la próxima semana. Justo cuando Drucker se alejaba, apareció Anna. Perdió el tren y quiso hacer autostop a casa. Drucker estuvo de acuerdo de inmediato. Este metraje se procesa en silencio. El público no puede oír la conversación entre las dos personas y sólo puede adivinar su relación. ¿saber? ¿No lo sabes? Empuje a la audiencia a continuar leyendo. Esto es similar al comienzo de la película.

En el coche, las dos personas mantuvieron una larga conversación. Pero sólo hay dos cosas que conectan sus emociones: los niños y la música. Primero hablaron sobre los estudios y el desempeño de los niños en la escuela y, por supuesto, elogiaron a los hijos de los demás. Entonces, Anna encendió la radio en el auto y una canción divertida salió del auto. Anna se rió cuando escuchó eso, y Drucker también. Estas dos cosas claramente los acercaron y permitieron que se llevara a cabo la conversación. Una vez vi en una revista que cuando hablas con extraños, puedes empezar hablando de mascotas.

El tema entre los dos parece ser bueno.

Luego hablaron sobre el tema de “casarse o no”. Anna dijo que su marido era doble. A los ojos de Anna, él era tan "real, encantador y apasionado". Una vez su marido regresó de Brasil y se obsesionó con la samba. Pasó una semana cantando samba. Se puede ver que su marido canta ya sea que esté leyendo el periódico, lavándose el cabello o comiendo. El director utilizó un enfoque musical para conectar múltiples escenas a través del canto para expresar el amor persistente del hombre por Samba y su amante. Se puede ver que Anna y este hombre viven muy felices.

La casa de Anna ha llegado. Antes de partir, Drucker le envió una invitación: iba a Deauville la semana próxima y quería invitarla a conocer a su marido. Como resultado, Anna dijo que estaba muerto. Mientras filmaba la escena de una explosión, su marido murió. Drucker se disculpó rápidamente, pero a Anna no le importó. En cuanto a la invitación del domingo, dijo que era una cuestión de disponibilidad y Drucker también consiguió su número de teléfono.

Demostrar amor y tener citas

Drucker es un piloto de carreras. Conducía su coche y corría como loco en la pista. Le gustaba mucho esa sensación. La cámara sigue los coches a toda velocidad por el lugar, acompañada por el rugido, brindando a la gente una experiencia sensorial estimulante. El sábado, Drucker llamó a Anna después de la carrera y le preguntó si iría con él a Deauville. Acordamos encontrarnos a las 9 en punto. En ese momento, un auto de carreras arrancaba afuera, lo que indica que su amor también iba por buen camino.

Pronto, las dos personas subieron al coche y se dirigieron a Deauville. La radio del coche empezó a sonar de nuevo y sonó una canción llamada "Love". Esta es otra pista ambigua. El locutor dijo: "El clima no ha sido muy hermoso últimamente. Ha estado lloviendo en toda Francia. Para aquellos parisinos que quieran conducir hasta el campo para hacer un picnic, es mejor quedarse en casa, jugar a las cartas y ver películas. " Ambas personas se rieron. De hecho, todos entienden la verdad de que "el interés de un borracho no es el vino".

Se puede decir que la relación entre Anna y Drucker está progresando muy rápidamente. Ese día, cada uno llevó a sus hijos al restaurante a cenar. Los niños se han convertido en una herramienta importante para comunicar sentimientos y sus palabras inocentes e infantiles crean una atmósfera alegre alrededor de la mesa. Sin embargo, el director les dio la espalda a los niños y enfocó la cámara sólo en Anna y Drucker, captando sus sutiles expresiones. Esto no sólo distingue las prioridades, sino que también proporciona una descripción detallada de los corazones de las dos personas. Creo que con la participación de los niños, su progreso será más rápido. Durante la cena, Drucker hablaba de ser piloto de carreras, mientras Anna hablaba de actores y películas. Drucker puso su mano en el respaldo de la silla de Anna. El propósito de este pequeño gesto era muy obvio. Se podría decir que fue el segundo movimiento después de invitar a Anna a Deauville. Y Drucker sugirió salir al mar a jugar. Ahora los dos pequeños se activaron e inmediatamente se vistieron y partieron.

Personalmente me gusta especialmente la escena de salir al mar. En la cubierta llena de baches, los niños yacían en el costado del barco, mientras Anna y Drucker se miraban afectuosamente, sus ojos mezclados con emociones complejas mientras dudaban antes de hablar. Hacía viento, así que Anna usó su abrigo para bloquear el viento y le encendió un cigarrillo a Drucker. Los dos pequeños se acurrucaron a causa del frío y Drucker acarició a la hija de Anna. Pero los dos niños no sabían que sus manos se tocaban tímidamente... Un pequeño bote se balanceaba en el mar infinito, como si hubiera un gran agujero en el cielo, y el sol brillaba desde el agujero. ... ...La edición es compacta y ordenada, conectando estas acciones entre sí, lo que tiene un efecto de "significado subtextual". La ingeniosa combinación de hermosos paisajes y música hace que la gente se sienta como en un país de ensueño, y la belleza está en él. A través de este viaje al mar, sus corazones están un paso más cerca.

En la playa, un hombre y un perro contoneaban. Drucker le dijo a Anna: "¿Conoce al pintor Gacometti? Dijo: Si estuviera en un incendio y tuviera que elegir entre un cuadro de Rembrandt y un gato, salvaría al gato entre el arte y la vida, dijo que lo haría". Elige la vida”. Este diálogo parece no tener nada que ver con la película, sino que es la reflexión del director sobre el arte y la vida a través de la boca del actor.

Parece ser el final.

Dado que Anna es viuda, ¿qué pasa con la familia de Drucker? En el camino de regreso en el coche, Drucker le habló a Anna sobre él y su esposa. Fue durante un partido de carreras que Drucker de repente se estrelló y tuvo un accidente. Su esposa pensó que estaba muerto y estaba tan angustiada que ella sola encontró una daga.

Lógicamente hablando, la esposa de Drucker debería haber muerto en las carreras, pero es increíble que Drucker todavía practique un deporte tan peligroso. No es fácil ser la esposa de un piloto de carreras, ya que hay que tener miedo todo el día (como en "Rogue Warrior"). Y ahora Drucker participa con gran interés en el 35º Rally de Montecarlo.

En la secuencia de la carrera de coches, el director contrastó la emoción de la participación de Drucker en la carrera con la tranquilidad de la vida de Anna sola, resaltando la tensión de la carrera y haciendo que el público sintiera preocupación por Drew. Anna estaba viendo la transmisión en vivo por televisión en casa cuando cogió el teléfono y le dijo al operador que quería enviar un telegrama a Drucker en Montecarlo. Originalmente quería decir "Te vi en la televisión", pero después de muchas dudas, decidió decir sólo tres palabras: "Te amo". Anna finalmente tuvo el coraje de decir estas tres palabras cortas. Las palabras la condensaron. amor solitario.

Después de recibir el telegrama, Drucker se emocionó mucho y se alejó de Montecarlo durante la noche para ir a París a encontrarse con Anna. En el camino, Drucker llevó a cabo intensas actividades psicológicas: "Debes haber reunido el coraje para enviarme un telegrama así. Imagina a una mujer enviándote un telegrama así a un hombre. Nunca he tenido el coraje para hacer eso. Es realmente Una mujer encantadora." Imaginó muchos escenarios en los que vería a Anna, y su pensamiento era inusualmente activo. Temprano en la mañana sonó la melodía de "Un homme et une femme" y Drucker finalmente llegó a la casa de Anna. Pero ella no está en casa. Drucker condujo hasta Deauville. En el muelle, Drucker miró a su alrededor, buscando ansiosamente a Anna. En ese momento, Drucker de repente comenzó a correr. Anna y sus dos hijos juegan en la playa. Drucker corrió hacia ella y abrazó a Anna con fuerza. La cámara los rodeó dos veces. En ese momento, solo había dos de ellos en el mundo. Finalmente apareció esta escena que estábamos esperando durante mucho tiempo. Canciones alegres, perros alegres, niños alegres, todos regocijándose con ellas.

Qué final tan maravilloso. Pero no, el director finalmente dio el "obstáculo al amor" al final de la película.

Este es el final.

El siguiente paso es Anna y Drucker teniendo sexo. Pero la mente de Anna siempre tuvo esos hermosos recuerdos de jugar en la nieve y montar a caballo con su marido, y no podía deshacerse de ellos sin importar qué. La persona en su mente y la persona que presionaba su cuerpo no eran la misma, y ​​esta tortura la hacía muy dolorosa. "Ashes of Time" dice que la gente tiene demasiadas preocupaciones porque su memoria es demasiado buena. Anna no puede olvidar el pasado ni salir de su sombra, por lo que se ve atrapada en un dilema.

Después de desagradables altibajos, Drucker pareció darse cuenta de sus pensamientos y le preguntó si su marido había fallecido. Para ella, aunque su marido estaba muerto, todavía permanecía en su corazón.

Anna decidió regresar sola a París. Drucker no dijo nada, simplemente le reservó un billete en silencio y la envió en el autobús.

Drucker regresó inmediatamente a París.

En la estación de París, Anna se bajó del tren y vio a Drucker. Se abrazaron nuevamente y la cámara los rodeó dos veces más. Los amantes finalmente se casan, convirtiéndose en la última silueta, congelada en ese momento eterno. Esta configuración de obstáculos es demasiado simple y no tiene suspenso, lo que puede dejar al público con poco espacio para el regusto después de ver la película. Sin embargo, en lo que respecta a toda la película, la belleza siempre está presente en ella. La sencillez de la trama simplemente nos facilita apreciar la incontenible belleza visual y auditiva. Sólo por eso, los 100 minutos no fueron en vano. .

Índice de llamadas:

Anna y Drucker 4 estrellas y media

Escena de beso:

Un lugar

Lemas de amor:

1. Anna: "No persigo la singularidad. Encuentras una pareja, te casas y tienes hijos. Esto es extremadamente común. La singularidad reside en la persona que amas". / p>

2. Drucker: "¿Conoce al pintor Gacometti? Dijo:

Si encuentro un incendio, debo hacerlo entre un cuadro de Rembrandt y un gato. Entre el arte y la vida , dijo que elegiría la vida..."