1.1 La esencia del arte
El arte es la encarnación de las ideas o el espíritu objetivo del universo.
El filósofo griego Platón fue uno de los primeros estudiosos que llevó a cabo debates filosóficos sobre la naturaleza del arte. Él cree que el mundo de la racionalidad es primario, el mundo del arte es secundario y el mundo del arte es tercero. (Sólo el mundo teórico es real. El mundo real es una copia del mundo teórico, y el arte es aún menos real. El arte se considera una "copia de una copia" y una "sombra de una sombra". Hay tres capas entre ella y la realidad.) El arte es un reflejo de la realidad. La imitación de la realidad es una imitación de fórmulas racionales. La comprensión de Platón sobre la naturaleza del arte se basa en su filosofía idealista objetiva. Lo que vale la pena aprender sobre la comprensión de Platón sobre la naturaleza del arte. El arte es que trató de encontrarlo a partir de obras de arte específicas. Muestra una profunda universalidad.
Hegel, el maestro de la estética clásica alemana, también basó su visión de la esencia del arte en el sistema filosófico idealista objetivo. El núcleo de su pensamiento estético es: "La belleza es la manifestación perceptiva de las ideas", atribuyendo la esencia del arte a la "idea" o al "espíritu absoluto". Sin embargo, las opiniones de Hegel sobre la belleza y el arte también contienen profundos pensamientos dialécticos. La "idea" es el contenido y la "manifestación perceptiva" es la forma de expresión. Los dos están unificados. El arte es inseparable del contenido y la forma, es inseparable de la racionalidad y la sensibilidad, la gente siempre puede reconocer lo infinito y lo universal. verdades a partir de imágenes perceptuales limitadas.
En la antigua China, había un dicho que decía que "la literatura expresa el Tao" El primer capítulo de "Wen Xin Diao Long" ("Yuan Dao") de Liu Xie durante el Sur y el Sur. Las dinastías del Norte creían que la escritura era la expresión del Tao, y el Tao era el origen del Tao. Existe el Tao de la naturaleza y el Tao de los antiguos sabios, que significa bien.) El Tao, dijo, es la unidad del Tao de la naturaleza y el Tao. El Tao de los santos En la dinastía Song, los neoconfucianistas llegaron al extremo en la relación entre la literatura y el Tao. En opinión de Zhu Xi, la literatura es sólo una simple herramienta para transportar el Tao, es decir, "como un carro que transporta cosas". " De esta manera, el Tao no es sólo la esencia de la literatura y el arte, sino también el contenido de la literatura y el arte, y la literatura es sólo una herramienta para el Tao. La teoría de la literatura y el arte atribuye la esencia del arte a un determinado objetivo. espíritu.
El arte es “la expresión de la autoconciencia” y “el impulso de la vida”.
Los clásicos alemanes construyeron su sistema estético sobre la base de la estética. Sobre la base del idealismo subjetivo, Kant creía que el arte es puramente una creación del genio de los escritores y artistas. Este "arte libre" no implica ningún interés o propósito. Kant considera la libertad como la esencia del arte. Sin embargo, el sistema filosófico idealista trascendental de Kant también hace que su discusión sobre la belleza y el arte esté llena de una serie de contradicciones.
La teoría de la libertad de voluntad de Kant se convirtió en una de las fuentes del voluntarismo posterior. , que se encontraba en el punto de inflexión de los siglos XIX y XX, creía que la voluntad subjetiva humana es el amo y la fuerza impulsora de todo en el mundo. En Nietzsche, se dice que la voluntad subjetiva es una entidad independiente. que lo domina todo, y el deseo instintivo se exagera al tener iniciativa ilimitada. Nietzsche inició su actividad filosófica a partir de cuestiones estéticas. En "El nacimiento de la tragedia", Nietzsche utiliza los símbolos de Apolo y Dioniso para explicar el origen del arte, su esencia y función. del arte, e incluso del sentido de la vida, se han convertido en la premisa de toda la estética y la filosofía de Nietzsche.
Nietzsche consideraba el impulso apolíneo y el impulso dionisíaco como las dos raíces del arte. Considere los sueños y la embriaguez como dos estados básicos de la estética. El primero utiliza un velo de belleza para cubrir la cara trágica de la vida y hace que la gente se entregue a los sueños; el segundo es un estado loco de dolor y éxtasis, que hace que la gente revele la cara trágica de la vida en una indulgencia emocional extrema.
En la historia de la crítica teórica de la literatura y el arte en la antigua mi país, las dinastías del Sur y del Norte fueron un período de prosperidad literaria. Durante este período, algunos críticos literarios y de arte atribuyeron emociones y ambiciones a expresiones de las almas y deseos personales de escritores y artistas, negando la conexión entre el arte y la sociedad real. La "Teoría de los susurros" de Yan Yu en la dinastía Song y la "Teoría Xingling" de Yuan Hongdao en la dinastía Ming también consideran la expresión y la expresión del espíritu subjetivo como la característica esencial de la literatura y el arte.
En la historia del pensamiento literario y artístico occidental, la teoría de la imitación siempre ha sido un punto de vista muy influyente. Esta visión cree que el arte es la representación de la vida social.
Aristóteles de la antigua Grecia fue el primero en la historia del pensamiento humano en clarificar el concepto de estética con un sistema independiente. Creía que el arte es una "imitación" de la realidad.
Afirma la autenticidad del mundo real, afirmando así la autenticidad del arte que "imita" la realidad real, y cree además que la función de "imitación" del arte hace que el arte sea más real que el mundo real que "imita".
Enfatizó que el arte imita no sólo la apariencia o fenómeno del mundo real, sino también la naturaleza y las leyes inherentes del mundo real. Creía que los poetas y pintores no debían "imitar las cosas tal como son", sino que debían imitar "según deberían ser" y debían mostrar las características esenciales de la materia. Su "teoría de la imitación" tuvo un profundo impacto en la práctica artística. Tiene una gran influencia y ha sido creída por muchos estetas y artistas europeos desde la Edad Media y el Renacimiento hasta los siglos XVII y XVIII. Zhu Guangqian dijo una vez que la teoría de la imitación de Aristóteles ha dominado en Occidente durante más de dos mil años.
En el siglo XIX en Rusia, el demócrata revolucionario Chernyshevsky partía de su afirmación de que “la belleza es vida” y creía que el arte es la “reproducción” de la vida y la “reproducción” de la realidad objetiva. El argumento básico es que el arte refleja la realidad. La vida real que él entiende incluye no sólo la naturaleza objetivamente existente, sino también la vida social de las personas, que tiene un profundo contenido social.
Chernyshevsky señaló además que la afirmación de que "la belleza es vida" debe interpretarse de la siguiente manera: "Todo lo que podemos ver en ella debe vivir así según nuestro entendimiento, entonces es hermoso; cualquier cosa que muestre La vida o nos recuerda que la vida es bella." Afirmó que la belleza es inseparable de los pensamientos humanos y que la vida real es la fuente del arte. Los artistas explican la vida y la comprenden. Al emitir juicios, uno debe utilizar su propia iniciativa subjetiva.
Las deficiencias del materialismo mecanicista de Chernyshevsky hicieron que su pensamiento estético y artístico estuviera lleno de contradicciones. , especialmente exalta demasiado la belleza de la realidad y menosprecia la belleza del arte. En una conocida metáfora, comparó la vida con lingotes de oro y las obras de arte con billetes de banco para ilustrar que el arte es sólo un sustituto de la vida y carece de valor intrínseco, mostrando el sesgo del mecanismo
Además de la Por encima de los puntos de vista principales, también hay muchas teorías influyentes en la historia del arte chino y extranjero, como la teoría de la imagen, la teoría de la emoción, la teoría de la expresión y la teoría de la forma.
La vida social humana puede ser en general dividido en vida material y vida espiritual. Dos partes de la vida. Las actividades de producción que se llevan a cabo para estos dos tipos de vida se denominan producción material y producción espiritual.
La producción material satisface las necesidades materiales de las personas y sus resultados constituyen la civilización material humana; la producción espiritual satisface las necesidades espirituales de las personas y sus resultados constituyen la civilización espiritual humana, como una producción espiritual especial, para satisfacer; las necesidades estéticas de la gente, sus resultados constituyen un glorioso tesoro cultural de la humanidad.
Marx propuso claramente el concepto de "producción de arte", consideró "arte" y "producción" en conexión, examinó las cuestiones del arte desde la perspectiva de las actividades prácticas de producción y consideró el arte como una producción espiritual especial. , es una iniciativa sin precedentes en la historia de la estética y el arte. La teoría de la "producción artística" proporciona una teoría científica para revelar el origen y el desarrollo del arte, revelar la naturaleza y las características del arte y revelar los misterios de un sistema artístico completo, como la creación artística, las obras de arte y la apreciación del arte. de acuerdo con.
1. La teoría de la producción artística revela el origen, la naturaleza y las características del arte
En primer lugar, desde la perspectiva del origen del arte, la producción artística en sí ha pasado por una largo proceso histórico antes de que surgiera de la producción material. Las primeras obras de arte de la humanidad a menudo están directamente relacionadas con prácticas de producción (herramientas de trabajo como herramientas de piedra y herramientas de hueso; resultados del trabajo como pieles de animales, colmillos, plumas utilizadas para adornos, etc.). Con el desarrollo de las fuerzas productivas y el progreso de la sociedad humana, la producción artística se ha vuelto gradualmente independiente, y estos productos laborales también han pasado de satisfacer las necesidades materiales de las personas a satisfacer las necesidades espirituales de las personas. Puede haber muchas razones para el origen del arte. En última instancia, es inseparable de las actividades prácticas de la sociedad humana.
Desde la perspectiva de la naturaleza y características del arte, el arte es la forma más elevada de relación estética sujeto-objeto. La belleza artística incluye dos aspectos: primero, el reflejo de la vida social objetiva; ideales subjetivos y aspiraciones emocionales del artista. El arte tiene factores tanto objetivos como subjetivos. Estos dos aspectos se penetran y se integran entre sí a través de la creación del artista, y se materializan en obras de arte con imágenes artísticas. Por tanto, el valor estético del arte debe ser la unidad orgánica de sujeto y objeto.
La característica sobresaliente de la producción artística es que los fuertes factores subjetivos del sujeto creativo (artista) penetran en todo el proceso de creación artística y se integran en las obras artísticas. La práctica de la producción humana en sí misma es un tipo de trabajo creativo. Como un tipo especial de producción espiritual, la producción artística es también un tipo de trabajo creativo libre y consciente.
La producción artística no puede separarse de los hechos objetivos. La vida social real es la fuente y fundamento de la creación artística. Sin embargo, la producción artística no puede separarse de la creación subjetiva. Sólo cuando los artistas movilizan su imaginación para crear pueden crear. Imágenes vívidas, Una imagen artística de carne y hueso. En este sentido, el arte debe ser la combinación de mente y materia, la combinación de subjetividad y objetividad, la combinación de reproducción y expresión.
La teoría del espíritu subjetivo: concede gran importancia y enfatiza el estatus y el papel del artista como sujeto de creación en la creación artística, pero exagera este factor subjetivo hasta un nivel absoluto y niega por completo la existencia de factores objetivos en el art.
La teoría de la imitación o representación: Si bien concede gran importancia y enfatiza que la creación artística proviene de hechos objetivos de la vida, también exagera este factor objetivo, ignora y niega la labor creativa de los artistas, y cae en la unilateralidad en la naturaleza del arte.
La teoría de la producción artística sostiene que la esencia del arte es la unidad de sujeto y objeto estético basada en la práctica. Desde la perspectiva del desarrollo histórico, el valor del arte es la práctica de producción a largo plazo del mismo. sujeto (las personas en la sociedad) y el objeto (naturaleza) Producto de las actividades; desde la perspectiva de la creación artística, el valor del arte es el resultado de la interacción entre el sujeto creativo (artista) y el objeto creativo (vida social).
2. La teoría de la producción artística aclara la "relación desequilibrada" entre los dos tipos de producción
Como ideología social especial, el arte no puede desarrollarse aislado de las condiciones materiales de producción de una determinada época. El desarrollo del arte en una determinada época siempre se configura, en última instancia, sobre una determinada base económica.
Como tipo especial de producción espiritual, la producción artística es relativamente independiente. En determinadas etapas del desarrollo social, existe un cierto desequilibrio entre la prosperidad del arte y el desarrollo de la producción material social. Por ejemplo, Marx utilizó una vez la prosperidad del arte griego antiguo como ejemplo para ilustrar que el período de prosperidad del arte no es de ninguna manera directamente proporcional al desarrollo económico de la sociedad. Durante el período griego antiguo, la productividad humana era extremadamente baja, pero el arte griego antiguo alcanzó un nivel de prosperidad sin precedentes en la historia de la humanidad. Además, Rusia en el siglo XIX era una economía muy atrasada. La servidumbre todavía existía en la sociedad y la economía estaba muy por detrás de los países capitalistas de Europa occidental. Sin embargo, Rusia en el siglo XIX mostró una prosperidad sin precedentes en el campo de la literatura y. arte
Figuras destacadas en diversos campos artísticos en Rusia en ese momento: en literatura, Pushkin, Dostoievski, León Tolstoi y otros escritores críticos; Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov y otros críticos literarios famosos; varios dramaturgos famosos como Gogol y Chéjov en términos de música, compositores como Tchaikovsky y Mussorgsky, Rim en términos de arte, la escuela de pintura de exposiciones itinerantes representada por Repin, Surikov, Levitan, etc.; Aparecieron "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" y varias obras destacadas de ballet clásico a gran escala.
El fenómeno del desequilibrio entre ambos tipos de producción no es incompatible con el hecho de que la producción artística debe, en última instancia, estar restringida por la producción material. El primero es un caso individual y un fenómeno especial, mientras que el segundo es una regla general y universal. En términos de razones fundamentales, el desequilibrio entre los dos tipos de producción también tiene profundas raíces económicas y políticas. Tomemos como ejemplo a Rusia en el siglo XIX. En ese momento, la lucha contra el gobierno autocrático feudal del gobierno zarista estaba en pleno apogeo. y las nuevas fuerzas productivas exigieron fuertemente la ruptura de las antiguas relaciones de producción. Las enormes exigencias de los cambios históricos proporcionaron un poderoso impulso y una rara oportunidad histórica para la prosperidad y el desarrollo de la literatura y el arte en aquella época.
3. La teoría de la producción artística revela el misterio del sistema del arte
La teoría de la producción artística trata los tres vínculos interrelacionados de la creación artística - las obras de arte - la apreciación del arte como un todo. system La investigación revela la relación dialéctica de interdependencia y transformación mutua entre obras de arte y apreciadores, objetos y sujetos, producción y consumo.
Se puede decir que la creación artística es la etapa de producción del arte, un proceso en el que el sujeto creativo (artista) responde activamente al objeto creativo (vida social). Se puede decir que una obra de arte es producto de una producción artística.
La apreciación del arte puede considerarse como la etapa de consumo del arte. Es el proceso en el que el sujeto de apreciación (lector, espectador, oyente) obtiene disfrute artístico de la interacción con el objeto de apreciación (obra de arte). En todo el proceso de producción artística, la producción, como punto de partida, juega un papel dominante; el consumo, como necesidad, determina directamente la producción. Una obra de arte se crea para ser leída y disfrutada por la gente; si nadie la aprecia, sigue siendo una obra potencial. Por lo tanto, la producción artística debe adaptarse a las necesidades de consumo de los apreciadores. Al mismo tiempo, la apreciación del arte se convierte a su vez en la fuerza impulsora para estimular la producción artística y promover el desarrollo de la producción artística.
En el pasado, las teorías estéticas y las teorías literarias y artísticas sólo se centraban en un determinado vínculo, en lugar de estudiar la creación-obra-apreciación como un sistema artístico orgánico y completo. En el siglo XIX, críticos positivistas como Saint-Pévet concedieron gran importancia al estudio de los creadores, a la verificación de la vida de escritores y artistas, a la descripción de la experiencia y la biografía del autor, y se centraron en el aspecto de la creación artística; La Nueva Crítica en el siglo XX, el estructuralismo y otros críticos otorgan gran importancia al estudio de las obras, enfatizan la exploración de la estructura y el patrón de las obras artísticas, otorgan importancia al análisis del lenguaje de las obras narrativas y se centran en el aspecto de las obras artísticas. Nació en Alemania a finales de la década de 1960 y, posteriormente, la estética de la recepción, que se ha extendido por varios países del mundo, se centra en el estudio de los apreciadores. Cree que las obras de arte en sí son abiertas y que los apreciadores siempre tienen que leer y apreciar. Obras literarias y artísticas basadas en su propia estructura psicológica estética. Se centra en los lectores, los públicos, la parte del público.
Las teorías anteriores han revelado ciertas leyes de las actividades artísticas desde diferentes aspectos, y hay muchas cosas valiosas entre ellas. Sin embargo, sus debilidades radican en no considerar las actividades artísticas como un proceso completo y en no considerarlas. considere todos los enlaces conectados para una investigación unificada.
La teoría de la producción artística nos inspira a estudiar de manera integral todo el proceso de las actividades artísticas y a realizar una investigación integral sobre las tres partes de creación-obra-apreciación como un sistema artístico completo. Sólo así podrán revelarse verdaderamente las características esenciales del arte como ideología social especial y producción espiritual especial.