Lección de escritura (EE. UU.) Alice Matheson

Acerca de este libro

En la era de la escritura nacional, todos pueden escribir algunas historias, pero ¿sabes qué tipo de historias son buenas? ¿Por qué no puedo escribir bien? ¿Cómo puedo escribirlo bien?

La autora de este libro, Alice Mathiesen, no solo es una escritora famosa, sino que también imparte cursos de escritura en colegios y universidades. Como escritora y docente, tiene experiencia práctica real y una observación rica y aguda de la creación literaria, por lo que puede captar las necesidades más urgentes y los puntos débiles del autor en sus escritos.

Este libro brinda orientación y sugerencias de escritura particularmente prácticas desde tres aspectos:

1. Introducción detallada a las dificultades en su propia creación y la experiencia adquirida después de su propia exploración o soluciones. otros amigos escritores.

2. Acumule diversos problemas y soluciones a partir de sus propios escritos o de los escritos de los estudiantes.

3. Explica inteligentemente 36 obras clásicas y analiza en profundidad 20 malentendidos creativos comunes.

Todo aquel que desee escribir buenas historias merece un buen profesor. Si quieres mejorar tus habilidades de escritura, no puedes perderte esta maravillosa clase de escritura.

-Acerca de la autora-

Alice Matheson, judía-estadounidense, es autora de The New Yorker y una reconocida escritora. Ha ganado los más altos honores del cuento inglés, como el Premio Carter, el Premio al Mejor Cuento Americano y el Premio al Cuento O. Henry, y ha publicado muchos cuentos y novelas aclamados por la crítica. Además, también es profesora de escritura y ha enseñado en la Universidad de Yale, Brooklyn College y Bennington College, con 22 años de experiencia en la enseñanza de escritura.

-Citas de este libro-

1. Sea dramático, pero no demasiado.

2. Debería haber menos recorrido emocional y los personajes deberían actuar.

La diferencia entre un cuento y una novela no es sólo la extensión.

4. La claridad de la línea principal es más importante que la guinda del pastel. No descuides lo básico.

5. El suspenso es una ciencia que mantiene el atractivo de la "incertidumbre".

——Contenido principal——

Primero, se puede cultivar la imaginación.

1. Ajustar la vida a los modos novedosos

Alice se divide en dos partes, una es la narradora comprensiva y perspicaz, y la otra es la persona que vive en la novela y las personas del entorno. . Por un lado, se toma a sí misma como objeto de descripción y adapta su vida real a un estado ficticio, creando en ella un sentido de realidad para facilitar su imaginación. Por otro lado, otros personajes son observados y representados desde el punto de vista del narrador para describir rasgos atractivos del personaje. Si persistes así durante mucho tiempo, es posible que no te sientas cansado y no puedas comenzar a desarrollar la trama, describir eventos y acciones de los personajes.

No escribas sólo sobre lo que conoces, sino también prueba áreas desconocidas.

Puedes elegir un campo desconocido y utilizar un determinado aspecto de este campo como objetivo de escritura. Pronto, mientras escribes, surgen una serie de situaciones inesperadas. Estos problemas expuestos pueden, por un lado, hacerle notar cosas que no había notado antes y permitirle aprender nuevos conocimientos. Por otro lado, pueden estimular más fácilmente su imaginación. Necesitamos abrirnos paso a través de nosotros mismos, salir de la zona segura y explorar lo desconocido para poder escribir buenas obras.

3. Sé valiente y ten cuidado al experimentar esos cambios de humor violentos.

Nos guste o no, todos es probable que tengamos algunas experiencias violentas que pueden provocar fuertes cambios de humor. Los altibajos emocionales son tan intensos que pueden resultar insoportables. Entonces, en ocasiones, optaremos por bloquear automáticamente. Al hacerlo, tenemos un sentido de autoconservación, pero hasta cierto punto sofoca nuestra imaginación. Porque las emociones que surgen pueden excitarnos fácilmente. Por lo tanto, si quieres mantener tu imaginación, debes correr ciertos riesgos, estar abierto a las emociones turbulentas, tener una tolerancia lo suficientemente fuerte a las emociones negativas y una voluntad lo suficientemente fuerte para autoanalizarse. Sólo así se podrá estimular al máximo la imaginación y luego las técnicas ficticias podrán utilizarse hábilmente para la creación.

De lo contrario, en tu creación escribirás sobre cosas irrelevantes y subconscientemente evitarás los eventos principales que causan conflicto.

En segundo lugar, cuando se trata de narrativa, no cometa estos "errores inteligentes"

1. Prefiera siempre utilizar "narrativa indirecta"

Narrativa directa Significa. que si utiliza este método narrativo, le mostrará al lector sin reservas que el narrador comenzará a contar la historia y se la explicará directamente al lector, como por ejemplo "Acabo de ver un caballo".

El efecto de la presentación narrativa indirecta es como si la historia ya hubiera comenzado antes de que el lector entre al lugar. El lector sólo puede buscar pistas y ordenarlas mientras sigue lo que está sucediendo en ese momento. Por ejemplo, "Vi el caballo" es una narración indirecta. La historia comienza antes de que aparezca el lector.

Pero muchos autores utilizan la narración indirecta al principio, lo cual es muy arriesgado. Por ejemplo, comienza así: "La visita finalmente estaba llegando a su fin. Ella lo vio abrir la caja (que trajo no muy lejos), pensando en cómo reaccionar ante los regalos que había dentro". No puedes entender quiénes son los personajes, cuál es su relación y está aún menos claro qué hay en la caja. Después de leer el artículo completo, caerás en un estado de confusión.

Así que cuando utilizas la narración indirecta, si hay muchas preguntas superpuestas entre sí sin dejar ninguna pista, los lectores no se lo tragarán. Por lo tanto, la narración indirecta debe usarse con precaución, especialmente al principio. Es mejor la narración directa.

2. Me gusta la descripción, pero se niega a indicarlo.

También hay algunos escritores a quienes les gusta utilizar oraciones descriptivas en sus escritos, especialmente en algunas clases o con otros profesores. Después de adquirir experiencia en el uso de técnicas descriptivas, siempre escribirá oraciones descriptivas y se negará a escribir oraciones declarativas. Sí, una oración descriptiva como "Xiao Ming derramó cerveza sobre mi hamburguesa" es más vívida y verdadera que una oración declarativa como "Xiao Ming fue torpe". Sin embargo, al escribir, el uso de oraciones informativas hará que la narrativa sea perfecta, especialmente cuando solo necesitamos exponer los hechos directamente. Es mejor usar oraciones simples, claras e informativas para explicar los hechos básicos con claridad para que el lector pueda seguirlos. Las historias cortan malentendidos y ambigüedades en la cuna.

3. Basar gran parte de la narrativa de la obra en las actividades psicológicas de los personajes.

Alice también observó un fenómeno: los principiantes a menudo prestan demasiada atención a las actividades psicológicas de los personajes. Incluso cuando empiezan a escribir novelas, siempre están inmersos en la descripción de su propio mundo interior. Por ejemplo, a los escritores novatos les gustará la afirmación "Wang Meng todavía recuerda la escena en la que ella y su hermana subieron a la cima de la montaña". Tales expresiones a menudo muestran una falta de confianza en uno mismo y de autoridad narrativa, más que una mera indulgencia en el mundo espiritual. De hecho, Wang Meng no necesita demostrar su valía ni demostrar que recuerda antes de estar calificado para decírselo a los lectores. El autor está obsesionado con el mundo espiritual y no puede evitar considerar las actividades psicológicas como la trama de su creación, lo que inadvertidamente ralentiza el ritmo narrativo y dificulta el desarrollo de la trama.

Guionista: Panda Warrior

Narración: Qiang

Imagen: Abejita

-Fin-