El ensayo "Crecí en el teatro" es un ensayo de 600 palabras que debe describir cómo se siente la audiencia acerca del teatro y registrar nuestro crecimiento en el teatro.
La descripción dramática de la vida que hace el arte debería ser realmente su primer elemento, del que a menudo se dice que es la unidad inquebrantable. En mi opinión, el verdadero juego es la base de la vida, el significado y el valor de la vida; la belleza del arte hace de esta vida un sabor duradero de encanto.
¿Qué es la realidad? Estas son algunas cualidades básicas. Primero, hace creer al público. El público sabe que la obra es falsa, que la obra de teatro es un mundo ficticio y que el teatro es entretenimiento y un juego intelectual. ¿Por qué están tan felices de aceptar la posición dominante del teatro y participar en un "autoengaño consciente" psicológico? entre la fe y la incredulidad"? La razón es que el escenario donde se muestra la vida permite al público hacer conexiones basadas en sus propias experiencias, profundizando así su comprensión de la vida. Asociado con esto y al darse cuenta de esto, se obtiene un judío falso que es realmente estéticamente agradable. El dramaturgo estadounidense Arthur Miller dijo: "Más que el drama y cualquier arte, si una obra puede convencer a la gente de que "la cosa es esto", entonces, incluso con sus muchas deficiencias, sigue siendo un buen espectáculo". Si alcanza este nivel de credibilidad y deja al público en el teatro con dudas continuas, será difícil entrar en el ámbito estético y, a veces, se sentirá intelectualmente dañino. ¿Es esta una historia real para hablar? En segundo lugar, la realidad dramática también debe implicar contacto y realidad emocional. En las ciencias sociales, manifestación directa de la verdadera racionalidad. Pero en el teatro, las emociones racionales ocultas afectan la realidad emocional del público. Yuan Yuling, un escritor de la dinastía Ming, dijo: "El drama es el amor falso y verdadero". Este tipo de experimentador del "amor verdadero" da prioridad a los artistas primero excita su propia experiencia antes de poder impresionar a la audiencia. El estado de ánimo dramático es un estado racional de emoción que siempre implica no juzgar. Las expresiones de emociones mejores o malas son cosas estéticas después de que brilla la luz de la razón del artista, más que formas naturales. Al ver las tragedias de Shakespeare, quedarás contaminado por la ambición de Macbeth, el cruel "Ricardo III" y la sospecha de "Otelo". El verdadero drama siempre es bueno. La descripción humanizada del drama moderno trascenderá los juicios de valor del pasado. Su interpretación no es necesariamente blanca y negra. Algunas obras también se centran en la "zona gris" de la interpretación que carece de lo correcto y lo incorrecto, pero que aún no carece de un espíritu racional. . El tipo correcto e incorrecto de desagradable, sólo entretenimiento de ocio general, entretenimiento noble en lugar de placer estético dramático. En tercer lugar, debería haber verdadero drama, pero también debería haber poder e intensidad. Este poder proviene de la realidad dramática, de la verdad, que no es trivial ni pasa desapercibida, sino que representa algún tipo de "pretensión humana de significado universal" (hegeliano), o, como decía Engels, "un pensamiento profundo". Hay muchas obras que darse cuenta del contenido histórico y la profundidad del pensamiento, pero si dicho trabajo carece de los hechos reales de la ópera, es diferente
Sentimientos reales, basándose en hechos históricos reales diferentes, confiando en el drama real y el arte dramático para escribir "hechos". (Historia) solo para hacer que la audiencia se sienta real, no es un "hecho", este "hecho" generalmente no está respaldado por hechos reales (o trabajo real), dijo Lu Xun en arte satírico: "Nunca ha habido un hecho". , pero debe ser una verdad que será." "El arte no se puede separar de la ficción, permitiendo la fantasía e incluso los fantasmas en trance. Al escribir drama histórico, el artista puede oscilar libremente entre los hechos históricos de la ficción y el arte de la ficción. El libre movimiento, una convincente posibilidad interna de interpretación" (Lesing Language) , Está íntimamente ligado a lograr la intención del artista de interpenetración y libre conversión de la emoción y la razón. Parece que tenemos una tendencia a centrarnos mucho en los hechos y en la practicidad, como en los llamados temas importantes. Nos sorprende descubrir que puede obtener enormes efectos reales y objetivos, lo que a menudo no es el caso porque los candidatos son más. Atado y será difícil excavar de verdad con total libertad. En el pasado, cuando los medios de comunicación estaban subdesarrollados, el drama y la redacción de noticias eran muy atractivos, pero ahora no es así. Para el público no son importantes los "hechos" que están cerca o lejos de nosotros en la obra, lo importante es el alma del final. Es importante cerrar el alma del artista y del público. También hay que tener en cuenta la distancia temporal, que tiene un mayor grado de libertad y crea condiciones favorables. La Ópera de Pekín "Cao Cao y Yang Xiu" y la Ópera de Liyuan "Dong Li" son buenos ejemplos.