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Si analizamos el desarrollo del documental chino en el siglo XX, podemos ver que hay tres factores decisivos en su proceso de modernización, pero los chinos El círculo de teoría documental aún no se ha ocupado de esto. Hacer juicios claros y juicios racionales. Este artículo tiene como objetivo pensar y analizar racionalmente estos tres factores para que podamos tener una comprensión integral de los documentales, que tendrán cierto valor de referencia para la selección y posicionamiento de los documentales chinos en el futuro.
[Palabras clave] Documental; proceso de modernización; efecto de la fibra óptica dopada con erbio
En comparación con Occidente, el cine documental en China comenzó tarde, pero ha mostrado una tendencia de prosperidad en esta etapa. . Mirando retrospectivamente el proceso de modernización del documental en el último siglo, el autor cree que hay tres factores que siempre han influido y estimulado el proceso del documental chino:
El primer factor es cómo afrontar el pasado. y el presente, lo viejo y lo nuevo, la tradición y la relación moderna. Esto se ve desde una perspectiva longitudinal y diacrónica, es decir, desde una perspectiva de evolución cultural, y se conoce como "efecto E-line".
El segundo factor es cómo abordar la relación entre China y el mundo exterior, principalmente la relación entre China y Occidente, es decir, la relación entre la cultura local y la cultura heterogénea extranjera. Esto es desde la perspectiva de la horizontalidad y la puntualidad, es decir, desde la perspectiva de la difusión cultural, este es el llamado "efecto línea D".
El tercer factor es cómo abordar la "literatura" y el "uso" desde las perspectivas vertical y horizontal, temporal y espacial antes mencionadas, es decir, desde la perspectiva de las funciones culturales, es decir, la Relación entre el documental y la sociedad real china. En la China del siglo XX, el tema más destacado fue la relación entre el documental y la política, lo que se denominó "efecto E-line".
En el proceso de modernización del documental chino, todos los debates teóricos, la evolución de las tendencias ideológicas, el éxito o fracaso práctico y el éxito o fracaso creativo (incluidos los cambios en los temas y estilos formales) están estrechamente relacionados con estos tres factores. Además, antes de la teoría y la práctica del trabajo documental, estas tres cuestiones a menudo estaban entrelazadas, lo que se conoce como el "efecto integral del FED".
A
Al igual que los documentales occidentales, los documentales chinos también se derivan de documentales cinematográficos. La historia de los documentales de noticias puede denominarse en realidad la "prehistoria" de los documentales de televisión. La evolución de los documentales de televisión chinos se puede dividir a grandes rasgos en dos etapas. Uno es un documental de Greenson desde el período posterior a la liberación hasta finales de los años 1980, y el otro es un documental cinematográfico real de los años 1990. Sin embargo, por razones bien conocidas, su proceso de desarrollo es tortuoso y arduo. Sabemos que estuvo influenciada por la ex Unión Soviética en las primeras etapas de su desarrollo. La técnica creativa del estilo montaje soviético se puede encontrar en muchas de nuestras obras que han tenido una gran repercusión, como "Rent Collection Yard", que cuenta con un alto nivel de fotografía e interpretación. Bajo la influencia de su "teoría política visual", los documentales chinos han mantenido el modelo de imagen más explicación durante más de 30 años. Especialmente durante la "Revolución Cultural", este modelo se hizo popular, obstaculizando la discusión y la búsqueda de diversas formas de expresión artística, lo que resultó en las desventajas de contenido monótono, temas rígidos, selección limitada de materiales, forma única y expresión formulada, y "pintado". piel con dos pieles". En China, una tierra que carece de una cultura tradicional cinematográfica y televisiva, estaba restringida por el entorno político de la época y sólo enfatizaba el atributo de "herramienta" del documental, ignorando su naturaleza documental.
Cuando las puertas de China se abrieron nuevamente al mundo, los documentales observaron la situación actual del mundo con otros ojos y comenzaron a absorber con entusiasmo la esencia teórica y la experiencia práctica de los documentales mundiales. Apenas unos años después del renacimiento de los documentales en China, la comprensión que la gente tiene de ellos se ha enriquecido. A mediados y finales de la década de 1980, cuando toda la sociedad estaba bañada por la brisa primaveral de la reforma, los documentales también intentaban explorar cómo reformar el status quo del documental y avanzar hacia la modernización, pero no lograron ninguna mejora en la situación. Naturaleza griersoniana del sujeto primero. La única diferencia es que el tema refleja el contenido de la nueva era y el método de expresión es más hábil, un poco como "vino nuevo en odres viejos". Sin embargo, ha tenido un gran impacto social y ha sido elogiado por todos hasta el día de hoy, como "La historia del río Yangtze", "Hablar sobre el canal", "La ruta de la seda", "Lushan", "Dejemos que la historia informe el futuro". , "Diario del Volga", etc.
No fue hasta la década de 1990 que los documentales chinos comenzaron a compartir cada vez más * * * lenguaje con excelentes documentales occidentales en términos de conceptos creativos, técnicas creativas y niveles creativos, y establecieron un consenso con los patrones de pensamiento internacionales. Su sistema de discurso ha ganado frecuentemente premios en concursos internacionales como la Unión Asiática de Radiodifusión.
En rebelión contra el modelo temático prioritario de lo falso, lo grande y lo vacío, los documentales avanzaron hacia el "nuevo realismo", defendiendo una descripción fiel de la ecología original de la vida de las personas y mostrando las condiciones de vida con pequeños ángulos y pequeñas tramas. En este sentido, el documental a gran escala "Looking at the Great Wall" ha supuesto una exploración histórica. Posteriormente, pasaron a primer plano un gran número de obras destacadas, como "Arena y mar", "Medio siglo de amor", "Tibetano del Norte", "Mao Zedong", "La espada de China", "La historia detrás el Mural", "La columna vertebral del dragón", "Un hogar lejos de Beijing", "El ciervo", "Nuestro ciervo", etc. Sin embargo, fue la columna "Living Space" del programa "Oriental Time and Space" de CCTV la que aplicó el "nuevo documental" al extremo y logró un gran éxito. "Contar la propia historia de la persona" se centra en un tema y un método de filmación únicos y simples, enfocándose en capturar uno o varios procesos de vida significativos y "procesarlos", amplificando así los detalles, "condensando" el proceso y logrando los "resultados". Adelante .
En el "efecto línea electrónica" de los documentales chinos en el siglo XX, la cuestión más controvertida es cómo hacer que los documentales chinos se globalicen y se modernicen. Hay tres puntos de vista en este debate. Una es negar las críticas, creyendo que los documentales chinos no son documentales en absoluto y que la única manera de que los documentales chinos se globalicen es a través de la occidentalización. Utiliza el sesgo del "absolutismo cultural" para negar el valor artístico de los documentales chinos y la racionalidad de la cultura local, y se opone completamente a la modernidad (tiempo) y la nacionalidad (espacio) de los documentales. Es aquí donde la "línea E" y la "línea D" se entrelazan ciegamente, creando un "nudo muerto" común en el que "Occidente" es lo "nuevo" y "chino" es lo "viejo". Esta visión duró poco en las prácticas de desarrollo posteriores y fue rápidamente rechazada, reemplazada por la visión de utilizar y transformar el documental original. La idea central de esta visión es buscar la novedad y el cambio. Los productores de documentales utilizan consciente o inconscientemente nuevas ideas para transformar los documentales en medio de cambios sociales, lo que resulta en una situación en la que el nuevo contenido coexiste con las viejas formas. El concepto de reconocimiento y revalorización que comenzó a finales de los años 1980 continúa hoy. Su característica es reevaluar y comprender el valor estético del documental tradicional desde un nivel más "metafísico". La integridad de la estructura narrativa, el lenguaje pictórico estático y el modo de publicidad y educación se resumen, reevalúan y comprenden desde lo alto del espíritu estético. Los documentales que persiguen persistentemente la esencia de la vida humana y muestran las características de la cultura nacional están llenos de ricos colores humanistas y han ganado muchos premios a nivel internacional.
II
En el proceso de modernización de los documentales chinos en el siglo XX, la cuestión chino-occidental: el "efecto línea D" jugó un papel más crítico. El "efecto de línea E" mencionado anteriormente en realidad proviene de la excitación y conducción de la "línea D". Sobre esta cuestión, siempre ha habido un punto muerto en la comprensión y el juicio de valor: occidentalización es igual a modernización, nacionalización es igual a retrogradación o, a la inversa, modernización significa occidentalización y retrógrado significa nacionalización. Este "nudo muerto" hace que el llamado a la "modernización" parezca estar teñido de cultura colonial, haciendo que casi todas las discusiones y defensas de la "nacionalización" se mezclen con sentimientos y lenguaje contra la "modernización". Especialmente durante la Revolución Cultural, los creadores evitaron deliberadamente la "modernización" y la reemplazaron con lemas de "revolucionarización" para ordenar la "nacionalización". De hecho, la historia no se desarrolla en absoluto en una "línea recta" o en una "línea única". La llamada "modernización" es, por supuesto, la modernización de la nación, especialmente en un país con una larga tradición cultural como China.
En lo que respecta a los documentales, la "modernización" tiene dos connotaciones básicas: primero, su espíritu central debe ser completamente moderno (es decir, en línea con la conciencia de la "gente moderna", incluida * * la conciencia , conciencia científica, conciencia de la iluminación, etc.); en segundo lugar, el caparazón material y el sistema de símbolos de su expresión artística y su "espíritu" sublimado deben ajustarse a la búsqueda estética y la forma de pensar de la "gente moderna". Un grupo de documentalistas destacados de la China moderna no se opuso a la "nacionalidad" y la "modernidad". En cambio, persiguen la "modernización nacional" y la "nacionalización moderna". Los realizadores de documentales modernos profundamente influenciados por las ideas occidentales, como "Times", Chen Fu y Zhang Haichao, nunca han cortado sus raíces nacionales. Al crear su propio largometraje documental, aplicó con éxito el gusto estético tradicional de mi país en la producción del documental. Esto se puede ver en la planificación y creatividad de "Eastern Time and Space" y "Focus Interview". Por ejemplo, la columna "Espacio vital" de "Tiempo y espacio oriental" se centra directamente en la gente más corriente de China, la vida diaria de una persona y una familia, revelando una experiencia de la vida real. Tiene un fuerte sabor local, que ha iluminado los ojos de los documentalistas internacionales y ha contribuido a la creación de documentales mundiales del este de la tierra.
Una cuestión muy notable en el "efecto línea D" es que nuestra apertura al mundo exterior a finales de la década de 1970 condujo a una "dessincronización" o "reversa" y "dislocación" con la evolución. de documentales occidentales ". Cuando diversas técnicas de creación documental acumuladas en Occidente durante décadas llegaron a China en grandes cantidades antes y después de la reforma y la apertura, la cadena histórica que estas técnicas habían formado originalmente en Occidente se rompió por completo.
A los ojos de los chinos, todas estas tecnologías son nuevas y deberían usarse para medir el peso en la mano y decidir si "tomarlas". Así, mientras el estilo de Gleason pasó de moda en Occidente, China lanzó una explosiva película de propaganda política. Por ejemplo, dejemos que la historia cuente el futuro, el alma de los guardias fronterizos y las tentaciones del Tíbet durante este período. En la actualidad, la industria documental nacional ha adoptado una actitud fría y exclusiva hacia el modelo Grierson. El modelo Grierson fue ignorado durante demasiado tiempo debido al disgusto por décadas de películas de propaganda y la búsqueda de nuevas tecnologías. Mientras que la moda documental "Persiguiendo, persiguiendo, persiguiendo de nuevo" y "Mirar la vida de frente" es considerada como la norma por los documentalistas chinos, por el contrario, debido a la ventaja informativa del estilo Gleason, está siendo ampliamente adoptada por los occidentales. Las cadenas de televisión y la mayoría de los documentales que emiten son todos de este estilo. En diversos festivales de cine, los documentales de este estilo suelen representar 1/4 de las películas preseleccionadas. Este fenómeno de "inversión" y "dislocación" se debe a las condiciones nacionales de China y tiene su racionalidad histórica. Lo que la historia elogia aquí no son las escuelas más "vanguardistas" y más "occidentalizadas", sino la elección artística de métodos que están en consonancia con las condiciones nacionales. En otras palabras, aprovecha con éxito la experiencia de los documentales occidentales y aporta el profundo y rico espíritu nacional y la cultura local de China.
Frente a la ola occidental, las opciones artísticas de "inversión" y "dislocación" se han visto favorecidas por la historia. Esto es en realidad un reflejo del "efecto E-line" y la "D-line". efecto" contra la "línea F" El resultado de la deconstrucción, reorganización e integración de la estructura del "efecto". Por lo tanto, todavía tenemos que encontrar la respuesta en el "efecto de línea F".
三
En el proceso de modernización del documental chino en el siglo XX, cuando la "línea E" de evolución vertical y la "línea D" de expansión horizontal se encontraron en la práctica artística actual y ejercieron sus respectivos Al actuar, solo pueden afectar la forma de la "línea F". La “línea F” (la relación entre la función artística y la sociedad real) determina las características básicas de la “línea E” y la “línea D”. Las ganancias y pérdidas, los éxitos y fracasos de los documentales chinos en el último siglo se derivan de esto.
En primer lugar, el proceso de modernización del documental chino está estrechamente relacionado con la historia de la revolución china. Para muchos documentales destacados del siglo pasado, los criterios para juzgar sus valores ideológicos y éticos y las razones fundamentales para lograr buenos efectos sociales están estrechamente relacionados con el espíritu moderno de China.
Sin embargo, en los diez años de la Revolución Cultural y en el urgente movimiento político revolucionario, no hubo oportunidades ni condiciones para una investigación teórica y práctica sistemática. En aquella época, la gente llevaba a cabo con entusiasmo la revolución política, por lo que los documentales, que estaban cargados de funciones comunicativas, tuvieron que politizarse cada vez más. Bajo el impacto de luchas políticas urgentes, el documental mismo ha sufrido algunos ajustes estructurales: su función de orientar hacia la acción política ha superado su función de moldear la mentalidad cultural. Este cambio restringe directamente la elección de temas y temas documentales y el uso de métodos creativos, haciendo que el estilo Grierson "traído de Occidente" sea más simple y pobre, perdiendo así su capacidad de transmitir una gran cantidad de información y reflejar la riqueza de la vida. Debido a las ventajas inherentes al sexo, la creación de documentales se ha ido desviando gradualmente de las exigencias estéticas de la gente y se ha convertido en una herramienta al "servir a la política".
En las décadas de 1980 y 1990, la creación documental en China tomó caminos completamente diferentes o casi opuestos a los de décadas anteriores: del instrumentalismo a la ontología, es decir, del enfoque en los matices sociales y políticos al cine documental. La obsesión se vuelve hacia la búsqueda de la cultura y la estética. Esto ha provocado una enorme fisión en la "línea F" del proceso de modernización documental de China en su historia de más de medio siglo. Las ganancias y pérdidas de esta fisión parecen ahora relativamente claras. El regreso a la ontología, la plena atención a las leyes del arte y la búsqueda consciente de su cultura y estética son sin duda un contraataque contra años de pragmatismo político y dogmatismo de izquierda. La perspectiva racional y luminosa de la civilización moderna ha hecho avanzar enormemente la modernización del documental chino. proceso. Tomemos como ejemplo para el análisis de caso "El Venado Sagrado, Nuestro Venado Sagrado". A primera vista, esta película refleja una vida muy alejada de la sociedad en general, y describe la vida de las minorías étnicas en zonas montañosas remotas.
Sin embargo, el director describió el destino de tres generaciones de mujeres ewenki en el conflicto entre la cultura nacional y los grandes cambios de los tiempos, tocando una propuesta importante de la civilización moderna: ¿Debería mantenerse la diversidad de la cultura nacional en el desarrollo de la civilización humana? ? Al mismo tiempo, el director considera al ciervo como el espíritu del alma nacional, como la imagen de la cultura tradicional de la nación y la imagen de su propia concepción artística creativa. Por supuesto, también hay excelentes obras como "Looking at the Great Wall", "Dragon's Backbone", "Going Home" y "The Story Behind the Murals". , obviamente tiene una capa adicional de reflexión cultural que trabajos anteriores de temas similares, y su arte y disfrute estético también se han mejorado enormemente. En cuanto a las cuestiones políticas involucradas, pasan a un segundo plano distante y oscuro. Realmente se puede decir que esto es una gran ganancia del documental "F-Line Fission" de finales del siglo pasado.