¿De quién es la obra "Waiting for Gore"? ¿Qué género literario? ¿Cuáles son las razones y características del surgimiento del género?

1. "Esperando a Godot" es la obra maestra de Beckett. 2. "Esperando a Godot" pertenece al arte absurdo. La peculiar concepción y el tema absurdo de la obra despertaron controversia en ese momento y luego recibieron una gran aclamación, convirtiéndose en un clásico del drama absurdo. 3. La época en que surgió el absurdo: El drama absurdo surgió en la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. 4. Razones del aumento del absurdo: La pesadilla de la Segunda Guerra Mundial acaba de pasar. La guerra dejó heridas incurables en los corazones de toda una generación. Dios ya no existe, las viejas creencias se han derrumbado y las hermosas esperanzas e ideales se han hecho añicos. . El mundo es impredecible y la sociedad es inquietante. Las personas que sobrevivieron al desastre, acariciando las cicatrices de la guerra, comenzaron a reflexionar dolorosamente y mantuvieron una actitud negativa hacia los valores tradicionales y el orden existente. Los pilares espirituales del pasado se han derrumbado y aún no se han encontrado nuevas creencias. Este vacío espiritual se refleja en la literatura y el arte y, naturalmente, forma un "tema sin sentido, absurdo e inútil". 5. Características del arte absurdo: 1. El drama absurdo hereda y desarrolla el lado absurdo del expresionismo que resalta el espíritu y las técnicas subjetivas, y está profundamente influenciado por la filosofía existencial. No se basan en un razonamiento lógico y muy articulado para expresar lo que perciben como lo absurdo de la condición humana. El drama absurdo, por otro lado, abandona los medios racionales y el pensamiento racional para expresar la falta de sentido de la condición humana de la que se dan cuenta. Se basan en el instinto y la intuición en lugar de esfuerzos conscientes para resolver conflictos. Abandonaron el debate sobre lo absurdo de la condición humana y expresaron directamente el absurdo de la existencia con imágenes escénicas concretas. Por lo tanto, a menudo aparecen escenas extrañas y absurdas en el escenario del drama absurdo. No hay una trama específica, ni un comienzo, ni un clímax, ni un final, ni personajes realistas, ni un tiempo ni un lugar claros. No hay personajes distintos y realistas en la obra, pero está llena de imágenes escénicas rotas. Las personas parecen haberse vuelto locas, viejos delgados y vagabundos sucios. Son simplemente "títeres" que repiten mecánicamente acciones y lenguaje. En segundo lugar, los dramaturgos creen que en un mundo absurdo, sólo la vida interior parece tener significado. Por eso, Salote, el principal intérprete de este género, dijo: "El personaje principal es una existencia informe, indefinible, esquiva, invisible. Es todo y nada al mismo tiempo. A menudo es sólo un reflejo disfrazado del propio autor. Todos los personajes han perdido el sentido de su propia existencia independiente y no son más que alucinaciones, pesadillas, fantasías, reflejos, efectos secundarios o apéndices de este 'yo' omnipotente. En tercer lugar, los problemas que se abordan repetidamente en el drama absurdo son la imposibilidad de comunicación y el desequilibrio general entre las personas y su entorno. El arte absurdo pretende ilustrar que es imposible comprender los misterios de la vida y que la comunicación entre las personas es imposible. En un mundo absurdo, nada es digno de confianza y la gente sólo puede satisfacerse con la muerte. Cuarto, el lenguaje de los personajes también es muy absurdo. El arte absurdo repite constantemente clichés de la vida cotidiana, largas y aburridas conversaciones y argumentos ilógicos. En definitiva, aquí falta todo lo que hay en el teatro tradicional. La estructura irracional, el lenguaje ilógico, la imagen escénica metafórica y los personajes con personalidad distorsionada permiten al público que también ha experimentado el desastre de la guerra vislumbrar el dolor y el absurdo de la vida.