En el primer aniversario del estreno de "Joker", ¿de qué trata esta película?

En el primer aniversario del estreno de "Joker", recuerdo que los comentarios sobre esta película se dividieron en dos niveles en ese momento, más de un año después, muchos contenidos de esta película aún son dignos. del recuerdo y la reflexión repetidos de la gente.

Debido al artículo del filósofo Žižek que describe "Joker" como "la desesperación del orden sociopolítico y el estancamiento del nihilismo", mucha gente cree que esta película es, en última instancia, una película antijaponesa. Grito de batalla social anarquista.

Tanto la derecha como la izquierda hablan de "los payasos y sus máscaras", calificándolos de origen y tótem de las revueltas sociales, convirtiéndolas así en un "carnaval".

Otro tipo de controversia es entre los fanáticos del cine, quienes sienten que el personaje de "Joker" ha perdido el significado simbólico de "mal caótico" en la obra original, y quieren saber "cómo surgió". ¿El Joker se convierte en payaso? "¿El Joker?"

Muchos fans creen que el proceso de este cambio psicológico implica que el punto clave reside en el linaje del Joker y la enfermedad mental "hereditaria" que lo acompaña en la familia. combinando así el misterio y la incomprensión del personaje. Privado de certeza, es una blasfemia ignorante contra la obra original.

Estas declaraciones tienen sus méritos, pero el punto clave es que "símbolo" y "tomar partido" no son las intenciones originales del equipo creativo de la película. Lo que realmente quieren retratar es decir NO a. Todo. Crisis existencial personal.

En otras palabras, antes de etiquetarlo, lo que más quieren decir es en realidad la crisis espiritual y el estado de confusión del individuo, y luego el impacto y la remodelación del individuo por los cambios de los tiempos.

Si ponemos el carro delante del caballo, entonces esta pieza será etiquetada crudamente como "vacía e impotente" y una variedad de opiniones políticas.

En la escena inicial de "Joker", el Joker interpretado por Joaquin Felix es simplemente un insignificante "don nadie". Incluso tiene un nombre: Arthur Fleck.

Él y su madre, que padecía una enfermedad mental, dependían el uno del otro y observaban con ojos fríos el trasfondo del movimiento social en Gotham City. En ese momento, él tampoco pensó que él sería el acelerador. y tótem de este movimiento en el futuro, ni los ideales y objetivos de una persona común y corriente no se han perdido.

En este momento, aunque está empobrecido y necesita asesoramiento de un psicólogo para aliviar su desesperación y soledad interior, en general, no es el "payaso" que será en el futuro, es simplemente un pobre. hombre de mediana edad.

El punto de inflexión fue el tiroteo ocurrido en la estación de metro. Preste atención a la disposición de este incidente.

Después de esta escena, el payaso realmente prestará atención a "quién es" y "qué tipo de persona es". Antes de este rodaje, al payaso no le importaba su origen ni su sociedad.

Solo quiere estar en un programa de entrevistas de comedia por la noche, y su misión es complacer a los demás. Incluso fantasea con enamorarse de una hermosa vecina, lo que significa que todavía tiene expectativas para la vida.

La resistencia inesperada después de ser torturado y luego disparar a tres personas hizo que Arthur de repente viera claramente el oscuro abismo en el que se encontraba.

Es una persona que no le importa a nadie, y sus sueños han sido pisoteados por su ídolo, el presentador de programas de entrevistas Murray (Robert De Niro). Incluso el amor sólo se puede encontrar en La fantasía que hay en él. La cabeza era todo una ilusión, pero el asesinato le hizo darse cuenta de otra vida y una posibilidad.

Negarlo todo se ha convertido hoy en día en la guía de vida del payaso tras su iluminación, y “negación” también se ha convertido en la palabra clave de esta película.

Esta es una película negativa hecha por el bien de lo "negativo".

No solo niega las rutinas de guión y los atributos de género de las películas de superhéroes, sino que también niega el principio de supremacía del entretenimiento de Hollywood. Es una película que está en contra del sistema de Hollywood.

Además, también niega los valores morales y las ideologías defendidas por la sociedad en general. También niega la comprensión y la toma de partido, niega los sueños y las aspiraciones, y niega todas las etiquetas sociales y atributos significativos.

Enfatiza la "negación". No le importan los derechos humanos, la libertad, la democracia y todos los conceptos y órdenes políticos en competencia, por lo que no quiere presentar ningún programa político, y mucho menos demandas políticas. ni siquiera quiere distinguir entre el bien y el mal (los dos asesinatos de la película son extremadamente malvados en el mundo real).

Incluso el vacío mismo es negado, el baile de pasos de Arthur también es un desafío. En el vacío. Arthur he encontrado el sentido de mi existencia, que es transformarme en un "payaso".

"Joker" gira en torno al sufrimiento espiritual y los problemas existenciales de una persona de principio a fin.

Da la casualidad de que en el marco de los recursos que DC y Warner pueden proporcionar, se abstrae el concepto de películas de cómics del universo DC, y esto sigue siendo válido para el director Todd Phillips y el guionista Scott. La astucia de Silver es que utiliza la identidad de "Joker" para comprender las dudas internas de la gente común que enfrenta los cambios en el mundo y sus propias dificultades.

Este es un hermoso truco que salta la referencia binaria de Foucault de “civilización y locura” y confronta directamente “La multitud” de Gustave Le Bon y “La banalidad del mal” de Hannah Arendt.

Por lo tanto, sería demasiado simplista considerarlo como un manifiesto del anarquismo o simplemente un movimiento violento.

Esto es también lo que distingue a "Taxi Driver" de "El Rey de la Comedia".

Le quita los atributos sociales que le impuso Martin Scorsese, y se acerca al estilo "existencialista" que quiere elaborar Paul Schrader (guionista de "Taxi Driver") en "Soledad y dificultades". Life", por lo que más que rendir homenaje a "Taxi Driver" y "El Rey de la Comedia", es mejor decir que está más alejada de los movimientos sociales y los cambios históricos.

Por lo tanto, debe existir y estar vinculado a un mundo abstracto, y no hay ocasión más apropiada que Gotham City: partiendo de la abstracción, analiza de manera abstracta el dilema posmoderno del hombre.

Otro punto clave de la trama, "la relación de sangre con Batman", las personas con ricas interpretaciones siempre consideran "El Caballero Oscuro" como el significado de las dos caras de la misma moneda, allanando así el camino para la lucha entre la luz y la oscuridad, pero personalmente no estoy de acuerdo con esta simple interpretación.

¿Por qué no está claro si Thomas Wayne es el padre de Arthur? Creo que la verdadera intención de Todd Phillips y del guionista Scott Silver es abandonar la relación de sangre entre Batman y el Joker. cómics originales para divertirte buscando huevos de Pascua.

De hecho, "Joker" enfatiza más en cortar los vínculos de los atributos sociales, porque el vínculo más fuerte en la sociedad humana es la relación consanguínea, negar a los padres basándose en la relación consanguínea e incluso matar a los "padres" (matar indirectamente Thomas Wayne), negar los lazos de sangre es el símbolo máximo de la transformación de Arthur en un "Joker".

Así que todo aquel que sostenga el concepto de lucha entre facciones, lo defienda o se oponga a él, puede descansar. Lo más valioso de la película "Joker" es su carácter inquisitivo y rebelde, por lo que varias facciones pueden encontrar en ella conexiones internas inextricables.

Plantea preguntas no sólo sobre lo que Francis Fukuyama llamó “el fin de la democracia”, sino también sobre las creencias religiosas y la manipulación de los medios y el capital.

Puedes encontrar las razones del ascenso del fundamentalismo extremo y las voces que denigran la "economía liberal de mercado".

No sólo se puede encontrar la razón por la que Bagdadi se convirtió en el líder de ISIS, sino también la motivación profundamente arraigada para que Trump se convirtiera en presidente de los Estados Unidos.

Es como un espejo que refleja los males comunes de la sociedad en la realidad, pero no pretende revelar las causas del malestar social, ni aporta soluciones a los dilemas sociales.

Porque todas las doctrinas no son más que elecciones de las personas. Son las personas las que eligen las doctrinas y los caminos, en lugar de las doctrinas y los caminos que eligen a las personas. El destino final todavía reside en la ira y la sospecha personales.

Esto se puede ver al final de "Joker". Al payaso no le importan los disturbios callejeros y las manifestaciones, cumplió con sus demandas y abandonó todo sobre sí mismo, desde la sangre, el cariño familiar, el amor e incluso. ideales. Yacía solo entre el fuego furioso en la calle.

Incluso si otras personas lo consideran un héroe que desafía la orden, todavía no tiene forma de aliviar su soledad y no le importa. Hay una sonrisa de payaso característica en la comisura de su boca. .

"Me río porque no tengo nada que perder, simplemente no soy nadie." Cuando Arthur abandonó sus atributos sociales, se convirtió en un tótem con un rico significado simbólico, que simplemente representa la resistencia y el Dios del Caos. .

La sonrisa del Joker es la encarnación del mal y el miedo en "El Caballero Oscuro", pero la sonrisa del "Joker" es en realidad una completa negación de sí mismo e incluso del objeto de la sociedad, desde "reír para complacer a los demás". " ” transformado en “Río, luego existo”.

Si solo hablamos de su connotación, la “risa” de “Joker” es sin duda mucho más rica que la de “El Caballero Oscuro”.

Y la "risa" es también el arma más común entre el payaso y el director Todd Phillips, que comenzó como comediante, utilizó un sinfín de bromas para convertirse en R The King of Super. Comedia, pero su magnífico giro esta vez le dio a la "risa" una capa de patetismo y significado profundo, haciendo que la gente entendiera profundamente la frase en la cita del payaso: "Una vez pensé que mi Lo opuesto a "la vida es una tragedia, pero ahora me doy cuenta". que es una comedia" también es cierto. Las mejores comedias implican risas y lágrimas.

La actuación de Joaquín Félix es la esencia de los mejores actores de la década de 1970, incluidos Robert De Niro, Al Pacino y Dustin Hoffman. Definitivamente obtuve mucha inspiración interpretativa de estas películas: El Padrino, Choque, Tarde calurosa, Lennie, El rey de la comedia, Taxi Driver.

Pero lo único que le distingue de aquellos actores de Método es su interpretación de "la risa".

Desde la risa inicial teñida de llanto, hasta la risa histérica, pasando por la risa llena de ironía, y finalmente hasta la sonrisa aterradora que tira de las comisuras de la boca, porque la interpretación de la risa tiene capas ricas. Como resultado, Joaquín Félix también se distanció de los metodistas, del mismo modo que esta película se distanció de los realistas sociales.

Gracias a la "risa", la actuación adquiere un tono abstracto, haciendo de la película un verdadero autorretrato de "la persona insultada y dañada", esperando la llegada de una nueva ronda de cambios en el mundo.

Debido a esta innovadora actuación, la ganadora del Oscar es bien merecida.