Instrucciones de solicitud de la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon 2019

La Universidad Carnegie Mellon es una de las mejores universidades privadas de investigación de los Estados Unidos y su escuela de arte se encuentra entre las mejores de los Estados Unidos. Entonces, ¿cuáles son los requisitos de solicitud para la escuela? una mirada. Bueno, recuerda prepararte con antelación.

1. Introducción a la Escuela de Arte

Bienvenido a la Escuela de Artes de la Universidad Carnegie Mellon (CFA), una nación única de cinco estrellas compuesta por cinco escuelas profesionales Escuelas e instituciones que reúnen a artistas y profesionales de renombre internacional. Arquitectura, Arte, Diseño, Teatro y Música así como centros y programas relacionados. Fortalecemos e integramos las fortalezas de nuestras cinco especialidades para establecer una cierta posición de liderazgo internacional, ayudando a los estudiantes a cambiar sus especialidades y el mundo a través de la investigación crítica y la producción creativa. La Escuela de Artes es reconocida internacionalmente por sus capacidades interdisciplinarias únicas y sus métodos de enseñanza únicos, por el éxito y el impacto de sus estudiantes y ex alumnos, por su liderazgo visionario en el desarrollo y la transformación profesional, y por su integración de carreras excepcionales. de una gran universidad cultural y socialmente. Estamos comprometidos con el liderazgo transformacional en las profesiones creativas, permitiendo a las escuelas brindar la mejor educación profesional a los estudiantes y atraer y retener a los mejores profesores.

Misión de la Escuela de Artes: La Escuela de Artes combina la excelencia de sus cinco escuelas con las fortalezas de la escuela para establecer un liderazgo internacional y ayudar a los estudiantes a involucrarse exitosamente con las comunidades locales e internacionales y a través de la investigación crítica. y transformación creativa de la producción ocupacional.

2. Introducción específica al curso

1. Escuela de Arquitectura

La Escuela de Arquitectura se ha desarrollado como líder mundial en educación, práctica, investigación y diseño arquitectónico. servicios. A través de asociaciones estratégicas académicas, gubernamentales, industriales y de práctica, desarrollamos enfoques académicos innovadores y colaborativos mientras continuamos educando a los estudiantes para roles de liderazgo en entornos enriquecidos. La Escuela de Arquitectura ofrece una inmersión profunda en la disciplina de la arquitectura y la cultura más amplia de Carnegie Mellon de innovación interdisciplinaria e investigación creativa. En el siglo XXI, pocos problemas arquitectónicos son sencillos. Los graduados de la Escuela de Arquitectura se han destacado en el papel de arquitecto durante siglos y están asumiendo nuevos roles, catalizados por la profundidad y amplitud de su educación, creando y ejecutando soluciones innovadoras para una variedad de desafíos globales emergentes.

2. Escuela de Drama

La Escuela de Drama proporciona educación profesional a artistas de teatro a través de una rigurosa formación en invernadero en diversas áreas de la práctica teatral. El Programa Invernadero de la escuela brinda a los estudiantes la capacitación intelectual, artística y práctica para convertirse en líderes en las profesiones que elijan, ya sea en el escenario, el cine, la televisión o en el ámbito en expansión de los nuevos medios. La Escuela de Drama de la Universidad Carnegie Mellon es miembro de la Alianza del Programa de Formación Teatral del Conservatorio. Se requiere una audición o revisión de portafolio para los estudiantes que postulan a Artes Escénicas/Teatro Musical, Diseño, Programa de Dirección John Wells o Tecnología y Gestión de Producción. La Escuela de Drama de la Universidad Carnegie Mellon es la escuela de formación en invernadero más antigua de los Estados Unidos y la primera escuela de teatro que otorga títulos en los Estados Unidos. Fundada en 1914, la universidad combina práctica innovadora, pedagogía y avances tecnológicos en todas las disciplinas. Los graduados de la Escuela de Drama están comprometidos con prácticas artísticas enriquecedoras y diversas, defendiendo la colaboración interdisciplinaria, explorando nuevas formas de expresión creativa y promoviendo la comunidad y la diversidad. El Programa Invernadero de la escuela brinda a los estudiantes la capacitación intelectual, artística y práctica para convertirse en líderes en las profesiones que elijan, ya sea en el escenario, el cine, la televisión o en los campos en constante expansión de los nuevos medios.

3. Academia de Bellas Artes

La Academia de Bellas Artes es el lugar principal para el intercambio entre bellas artes y tecnología y prácticas artísticas interdisciplinarias. La Facultad de Bellas Artes busca estudiantes con una amplia gama de talentos y antecedentes y admite admisiones basándose en una consideración holística del portafolio de cada solicitante, incluidos los logros académicos y de otro tipo. Los estudiantes motivados que demuestren conciencia cultural, ambición y compromiso con una variedad de materiales, ideas y situaciones encontrarán en la Escuela de Bellas Artes un ambiente excepcional en el que desarrollar su práctica artística y futuras carreras en las artes y los campos creativos.

La Facultad de Bellas Artes da la bienvenida a organizaciones estudiantiles de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluidos Asia, Europa y América (China, Corea, Perú, Singapur, Reino Unido y Canadá). , comunidad muy unida *** con capacidad para aproximadamente 200 estudiantes. Con una proporción de 9:1 entre profesores y estudiantes, los estudiantes pueden trabajar estrechamente con los profesores y entre sí para promover las posibilidades del arte ahora y en el futuro.

La Escuela de Arte ha cultivado más de 100 años de alumnos distinguidos y una red global de creadores únicos e influyentes. Después de graduarse de Carnegie Mellon, los estudiantes obtienen becas y títulos terminales en campos relacionados con las artes, las ciencias y las humanidades. Presentan activamente su trabajo en galerías, museos y arte público, trabajan como parte de equipos colaborativos más allá del estudio y son contribuyentes clave e innovadores en los campos del activismo comunitario y ambiental, la tecnología y el diseño, el cine y la televisión. Ubicada en una de las universidades de investigación más respetadas de los Estados Unidos, la Escuela de Bellas Artes ofrece una combinación incomparable de arte contemporáneo, tecnología y discurso crítico. La Escuela de Arte combina un programa de estudio de renombre con los recursos interdisciplinarios de un entorno de investigación de vanguardia, combinando áreas fundamentales de práctica de estudio con prácticas en nuevos medios, informática física y expresión basada en programas. Los prestigiosos profesores proporcionan un intenso entorno de aprendizaje a nivel profesional que promueve la experimentación, el cruce de fronteras y el desarrollo de procesos híbridos.

Los puntos de referencia de la academia incluyen relaciones de colaboración con entornos de aprendizaje innovadores como el Centro de Artes Sociales, Frank Ratchye Creative Inquiry Studio e IDeATE; Instalaciones de última generación y un plan de estudios único que incluye práctica contextual, teoría y técnica críticas, así como cursos tradicionales de dibujo, impresión y escultura. Diseñada como uno de los entornos más avanzados para el aprendizaje de los estudiantes, la Escuela de Arte ofrece a los estudiantes universitarios un título BFA o un título híbrido BXA, lo que les permite integrar las humanidades con su práctica creativa. Clasificada como la sexta escuela de arte en los Estados Unidos y la número uno en nuevos medios basados ​​en el tiempo, la escuela es uno de los programas de arte líderes en el mundo. A nivel de posgrado, nuestro programa MFA ofrece financiación excepcional y espacio de estudio personal entre un pequeño grupo de artistas serios y dedicados. Cada estudiante de MFA recibe un asistente graduado, experiencia práctica garantizada en el aula y participa en una serie dinámica de conferencias visitantes, cursos de posgrado personalizados y exhibiciones de tesis finales. Ubicada en Pittsburgh, clasificada como la ciudad más habitable de los Estados Unidos y una de las cinco mejores ciudades para la producción creativa en los Estados Unidos, así como una de las diez ciudades tecnológicas más importantes de los Estados Unidos, brinda a los estudiantes una vida urbana segura y vibrante Junto a instituciones de renombre internacional como el Museo de Arte Carnegie, el Frick, el Museo Andy Warhol y la Fábrica de Colchones, la Escuela de Artes Experienciales está ubicada en la intersección de exposiciones de vanguardia de clase mundial, interpretación y experimentación.

4. Conservatorio de Música

El Conservatorio de Música Carnegie Mellon combina las ventajas de los cursos de conservatorio profesionales con las ventajas de una innovadora universidad de investigación global para brindar una educación, una formación de excelencia artística. , disciplina, habilidad y espíritu emprendedor necesarios en el competitivo panorama musical actual. Lo más importante para nosotros en Carnegie Mellon es enseñar artes musicales, colocando el trabajo individual de los estudiantes y profesores en el centro de la experiencia educativa, una tradición desde su fundación en 1912.

Con una excelente instrucción tanto en conjuntos grandes como pequeños, cada estudiante de música de Carnegie Mellon es miembro de una orquesta, coro, conjunto de viento y conjunto de cámara, con la más alta disciplina y estándares musicales. Además del estudio y el conjunto, el tercer elemento esencial de nuestro plan de estudios es la base más sólida de habilidades y conocimientos musicales. Contamos con un programa de ritmo y solfeo de renombre internacional, complementado con ofertas destacadas en historia y teoría. Una de las mejores formas de aprender es a través de la enseñanza, y apoyamos un importante programa de pedagogía y educación musical como condición sine qua non para la interpretación y un componente formativo invaluable en la vida musical.

La importancia de la investigación musical en Carnegie Mellon va más allá de estos factores clave. La Universidad Carnegie Mellon es una de las mejores universidades del mundo, una universidad a la vanguardia del pensamiento y la práctica científica, tecnológica y artística.

Nuestros estudiantes demuestran no sólo grandes logros en su preparación musical sino también una gran aptitud para todas las formas de estudio e investigación. Al igual que el trabajo de un músico individual, ya sea instrumentista, cantante, compositor o director, su trabajo se enriquece enormemente al estar dentro del contexto más amplio de una comunidad de músicos, por lo que en Music Strongly el trabajo dentro de las disciplinas se enriquece enormemente. por su contribución a una cultura más amplia que honra y fomenta la excelencia en todas las artes y ciencias. El Conservatorio de Música Carnegie Mellon es el lugar donde se presenta la tecnología actual.

Desde su fundación, una de las misiones principales de la Universidad Carnegie Mellon ha sido crear nuevos conocimientos y medios innovadores para ponerlos en práctica. La Escuela de Música se enorgullece de avanzar en esta misión con su compromiso de que cada estudiante practique el arte de la improvisación y cada miembro participe en la creación e interpretación de nueva música importante. El enfoque hacia los grandes monumentos musicales de nuestro pasado no es colocarlos en museos, sino permitirles innovar con la frescura y vitalidad de la mejor creación musical de nuestro tiempo.

5. Escuela de Diseño

La Escuela de Diseño de la Universidad Carnegie Mellon es uno de los programas más antiguos y mejor clasificados de América del Norte y se ofrece en el contexto de la Licenciatura y Maestría de la Universidad Carnegie Mellon. y doctorados. Durante décadas, la escuela ha sido líder en comunicaciones, información, interacción, diseño de productos e investigación de diseño. Nuestros graduados son buscados y empleados por organizaciones como Motorola, IDEO, Microsoft, Google y Apple Computer, y muchos de nuestros graduados siguen carreras en el ámbito académico y de investigación. La Escuela de Diseño de la Universidad Carnegie Mellon es una de las escuelas más antiguas y respetadas de América del Norte. Tenemos una rica trayectoria en diseño de productos y comunicación y fuimos uno de los primeros programas en ofrecer una maestría en diseño de interacción. Nuestros cursos atraen a alrededor de 250 estudiantes de pregrado y posgrado de diversos orígenes y están inspirados en una amplia gama de motivaciones y ambiciones profesionales.

Amplio conocimiento de la materia, somos los únicos que ofrecemos uno de los principales cursos de diseño a nivel de pregrado, posgrado y doctorado en una de las principales universidades de investigación multidisciplinaria. Carnegie Mellon, ubicada en Pittsburgh, Pensilvania, es un lugar único donde se encuentran los estudiantes de diseño, artes, ciencias y humanidades. Promovemos un proceso de diseño integrado que combina perspectivas de diversas disciplinas. Trabajarás con personas en todos los rincones de tu carrera, con experiencia en periodismo, ingeniería, bellas artes, antropología, psicología, negocios y, por supuesto, diseño. También tendrá la oportunidad de construir una red profesional sólida y diversa con los mejores en otros campos.

Sienta una base sólida para tus próximos pasos. El núcleo del diseño es resolver problemas. No es difícil explicar por qué la demanda de profesionales del diseño entre muchas empresas e instituciones nunca ha sido mayor. Ante los crecientes desafíos empresariales, sociales y ambientales, las organizaciones buscan activamente nuevas formas de resolver los problemas. Nuestros cursos le brindan la mejor preparación posible para trabajar en las empresas e instituciones líderes de la actualidad, al mismo tiempo que le enseñan a diseñarse teniendo en cuenta las cuestiones laborales posteriores. Nuestros cursos encabezan constantemente la lista de clasificaciones recientes de escuelas de diseño según los resultados profesionales. Nuestros alumnos ocupan algunos de los puestos más codiciados en el campo, incluidas corporaciones multinacionales, empresas de diseño y organizaciones sin fines de lucro. Algunos se convierten en investigadores y educadores de diseño, y muchos inician sus propios negocios. Las posibilidades profesionales y su potencial para generar un impacto en el mundo son infinitas.

6. Programas de títulos universitarios BXA

Licenciatura en Humanidades y Artes (BHA), Licenciatura en Ciencias (BSA) e Informática y Artes (BCSA), o programas de títulos universitarios BXA, Desarrollar la creatividad de los estudiantes que explora más allá de las especialidades académicas tradicionales con un título interdisciplinario.

7. Escuela de Gestión de las Artes y el Entretenimiento

El programa de Gestión de las Artes y el Entretenimiento está diseñado para crear líderes innovadores y emprendedores en las artes visuales, las artes escénicas y los medios de entretenimiento basados ​​en pantalla. .

La tecnología está afectando todo lo que hacemos, desde la forma en que vivimos hasta la forma en que hacemos negocios, desde la forma en que nos conectamos con los demás, hasta la forma en que monitoreamos nuestra propia salud, desde la forma en que analizamos nuestro entorno. Las políticas establecen prioridades y guían la acción, y la creación, implementación y reformulación de políticas inteligentes a través de investigaciones rigurosas y una toma de decisiones basada en evidencia siempre ha sido un componente clave de la innovación y el progreso humanos. Históricamente, la política y la tecnología han sido ámbitos separados, pero cada vez más las líneas entre ambas y sus necesidades mutuas se están desdibujando. El interés clave es cómo afecta a las personas.

La próxima generación de líderes debe comprender profundamente los puntos clave en esta intersección: personas, políticas y tecnología. La conexión entre los tres ha definido nuestro tiempo y seguirá dando forma al futuro de la humanidad. En Heinz Academy lo sabemos desde nuestra fundación. Nuestro primer decano, William W. Cooper, tuvo la visión de educar a "hombres y mujeres para la acción inteligente", y éste sigue siendo nuestro objetivo principal. En nuestros cursos educativos, logramos esto a través de los fundamentos del análisis de datos, la tecnología y el aprendizaje experiencial. Ya sea que vengas aquí para estudiar gestión artística o seguridad de la información o cualquier otra cosa, tu experiencia se basará en estos elementos. Nuestro proyecto de investigación debería describirse como ciencia social intensiva en datos. Nuestros economistas, estadísticos, investigadores de operaciones, informáticos y expertos en gestión se sientan uno al lado del otro, colaborando constantemente, en lugar de sentarse en los tradicionales silos departamentales. Por esta razón, pueden abordar cuestiones sociales complejas de maneras completamente diferentes.

3. Requisitos de solicitud (de Internet, solo como referencia)

1. Requisitos de admisión de pregrado

Puntajes de idioma

IELTS 7.5 ; TOEFL 102; SAT

Materiales de solicitud

Debe presentar la solicitud en línea y enviar expedientes académicos, puntuaciones de idiomas, puntuaciones del SAT, cartas de recomendación, muestras de escritura, declaraciones personales y portafolios.

Requisitos del portafolio de pregrado:

Requisitos del portafolio de pregrado

El portafolio debe contener 2 formularios y 10 trabajos creativos diferentes. Si no tienes portafolio o el número de trabajos es insuficiente, también puedes presentar un proyecto de diseño. Las escuelas buscan curiosidad, pensamiento crítico, innovación, resolución de problemas, razonamiento en espiral/pensamiento visual, habilidades de integración y deseo de crear. La calidad general de un portafolio es más importante que la calidad de los trabajos individuales.

Sube tu portafolio a través de la sala de diapositivas, que puede incluir diversas formas, como pinturas y esculturas, y resalta tus puntos fuertes. Incluye una descripción de tu trabajo en tu portafolio.

2. Requisitos de admisión para graduados

Puntajes de idioma

IELTS 7.5; TOEFL 102

Materiales de solicitud

Debe presentar su solicitud en línea y enviar expedientes académicos, puntajes de idiomas, puntajes GRE, cartas de recomendación, declaraciones de intenciones y portafolios.

Requisitos del portafolio de posgrado:

El portafolio debe contener de 7 a 10 trabajos creativos recientes que representen las fortalezas de tu experiencia profesional, creativa o académica. Por favor haga un resumen para trabajos grandes.

Sube tu portafolio a través de la sala de diapositivas, que puede incluir diversas formas, como pinturas y esculturas, y resalta tus puntos fuertes. Incluye una descripción de tu trabajo en tu portafolio. No se aceptarán archivos PDF ni portafolios físicos.