[La importancia de establecer la lógica de acción del personaje] La importancia de la lógica

Resumen: Establecer la lógica de acción del personaje es un paso importante para que los actores creen personajes vívidos y vívidos en el escenario. Determina cómo actúan los actores en el escenario. Intenté establecer la lógica de acción del personaje a través del análisis de situaciones prescritas, hechos, eventos, conflictos, acciones y la tarea más elevada a través de algunos métodos que dominé durante el análisis del guión y un poco de experiencia acumulada. Espero que todos puedan comprender claramente la importancia de establecer la lógica de acción de los personajes para que puedan dominar sus propios métodos.

Palabras clave: análisis de guiones; función; línea de acción; lógica de acción más alta

[Número de clasificación de imágenes chinas]: J812.4 [Código de identificación del documento]: A

[Número de artículo]: 1002-2139(2012)-16-0-02

A veces no podemos ver al personaje en la actuación del actor, o el personaje que interpreta no tiene personalidad. Esto se debe a muchas razones. Una razón muy importante es que no estableció la lógica de acción del personaje. Como resultado, los actores se sienten abrumados por la cantidad de acción y los propios personajes se fragmentan. La lógica conduce al destino, y el destino determina el carácter del personaje. Por lo tanto, sólo estableciendo la lógica de acción del personaje se puede mostrar la vida espiritual del personaje y el actor puede tener un sentido completo de sí mismo en el flujo interminable de la vida.

Stanislavsky comparó establecer la lógica de acción de un personaje con construir un ferrocarril. El tren pasa una estación tras otra en la vía férrea para llegar al destino final del viaje. Los actores deberían hacer lo mismo, estableciendo firmemente una progresión lógica de desarrollo. El personaje que interpreta seguirá el proceso lógico de desarrollo, de un evento a otro, hacia la tarea más elevada. Se puede observar que la lógica de acción del personaje es la línea interna de acción establecida para lograr la tarea más elevada.

La acción es la base de las artes escénicas. Es el medio principal para moldear la imagen del personaje y mostrar la vida espiritual del personaje. Si un actor quiere comprender verdaderamente el papel que está interpretando, la forma más eficaz es comprender las acciones del personaje y las pistas de desarrollo escritas por el autor. Los personajes viven sus líneas de acción casi sin interrupción en el escenario. Las líneas de acción dan vida y movimiento a los personajes interpretados por los actores. Tan pronto como se interrumpe la línea de acción, la vida del personaje se detiene. Tan pronto como aparece la línea de acción, el personaje vuelve a la vida. Por lo tanto, establecer la lógica de acción del personaje es un paso importante para crear con precisión una imagen de personaje vívida y vívida.

Los actores dramáticos se crean a partir de la imagen literaria del dramaturgo. Por lo tanto, en el proceso de creación de personajes, naturalmente, no podemos prescindir de los personajes representados en los guiones literarios. Luego, al analizar el papel que queremos desempeñar, podemos descubrir las pistas de desarrollo de las acciones del personaje basándose en el análisis del guión.

Para comprender la lógica de acción del personaje, siempre entiendo primero el trasfondo vivo del personaje. Esto es para tener una idea de cómo vivía la gente en esa época. Por lo tanto, debemos capturar lo más específicamente posible todos los aspectos de la época en la que vivieron los personajes: qué acontecimientos históricos ocurrieron en ese momento, cuáles fueron las características políticas y económicas, qué tendencias había en la sociedad, qué tipo de ropa le gustaba a la gente y ¿Qué canciones les gustaba cantar? ¿Qué tipo de canciones, qué tipo de hábitos y costumbres hay y cuál es la forma de comunicación entre las personas? En una palabra, cuanto más específico entiendas, mejor. De lo contrario, será difícil establecer las pistas lógicas únicas de ese personaje y será imposible crear una imagen de personaje que se ajuste a esa época.

Si decimos que comprender el entorno de vida del personaje es permitir al actor sentir el entorno de vida general del personaje (es decir, los genes de la lógica conductual del personaje). Entonces, primero que nada, necesitamos comprender y sentir el entorno en el que se encuentra el personaje para permitir que el actor capte y sienta el entorno de vida específico del personaje. También juega el mismo papel restrictivo en la lógica del comportamiento del personaje. Stanislavsky, hablando de la creación de situaciones prescritas, dijo: "En primer lugar, debes imaginar todas las situaciones prescritas a tu manera a partir del guión, del ensayo del director y de la propia fantasía del actor. Esto es Todos los materiales te darán Tienes un concepto general del papel que desempeñas. También debes creer sinceramente en la posibilidad real de este tipo de vida; en realidad, debes acostumbrarte a este tipo de vida y convertirte en uno con este tipo de vida.

”

El segundo paso es deducir aún más la lógica de las acciones de los personajes basándose en el estudio de los hechos y eventos del guión. Stanislavsky comparó el proceso de comprensión del guión con cavar en la tierra donde se esconden los recursos. En el interior, primero se corta la capa superficial de vegetación y luego se excava la capa geológica invisible a medida que se profundiza en la corteza terrestre, la capa más visible y tangible de la misma es la trama. hechos y eventos externos.

Cualquier guión tendrá muchos eventos, grandes y pequeños, y los eventos siempre emergen sin cesar.

Al analizar un guión, no importa cuántos hechos y hechos. Los eventos que hay en el guión, los actores deben captar firmemente el evento central de toda la obra. Después de clasificar los eventos y hechos principales de toda la obra, encontrarán que todos estos hechos y eventos giran en torno a una pista principal. Al analizar el evento central de la obra, siga la concepción del dramaturgo y desarrollela lógicamente. Primero, trate de mantener una actitud imparcial y no involucre su propio juicio y evaluación de los hechos y eventos de la obra, especialmente no mezcle los suyos. ficción en ello

Aquí hay un ejemplo de los hechos escénicos del primer evento en "Memory of Summer":

Zhang Ermao se despide de su esposa

Bajo el apego de su esposa, Zhang Ermao dudó

Con el apoyo de su esposa, recuperó su confianza

Zhang Ermao le contó a su esposa sobre asuntos familiares

Los hechos enumerados Lo anterior constituye un evento escénico: Zhang Ermao se fue de casa para trabajar en la ciudad.

A partir de esta discusión y análisis, puedes saber cómo analizar los hechos y eventos del guión. guión, no es difícil encontrar el evento central de toda la obra.

El propósito de captar el evento central del guión es comprender y sentir el esqueleto y la estructura de toda la obra. contenido principal, dale al papel que desempeñas una dirección correcta. De esta manera, no te confundirás con numerosas pistas y no te desviarás por detalles secundarios. Al mismo tiempo, será más fácil para el actor encontrar el papel que desea. quiere desempeñar. El papel y el estatus del personaje en la situación general. El actor sabrá lo que quiere hacer al realizar la acción, también surgirá la lógica de la acción. Las líneas de conflicto de los personajes, también debemos encontrar las principales entre los muchos conflictos.

Tomemos también "Memory of Summer" como ejemplo:

Zhang Ermao planea salir y. pelea El conflicto entre ser reacio a dejar a su esposa

El conflicto entre Zhang Ermao yendo a la ciudad y su incapacidad para cuidar de su anciana madre

El conflicto entre la persecución de Zhang Ermao. de sus ideales y su miedo a sus ideales

Encuentra el conflicto principal: el conflicto entre la búsqueda de ideales de Zhang Ermao y su incapacidad para escapar de la vergonzosa situación de la realidad

El actor captó la Principal contradicción del personaje en el análisis del guión. Al comprender el conflicto, puedes comprender en qué tipo de conflicto se encuentra tu papel y qué papel juega en el desarrollo y cambio del conflicto. Porque los propios personajes tienen conflictos, grandes y pequeños, en acción. Una vez que encuentres la línea de conflicto principal del personaje, la línea de acción del personaje quedará clara.

Dado que los personajes de la obra siempre están en conflicto, dichos conflictos conducirán inevitablemente a luchas entre los personajes. Los personajes de la obra siempre persiguen determinados objetivos en sus luchas. Para ello, tomaron una serie de acciones, grandes y pequeñas. Este tipo de acción tomada para lograr un objetivo determinado es una acción coherente. Las acciones continuas del personaje son las acciones que el personaje realiza para lograr este objetivo. Un actor capta las acciones continuas de un personaje, como si apoyara el esqueleto de un personaje, de modo que el personaje que interpreta pueda "ponerse de pie" y mostrar la vida psicológica más importante del personaje. De hecho, una vez determinadas las acciones continuas del personaje, será más fácil encontrar la línea de acción del personaje.