¿Por qué "La Naranja Mecánica" puede convertirse en la obra maestra clásica de Kubrick?

La película “La Naranja Mecánica” es una obra maestra creada por el famoso director Kubrick en 1972.

Después de que se completó el rodaje de "La Naranja Mecánica" ese año, la Junta de Censura Cinematográfica de Estados Unidos la calificó como una película con clasificación X debido a su descripción de la violencia y el sexo. Un año después del estreno de la película, Kubrick eliminó 30 segundos de metraje de la película, lo que le dio a "La Naranja Mecánica" una calificación R. El Reino Unido prohibió directamente el estreno de la película en el país hasta el año 2000, cuando se levantó la prohibición.

La película cuenta la historia de un joven llamado Alex, quien fue arrestado y encarcelado por la policía para poder recuperar su libertad, recibió voluntariamente un trato especial de personalidad, sin embargo, luego fue perseguido por la justicia. fue "recuperado".

Stanley Kubrick siempre ha sido conocido por su majestuosidad, su genio absurdo y su conocimiento de la naturaleza filosófica de la naturaleza humana.

Por ejemplo, la película "La Naranja Mecánica" de la que hablamos hoy.

Kubrick utilizó la música de Beethoven como música de fondo durante toda la película, lo que hace que la gente se sienta alienada y absurda, pero al mismo tiempo impresionante.

Un cinéfilo bromeó una vez: Respecto a las películas de Kubrick, siempre he tenido la actitud de callarme si no soy lo suficientemente bueno para escribir críticas cinematográficas.

Básicamente, las obras dirigidas por Kubrick deben ser excelentes.

Bien, hablemos en detalle de los aspectos clásicos de la película “La Naranja Mecánica”.

Cuando Kubrick estaba filmando "La Naranja Mecánica", utilizó un estilo de comedia de Broadway deliberadamente exagerado para expresar la trágica historia del hombre como individuo independiente y su fracaso final al enfrentarse a una sociedad alienígena.

Esta es una película que conmociona y deja a la gente con miedos persistentes después de verla. Es una resistencia sin sentido al mundo externo y al entorno de la época. Bajo los grilletes, a todos se les lava el cerebro y nunca lo hay. libertad absoluta.

La película está llena de un fuerte estilo posmodernista. Encarna plenamente el genio del director a través del "efecto de alienación" creado por luces claras y oscuras, símbolos visuales expresionistas y tomas estéticas violentas al estilo Kubrick. La estética posmoderna de Kubrick. 1. Estilo narrativo alienado y absurdo al estilo "Broadway"

Kubrick heredó el estilo dramático del maestro del drama Brecht y adoptó un tratamiento de "sentido de alienación" para muchas tramas.

Por ejemplo, en la trama de la violación de una niña, varios hombres juegan con la mujer desnuda, y la luz redonda de seguimiento brilla sobre la mujer. El fondo circundante es tenue y todo el foco. En el incidente de la violación, el efecto escénico se forma naturalmente a través del contraste entre la luz y la oscuridad, y el director agregó deliberadamente la alegre Marcha No. 9 de Beethoven, haciendo que la escena que tenemos ante nosotros parezca una farsa de Broadway.

Esta técnica de procesamiento única brinda a las personas una sensación de alienación y deconstrucción que "disipa la violencia". El público interviene en la trama como un espectador, asomándose a la vida del protagonista y a este mundo lleno de sexo y violencia. mundo sucio.

Lo mismo ocurre con las escenas de lucha de la película. El procesamiento en cámara lenta y las actuaciones exageradas de los actores hacen que Alex y sus compañeros parezcan payasos actuando en el escenario. El tratamiento del director obviamente debilita la maldad y la oscuridad del sexo y la violencia. En cambio, mira este mundo oscuro de una manera lúdica, tratando el comportamiento criminal como un juego o una actuación, y minimiza el juicio del director sobre este mundo pecaminoso.

Además, el uso del color en la película también es muy atrevido, utilizando colores brillantes y brillantes, como el rojo brillante y el azul verdadero. Estos dos colores también representan el estilo de Broadway e implican el fuerte drama de la película. . 2. La "estética de la violencia" de Kubrick supera instantáneamente a Quentin y John Woo

El "expresionismo", como predecesor del posmodernismo, todavía se refleja bien en esta película.

Kubrick comprendió profundamente la esencia del "expresionismo". Era bueno expresando las actividades psicológicas del personaje exteriormente a través de un conjunto de lentes que se asomaban al mundo interior del protagonista. Esta es una característica importante del expresionismo.

La película "La Naranja Mecánica" está narrada desde la perspectiva en primera persona de Alex, lo que inevitablemente involucra las emociones subjetivas del protagonista.

Recordatorio: lo siguiente contiene spoilers menores.

Al final de la película, Alex, que intentó suicidarse, logró una "recuperación total" mental. La cámara volvió a penetrar en su mundo interior. En un puesto pavimentado con polvo blanco, él y una bella. Se ve a una mujer desnuda y enredada frente a todos, la alegría de Alex de recuperar la "libertad espiritual" y reavivar sus impulsos sexuales y violentos se muestra vívidamente. En este momento, alcanza un clímax emocional.

La estética de la violencia de Kubrick es completamente diferente de la estética de la violencia de Quentin y, al mismo tiempo, también es significativamente más alta que el estilo simple y brutal de John Woo.

La estética de la violencia de Kubrick persigue un mayor sentido de la realidad.

Hay muchas escenas violentas en "La Naranja Mecánica", incluida la violencia sexual. Kubrick no ocultó su expresión de violencia, a través de escenas exageradas e impactantes de golpes en la carne y la sangre a borbotones. Sin duda, revela la crueldad y la naturaleza sangrienta de la violencia, pero al mismo tiempo crea un sentimiento irreal, prestando más atención a la imagen expresionista. 3. Imágenes posmodernistas y metáforas kubrickianas

El posmodernismo fue la tendencia artística predominante en los círculos literarios y artísticos en la década de 1970, y la "revolución sexual" se convirtió en la "corriente principal" de muchas películas en ese momento "Choose". un tema.

La película "La Naranja Mecánica" está llena de posmodernismo.

La película tiene muchas metáforas semióticas distintivas en sus escenarios, accesorios y personajes.

Por ejemplo:

Hay muchas fotografías sexualmente explícitas y artesanías expuestas en la casa de "Catwoman" El "accesorio" que Alex usó para aplastar a Catwoman hasta matarlo fue el pene de un hombre. Artesanía.

Además, Alex usa una máscara con una nariz larga cuando comete delitos, lo que también es una metáfora del sexo.

Freud mencionó una vez en su famosa obra "La interpretación de los sueños" que todos los objetos de mango largo pueden usarse como metáforas de los genitales masculinos. En la película "La naranja mecánica", las máscaras de nariz larga, los bastones de mango largo, las serpientes, etc. sirven como metáforas del sexo.

La mascota de Alex es una serpiente estampada, que fue diseñada deliberadamente por el director. Alex permitió que la serpiente se arrastrara libremente sobre el cartel de una mujer desnuda en la pared, formando una imagen bastante atractiva. Es la expresión implícita del director de "liberación sexual".

Los críticos de cine neoyorquinos calificaron “La naranja mecánica” como la mejor película del año en Estados Unidos en 1971.

Kubrick fue el mejor director del año en su momento. También obtuvo nominaciones al Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje. ?

No hay duda de que Kubrick es un maestro del cine que trasciende su tiempo.

Es respetado y admirado por muchas generaciones más jóvenes, como Steven Spielberg. Spielberg una vez se benefició de Kubrick, fue promocionado y lanzó el guión de "ET", que se ha convertido en una leyenda en la historia del cine.

La película "La Naranja Mecánica" puede considerarse una obra de "nivel de libro de texto" en términos de expresión del lenguaje lente y exploración del tema. Es precisamente por esta razón que la película tiene. Tras medio siglo de desarrollo, todavía se considera un clásico de la historia del cine.

Este artículo es original y cualquier infracción será investigada. Autor: Jian Shen Tan Mian (experto en certificación de Baidu Knows)