[Una canción de amor que reza por la paz, la armonía y la armonía] Abogando por el concepto de paz, armonía y armonía
La ópera larga "La canción de amor del ganso oficial" es una obra maestra escénica con una estructura dramática estricta, temas de valor universal, búsqueda de innovación artística y arte de ópera "totalmente local". Los dramas exitosos siempre se basan en guiones excelentes. Aunque los dramas fallidos tienen diferentes razones, a menudo se pueden encontrar problemas en los guiones. Se puede ver que la ópera larga "La canción de amor del ganso oficial" presta gran atención a la modificación del guión en la revisión continua. La actuación que ahora se presenta en el escenario tiene una estructura ajustada, contradicciones repetidas, detalles intrincados y personajes vívidos. , todo dado por el guión. La obra completa, que incluye el prólogo y seis escenas, dura poco más de dos horas y es muy compacta. Toda la obra gira en torno a la construcción del carácter del héroe y la heroína, sin palabras innecesarias.
El prólogo habla de la palabra clave “liberar”. Elan liberó al líder Di capturado, Daga, y al mismo tiempo lanzó una señal para orar por la paz, el deseo de una sociedad armoniosa y el deseo de una vida armoniosa. Este no es sólo el tema de la obra, sino también el personaje central de la heroína Eman. Desde la perspectiva de la creación dramática, va directo al grano, ilumina a los personajes y va directo al tema, haciendo que el ganso parezca deslumbrante tan pronto como aparece en el escenario.
La primera escena sólo hablaba de una palabra clave "venganza". En la ceremonia de sacrificio de Lurenzhai, todos querían venganza. Sólo Gongzhu de Daga pidió renunciar a la venganza. Por lo tanto, el personaje central de Guanzhu se estableció repentinamente en el conflicto: estaba protegido por el rumor de que fue arrojado a muerte a caballo. Qiang y los pueblos Di y Qiang han estado luchando entre sí durante generaciones. Le gusta mucho el arte Qiang y toca la flauta Qiang de manera excelente. Todo esto lo llevó a la formación de su carácter central de orar por la paz, pero después de todo, es un legado de Daga. El último hijo sólo puede ser obligado a llevar a cabo la misión de venganza. Esta escena utiliza palabras y tinta muy simples para explicar los agravios y odios entre las tribus Di y Qiang, así como el compromiso entre Guan Zhu y su prima, que sienta las bases para el dramático conflicto que se avecina.
La palabra clave en la segunda escena es “el bien y el mal”. En este hermoso festival, el Festival de la Recogida de Flores, la gente está llena de deseo de amor, mezclado con el deseo de posesión, la belleza de la naturaleza humana y la codicia se entrelazan, el amor y la venganza se entrelazan, los conflictos reales entre las dos razas y sus El deseo de belleza está entrelazado, el deseo de vida está entrelazado, el bien y el mal están entrelazados, y esta es la primera vez que varias fuerzas dramáticas chocan de frente. El director lo manejó bien, con muchas pistas pero sin desorden, y explicaciones simples pero complejas, destacando el poder del amor a primera vista entre Guan Zhu y Eluo, y al mismo tiempo mostrando la belleza de la danza nacional Qiang y la amabilidad de pueblo.
La tercera escena siguió el desarrollo de la escena anterior. Para Sister Goose, Guanzhu y Tiebu compitieron para determinar el resultado de acuerdo con las costumbres del pueblo Qiang. La palabra clave es "corazones de la gente". Tiebu no sólo perdió en el tiro con arco y las habilidades, sino también en los corazones de las personas, sólo para conquistar a la amada mujer. Pero Guan Zhu tiene una mente amplia. Para proteger a la oveja preñada de derribar la flecha de Tiebu, toca la flauta Qiang de manera tan hermosa y afectuosa porque expresa su amor por su madre y el pueblo Qiang. Así es como se gana a Tiebu. .la verdadera razón.
La cuarta escena es el núcleo de esta obra. Creo que su palabra clave es "canción de amor", así que abordaré el tema directamente. ¿Cuál es la "canción de amor" de "La canción de amor del ganso oficial"? Se puede decir que es toda la obra, pero se refleja principalmente en esta escena. El largo canto de Guanzhu y Eluo expresa los cambios emocionales entre él y ella. La cuñada Goose estaba muy enojada después de saber que Guan Zhu era un espía y engañó a su amor. El dúo entre los dos expresó sus respectivas ondas emocionales. Al final, Guan Zhu renunció por completo a la venganza y conmovió a Goose Yan con su verdadera. sentimientos. Los dos realmente se enamoraron el uno del otro.
La quinta escena trata sobre "conspiración y amor", y la palabra clave es "naturaleza humana". Daga estaba cegado por el odio y empujaba repetidamente a su amado hijo a situaciones peligrosas; creía que sus verdaderos sentimientos y el afecto entre padre e hijo harían que su padre cambiara de opinión, resaltando los lados buenos y malos de la naturaleza humana.
La palabra clave del sexto juego es "resolución". La tragedia que ocurrió en la boda del Festival del Medio Otoño fue en realidad la culminación de todos los conflictos que se unieron. A costa del amor y la vida, Guanzhu y Eluo "resolvieron" su odio y "resolvieron" sus viejos rencores, y finalmente permitieron que las tribus Di y Qiang tuvieran paz y vivieran en armonía en Pearl Prairie.
De esto podemos ver que desde la "liberación" de la señal de paz hasta la "resolución" del resentimiento y la realización de la existencia armoniosa y la coexistencia armoniosa de las dos razas, todos los conflictos dramáticos giran en torno a la Descripción de la naturaleza humana, que permitió a esta obra encontrar con éxito el atractivo del drama y los tiempos contemporáneos, haciendo una historia legendaria creada originalmente para el escenario de Guan'egou, en la ardua exploración de la creación, encontrar la idea de "resolver". odio con amor, El tema de "el amor termina con la venganza" tiene valor universal, por eso se le llama "Romeo y Julieta de China Occidental". Sin embargo, bajo este tema, también tiene el significado de "sociedad armoniosa y coexistencia armoniosa". También puede ampliarse para hacer que la gente piense naturalmente en las ideas dominantes contemporáneas de construir una sociedad armoniosa y fortalecer la unidad nacional. Hace que la gente piense, pero no se impone al drama, sino que surge naturalmente de una historia bellamente tejida. Hace que la gente se dé cuenta de los conflictos de la trama cuidadosamente concebidos y de la entrega detallada. Los dos detalles de la obra, la guirnalda y la cuerda, se utilizan a lo largo de la obra, lo que refleja bien esta intención creativa. No es sólo un detalle, un transportador y un atrezzo utilizado por los actores en escena para actuar en la historia, sino que también está dotado de significado simbólico: la corona simboliza el amor, la paz y la belleza, y la cuerda simboliza la guerra. simboliza el odio, simboliza la venganza. En particular, la cuerda para atar se dividió inicialmente en dos, cada lado sostenía una sección. Finalmente, los líderes de las tribus Di y Qiang se unieron, lo que provocó que el significado simbólico de la cuerda para atar se desarrollara en la dirección opuesta y se convirtiera en uno. con el significado simbólico de la guirnalda. Este par de temas juega un papel en la promoción.
Esta obra tiene un espíritu muy innovador. Hay muchos aspectos refrescantes en cuanto a interpretación, canto, escenografía y música. Por ejemplo, la letra de esta obra rompe el método de escritura tradicional, no está limitada por el ritmo y el ritmo originales y absorbe ampliamente las características de las canciones populares de minorías étnicas. Esta es una adaptación basada en las características del tema en sí. tiene un gran grado de libertad creativa. No sólo crea problemas para la creación musical, sino que también brinda una buena oportunidad para la innovación musical. Ahora, la música y el canto de toda la obra dan a la gente un fuerte sentimiento de las características de la época, sin perder las características de la Ópera Larga, e integran con éxito el lenguaje de la época y el lenguaje de la música. Otro ejemplo es la actuación de la Sra. Goose bañándose. El diseño del escenario es muy innovador. Toda la presentación del escenario es hermosa, poética y real, dando a la gente una nueva sensación artística: una sensación virtual de realidad. A primera vista, parece muy real, con agua fluyendo hacia abajo y gotas de agua salpicando, pero tras una inspección más cercana, te das cuenta de que es una realidad virtual. En comparación, la escena de la bebida al fondo parecía demasiado real y los actores no podían bailar.
Esta obra depende enteramente de la fuerza de su propio grupo en su creación. Es una excelente obra "totalmente local". "Todo local" se refiere a los tipos de ópera locales, los temas locales, el personal creativo local, la música local y las características locales. Debe ser una dirección para el desarrollo saludable y la innovación continua del arte de la ópera de nuestro país. Si confiamos demasiado en la creación artística externa, en primer lugar, bajo la bandera de la innovación, las características artísticas del drama se debilitarán o incluso se perderán sin saberlo, en segundo lugar, los creadores artísticos locales perderán la oportunidad de formación y práctica artísticas; No durará mucho, lo cual es particularmente importante para el desarrollo de los talentos artísticos locales, especialmente para la ópera, que es un patrimonio cultural inmaterial.