Comentarios de Bastardos Sin Gloria

En el Festival de Cine de Cannes de este año, "Inglourious Basterds" recibió críticas mixtas, no tan impresionantes como "Pulp Fiction". Pero a juzgar por el proceso creativo personal de Quentin, se puede decir que "Inglourious Basterds" es un trabajo maduro que ha acumulado durante casi 20 años. En esta película, Quentin todavía juega con su locura y su dictadura, pero su enfoque es más preciso y tranquilo. Lo que es aún más raro es que a través de una narrativa limpia y unas imágenes exquisitas y encantadoras, veamos la difusión de la poesía. Quentin, que alguna vez fue aclamado como un "genio", ha dado un paso más hacia el salón de los maestros con esta película.

La locura y la soberbia creatividad de Quentin se pueden ver por todas partes en "Inglourious Basterds". Al ser una película basada en la Segunda Guerra Mundial, "Quentin" no sigue en absoluto las reglas del cine de género. Ya sea por la ambientación de los personajes o por los giros de la trama, es como un niño imaginativo pero obstinado que garabatea en la película a voluntad. Cuando sigues tus emociones y crees que ves el comienzo de una historia de amor, de repente él te dará dos balas para cortar tus expectativas; esto se puede ver en el juego final entre Shosanna y los soldados alemanes, del cual entenderás qué un giro brusco es. Esta "inesperada" estilo Quentin está en todas partes a lo largo de la película.

Incluso se puede decir que "Malditos bastardos" en sí es una obra loca: manipuló la historia para eliminar la verdad, y la vida de Hitler terminó prematuramente en la película. Pero Quentin simplemente usó esta configuración de manera casual. Le importaba más incorporar su pasión por el cine que por “La muerte de Hitler”. Las escenas de la película no son sólo imágenes inquietantes en blanco y negro proyectadas en la pantalla, sino también procesos cinematográficos detallados, como la laminación; uno de los miembros involucrados en el asesinato era un crítico de cine que hablaba sin cesar sobre películas alemanas. Cuando los soldados alemanes charlaron con Shosanna, mencionaron a Riefenstahl (una famosa directora alemana cuyo trabajo representativo es "El triunfo de la voluntad") y sus películas. El clímax final se desarrolla en el cine, con fuego, luz y sombra entrelazados.

"Malditos bastardos" demuestra una vez más que no hay malos actores, sólo malos directores. Exquisitas técnicas de rodaje realzarán la calidad de las actuaciones de los actores: el primer plano de la película perfila con elegancia y lentitud las encantadoras siluetas de Diane Kruger y Melanie Laurent, que interpreta al coronel alemán Hans (Christoph Waltz) interpretando una elegante violencia; en escenas tranquilas y tensas, se convirtió en un ganador en Cannes.

Al final de la película, todas las pistas llegan a un clímax. El teatro en llamas, el fuego furioso, la multitud que huía, Hitler destrozado por las balas... Entre estas escenas de montaje rápido, hay un plano sorprendente: el proyector proyecta un primer plano de la cara sonriente de la pequeña Sanna, cayendo sobre el humo. , llenando lentamente el aire. Quentin utilizó esta lente para interpretar la esencia de la película, que es la luz y la sombra; es esta lente la que empuja la película a un reino poético.