¿Quiénes son los representantes de la música romántica en el siglo XIX?
Música romántica antigua
"El fundador de la ópera romántica" - Weber
El compositor alemán Weber (1786-1826) nació como capataz de teatro ambulante. Su padre es un entusiasta amante del teatro y la música con una hermosa voz y su madre es una soprano alemana.
Desde pequeño, Weber seguía a menudo al pequeño grupo de teatro dirigido por su padre para actuar en pequeñas ciudades de Alemania y Austria, y se dejaba influenciar por la atmósfera de los teatros y escenarios. Esta vida errante le puso en amplio contacto con la sociedad y la música popular. Su ópera "Der Freiher" está reconocida como la primera ópera nacional de Alemania. Después de que se representó la ópera, rápidamente se extendió a todos los rincones remotos. En una carta a un amigo, el famoso poeta Heine describió con humor la gran ocasión de la difusión de "Free Shooter" entre las masas: los estudiantes de primaria que pasaban por debajo de su ventana a primera hora de la mañana silbaron "Wedding Garland", el barbero entró en Lou; Shi también cantó esta canción; cuando estaba fuera como invitado, una chica tocó esta canción en el piano. Alemania incluso tiene cerveza de la marca "Free Shooter" y ropa de mujer estilo "Free Shooter". También sentó las bases de la ópera romántica europea.
Agradecimiento:
"Invitación a Bailar" también conocido como "Rondo Magnífico" [Música de Berlioz] (8:46) Consejos:
Introducción: Descripción 1 Una invitación enviada por un caballero a una joven antes de que comenzara el baile.
El primer párrafo: Describe varias imágenes de danza. El tema básico es vigoroso y poderoso, expresando la cálida atmósfera de la danza y la imagen de bailar con entusiasmo. El segundo párrafo: describe las posturas de danza ligeras, elegantes, giratorias y voladoras.
El tercer párrafo: Describe los pasos de baile tan ligeros como una golondrina volando, las sonrisas, los ojos y las palabras, y el estado emocional de la mente. Párrafo 4: Describe el clímax y final del baile. Final: muestra a los compañeros de baile agradeciéndose y despidiéndose.
15 respuestas: Apreciación de la música sinfónica (Notas de una conferencia de un profesor tacaño)
"Rey de las canciones" - Schubert
Nació Schubert (1797 —1828) en una familia de profesores de primaria en las afueras de Viena. Comenzó a estudiar música a los 8 años; a los 16 trabajó como profesor asistente, enseñando piano en forma privada para ganarse la vida. En 1813, cuando abandonó resueltamente su hogar para convertirse en un "artista libre" en Viena, estaba lleno de hermosos anhelos por el futuro. Pero vivió en una época en la que la revolución burguesa francesa fracasó y Europa se encontraba en un período de restauración dinástica reaccionaria.
Escribió 1.500 obras a lo largo de su vida. Incluye 14 óperas, 9 sinfonías, más de 100 coros y más de 600 canciones, entre las cuales las más famosas son la sinfonía "Unfinished", el quinteto de piano "Trout" y la suite vocal "The Beautiful Mill Girl".
El centro de su creación son las canciones, y es conocido como el "Rey de las Canciones". Sus canciones son hermosas, simples y profundas, y encarnan plenamente la concepción artística de la poesía. La obra refleja la depresión y la depresión, la alegría y el dolor de los jóvenes intelectuales de esa época, y se ha convertido en un modelo del arte romántico.
Apreciación:
1. Solo de violín "Serenata" (2:46) La idea principal de la letra: ① "Mi canción vuela por la noche y vuela suavemente hacia ti". , aquí en la tranquila arboleda, mi amor, ¡te estoy esperando!"
②"Se oye cantar al ruiseñor, ella te ruega, quiere decirte mi amor con su dulce canto."
2. El cuarto movimiento de Piano y Quinteto de Cuerda en La mayor (Trout) (7:35) Antecedentes de la creación: En 1817, Schubert compuso la famosa canción "Trout", que utiliza dos secciones escritas. El primer párrafo describe a las truchas nadando felices en el río claro, y el segundo párrafo describe al astuto pescador que enturbió el agua del río y pudo pescar en el agua fangosa. Posteriormente, al componer "Quinteto de piano y cuerdas en la mayor", se adoptó la melodía de esta canción, por lo que también se le llamó "Quinteto de truchas".
16 Respuesta: Apreciación de la música sinfónica (Notas de clase de un profesor tacaño)
“El fundador de la sinfonía principal”——Berlioz
Berlioz (1803- 1869) fue el fundador de la música romántica francesa.
El 11 de diciembre de 1803 nació en una familia de médicos en los suburbios de Lyon, Francia. Aprendió flauta y guitarra en su infancia y entró en el Conservatorio de París en 1826 para estudiar composición. En 1830 ganó el Gran Premio de Roma y se fue a estudiar a Italia. Un año después, regresó a China y entró en el apogeo de su creación. Murió de enfermedad en París el 8 de marzo de 1869.
Lo más representativo de sus obras es la “Sinfonía Fantástica”, así como la sinfonía dramática “Romeo y Julieta”, la Obertura “Carnaval Romano”, “Marcha Rakocchi”, etc. que es amado por la gente. Además, escribió el famoso tratado "Método de orquestación" y dejó numerosos comentarios musicales, que tuvieron un importante impacto en la apreciación de la música noble.
Su música es apasionante y llena de fantasía. Fue pionero en la música de títulos románticos. Fue pionero en el método de las "ideas musicales fijas" y fue un maestro orquestal en términos de orquestación. Innovó audazmente y exploró las posibilidades de varias combinaciones de instrumentos, dando a la orquesta un aspecto completamente nuevo.
Apreciación:
1. "La Marcha de Rakocchi" (4:55), también conocida como "Marcha Húngara", es la primera parte de la cantata dramática "La caída de Fausto". selección de canciones. La obra está basada en la primera parte del drama poético "Fausto" del escritor alemán Goethe (1749-1832). El contenido es: Fausto camina solo por el desierto húngaro. Al amanecer, coros campesinos y danzas folclóricas resuenan en los campos. De repente, se escuchó un majestuoso sonido de bocina en la distancia y el ejército húngaro marchó en formación.
2. Extractos de los movimientos uno al cinco de "Symphony Fantasy" (14:10) Interpretada por: Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam Director: Bernard Haitink
17 Respuesta: Apreciación de la Música Sinfónica (Conferencia) Notas de un maestro tacaño)
"El músico más feliz" - Mendelssohn
El famoso compositor alemán y destacado representante de la Escuela Romántica. Nacido en Hamburgo el 3 de febrero de 1809, su padre era un gran banquero. Estudió piano con su madre a los 4 años, comenzó a componer música a los 12 y se hizo famoso a los 17. A los 20 años comenzó a viajar por varios países europeos como pianista, director de orquesta, y compositor, y desde entonces se ha hecho famoso. En 1843 fundó el Conservatorio de Leipzig. Debido a los años de exceso de trabajo, su salud se vio perjudicada y el golpe de la muerte de sus familiares lo dejó exhausto mental y físicamente. edad de 38 años.
Sus obras tienen melodías suaves, estructuras completas, gentileza y comodidad, pocas contradicciones y conflictos, y son ricas en fantasía poética. Debido a las limitaciones de la experiencia de la vida, la música inevitablemente carece de una expresión ideológica profunda, pero su ámbito musical elegante, tranquilo, delicado y poético es algo que pocas personas pueden lograr. Sus sinfonías "Escocia" e "Italia", la obertura "La cueva de Fingal", "El sueño de una noche de verano" y el "Concierto para violín en mi menor" son todas obras famosas. Además, por su descubrimiento, promoción y conducción personal, se valoraron las obras de Bach. También creó el género musical instrumental original de "canciones sin letra" y también fue un representante de la música titular antigua. El Partido Musical de Leipzig, representado por él, tuvo una gran influencia en la vida musical alemana del siglo XIX.
Agradecimiento:
1. Piano solo "Spring Song" [Barenboim] (con) (2:02) Este boceto fue compuesto en 1842. Es la más popular entre sus cuarenta y ocho "Canciones sin palabras". Nos pinta un cuadro de primavera brillante y vibrante. Siempre despertará nuestro apego y anhelo por la primavera.
2. El primer movimiento del "Concierto para violín en mi menor" [Heifetz] (11:00) El primer movimiento: forma sonata, Allegro apasionado, mi menor, 2/2 tiempo. El primer tema: el violín solista tocó por primera vez una hermosa melodía llena de felicidad y ondulante de tristeza. El segundo tema: un poema lírico apartado interpretado por flauta y clarinete, algo sentimental, antes de que el violín solista lo cante con una voz más cálida y hermosa.
18 Respuesta: Apreciación de la música sinfónica (Notas de clase de un profesor tacaño)
"Líder de la escuela romántica alemana" - Schumann
Schumann (1810 —— 1856) Compositor alemán, crítico musical, líder de la Escuela Romántica Alemana. Nació en una familia de libreros y recibió una buena educación desde pequeño. Aprendió piano a los 7 años. En 1834 fundó la revista musical "Music Times". En 1840 se casó con Clara, la hija de su profesor de piano Czerny. Su vida feliz le trajo una serie de inspiraciones creativas. Mientras componía, comenzó a escribir críticas musicales. Fue el primero en afirmar el talento musical de Berlioz, Chopin, Liszt y Brahms. La revolución burguesa fracasó en 1854. Debido a que solo vio la derrota de la revolución y no pudo ver el amanecer de la futura revolución, fue tan doloroso que perdió la cabeza y se arrojó al río Rin. Aunque fue rescatado, murió trágicamente en un hospital psiquiátrico.
Sus principales obras incluyen: pieza para piano "Carnaval", suite para piano "Escenas de Infancia", cuatro sinfonías, conciertos y colecciones de canciones, etc. Sus obras están llenas de pasión romántica, y su gran cantidad de comentarios profundos, vívidos y agudos han jugado un papel activo e importante en guiar el sano desarrollo del pensamiento musical social y criticar conceptos musicales vulgares y atrasados.
Apreciación: 1. "Fantasia" está seleccionada de "Escenas de la infancia" [Grumio] (2:39). Representa un mundo de sueños infantiles y expresa las fantasías inocentes y puras de los niños. La música se divide en tres secciones. La primera sección es la presentación del tema, como caer en un sueño profundo, y luego aparece un mundo hermoso en el sueño. Entonces el sueño se eleva, como si entrara en una tierra de ensueño que es más hermosa y extraña que la anterior. No hay material musical nuevo en la sección central, solo se repiten cambios en la melodía del tema y el ritmo es el mismo que el de la primera sección, por lo que el estado de ánimo de fantasía aún se mantiene. Pero debido a que la melodía ha cambiado hasta cierto punto, parece como si estuviera pasando de una imagen a otra en un sueño.
Cuando la música entra en la tercera sección, reproduce el tema de la primera sección. Finalmente, toda la canción termina con una música infinitamente afectuosa y poética.
2. Extracto del primer movimiento del "Concierto para piano en la menor" (5:45) Interpretada por: Franz, Orquesta Filarmónica de Viena Dirigida por: Bernstein
19 Réplica: Sinfónica Apreciación musical (notas de clase de un profesor tacaño)
"Piano Poeta" - Chopin
Chopin (1810-1849) fue un pianista y compositor polaco. Nacido en una familia de profesores cerca de Varsovia, su padre era un francés expatriado en Polonia y era flautista, y su madre era hija de una familia noble polaca y tocaba muy bien el piano. Amaba la música desde que era niño. Recibió una estricta educación de piano a la edad de 6 años y actuó públicamente en conciertos a la edad de 9 años. A los 16 años ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y estudió teoría musical con Dean Elsner. En 1830, Chopin, de 20 años, viajó al extranjero para realizar representaciones itinerantes. Llegó a París, que en aquel momento era una capital del arte repleta de estrellas. Aquí se ganó fama como compositor y pianista. Murió de enfermedad en París el 17 de octubre de 1849.
Su música es chic, elegante, sutil y tierna, todo lo cual se expresa en un estilo nacional fuerte y distinto y un cálido y profundo entusiasmo patriótico. , la gente lo llama el "poeta pianista". Dejó más de 200 tesoros de piano para las generaciones futuras, incluidos 27 estudios representados por "Revolutionary Etude in C minor", 51 mazurcas ricas en estilo nacional y la belleza masculina "La bemol en mayor" (también llamada polonesa). y sus 21 "Nocturnos" son obras maestras de la música para piano. También creó muchas sonatas y conciertos para piano.
Agradecimiento:
1. "Vals de un minuto en re bemol mayor" (Puppy) (1:51)
2. Fa menor" Segundo movimiento del "Concierto para piano" (15:06) Interpretada por: Orquesta Sinfónica de Londres, Piano: Rubinstein, Director: Andre Previn
(Nota) Andre Previn (1929--) nació en Berlín , Alemania, judío.
Durante la Segunda Guerra Mundial, vino a los Estados Unidos con su familia y comenzó su carrera como director en 1963. Se desempeñó sucesivamente como director musical y director permanente de la Orquesta Sinfónica de St. Louis, la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y la Orquesta Sinfónica de Londres. Orquesta en el Reino Unido.
20 Conferencia 5: Música romántica (media y tardía)
“El demonio del piano”——Liszt
Liszt (1811-1886) Fue un famoso Pianista y compositor húngaro en la escena musical europea del siglo XIX. Nacido en Reading, Hungría, en 1811, su padre era mayordomo de una propiedad noble y músico aficionado. Comenzó a estudiar piano a los 6 años. Comenzó a componer música a los 8 años. A los 9 años realizó con éxito un recital de piano. Cuando tenía 10 años su familia se mudó a Viena, donde estudió piano con Czerny y composición con Salieri. Compuso una ópera a los 13 años. A finales de la década de 1940, entró en una época dorada de creación. Murió el 31 de julio de 1886.
En términos de composición, abogó por la música titular y creó el género de la poesía sinfónica (nota: una pieza orquestal de un solo movimiento que expresa contenido poético y literario). Compuso numerosas obras sinfónicas a lo largo de su vida, como "Fausto", "Dante", etc. Además, también compuso 19 rapsodias húngaras, 12 estudios avanzados para piano, 13 preludios y otras obras.
Como maestro de piano generacional, desarrolló sus habilidades para tocar el piano al máximo. Creó efectos orquestales en el piano y se llamaba Paganini en el piano, lo que le valió el sobrenombre de "Piano Demon".
Agradecimiento: “Rapsodia Húngara nº 2” (versión piano) [Xifo] (9:07) Esta obra fue escrita entre 1851 y 1854. Fue escrito utilizando la danza folclórica húngara "Cardash" (la primera mitad de esta danza se llama "Lasso" y es de velocidad lenta; la segunda mitad se llama "Fris" y se caracteriza por una velocidad rápida y ritmos a menudo sincopados). Primera sección: La primera sección lenta está llena de canciones húngaras. La melodía eufemística está llena de pasión interior. Canta el dolor, el sufrimiento y el anhelo de una vida mejor del pueblo húngaro. Muchos de los efectos de sonido únicos imitan la interpretación de instrumentos populares húngaros. El segundo párrafo: La música se acelera y aparece una parte de baile, que representa la animada escena de personas disfrazadas bailando alegremente en festivales folclóricos.
21 Respuesta: Apreciación de la música sinfónica (Notas de una conferencia de un profesor tacaño)
“Neoclasicista”——Brahms
Brahm Thomas (1833-1897) fue un famoso compositor y pianista alemán, y el más destacado representante del neoclasicismo en el siglo XIX. El 7 de mayo de 1833 nació en Hamburgo en el seno de una familia de músicos. Su padre es músico aficionado y su madre es sastre. La familia es muy pobre. Estudió violín con su padre desde pequeño, piano a los 7 años y composición a los 10 años. Cuando tenía 20 años, Schumann lo descubrió y publicó un llamativo artículo "New Road" en el "Music Times", elogiando con entusiasmo al joven músico.
En aquella época había dos escuelas en la industria musical alemana. Una de ellas era la Escuela de Weimar, que defendía la música de título y el arte integral. Entre sus figuras más representativas se encontraba Liszt y otros. La otra escuela es la Escuela de Leipzig, compuesta por Mendelssohn y Schumann. Se dedican a la música pura sin título y no escriben óperas, sino sólo obras instrumentales. Debido a que Brahms se adhirió a la tradición, algunas personas dijeron que era un "clasicista" que vivió en el período en que prevalecía el romanticismo.
Entre sus obras representativas, la "Sinfonía nº 1 en do menor" (1876) es la más llamativa (antiguamente se llamó Bei X), y el "Concierto para violín en re mayor" (1878) ), "Concierto para piano n.° 2 en si bemol mayor" (1881) y 21 piezas orquestales "Danzas húngaras", etc., son obras amadas por los amantes de la música.
Apreciación:
1. El primer movimiento de la "Sinfonía nº 1 en do menor" (14:20) VCD Interpretación: Boston Symphony Orchestra Director: Seiji Ozawa
Nota: Seiji Ozawa (1935--) nació en Shenyang, China. Al año siguiente, su familia se mudó a Beijing. No fue hasta vísperas del estallido de la Guerra del Pacífico que la familia regresó a Tokio, Japón. Fue alumno de Karajan y Bernstein.
Desde 1962, se ha desempeñado como director musical y director permanente de la Japan Broadcasting Association, las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Toronto, Canadá, San Francisco y Boston. Junto con el director de orquesta indio Zubin Mehta, es conocido como un director oriental de talla mundial.
2. "Danza Húngara No. 5" (Orquesta) [Abbado] (2:22)
22 Respuesta: Apreciación de la música sinfónica (Notas de la conferencia de un profesor tacaño)
"Maestro de la música rusa" - Tchaikovsky
Tchaikovsky (1840-1893) nació en los Urales en una familia de ingenieros de minas. Estudió piano desde niño. Ingresó en la facultad de derecho a la edad de 10 años y trabajó en el Ministerio de Justicia después de graduarse. En 1862 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar composición y, tras graduarse, fue a enseñar en el Conservatorio de Moscú. Más tarde se casó con su alumna Miliukova. Este desafortunado matrimonio lo decepcionó mucho y cayó en la desesperación. En ese momento, la señora von Meck, una viuda adinerada, le brindó apoyo espiritual y material. En 1893, Tchaikovsky contrajo cólera y murió en San Petersburgo el 6 de noviembre del mismo año a la edad de 53 años.
Ha absorbido ampliamente la esencia de la ópera italiana, el ballet francés, la sinfonía y la canción alemanas. Su música se centra en representar el mundo interior de las personas, con un fuerte dramatismo y un cálido lirismo, melodía y orquestación. Sus obras representativas son las sinfonías: Cuarta, Quinta y Sexta (1878, 1888, 1893); música orquestal: "Romeo y Julieta" (1869); óperas: "Onegin" (1878), "La dama de picas" (1890) ; Ballet: "El lago de los cisnes" (1876), "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1892): "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" (1875), "Concierto para violín en re mayor" "(1878), etc. Además, hay una gran cantidad de excelentes obras como oberturas, música de cámara y canciones.
Apreciación:
1. "Andante Cantabile", segundo movimiento del "Cuarteto de Cuerda No. 1" 6:35 Primera sección: No. 1 interpretado por el primer violín El primer tema Es el tema de la canción popular original, que es la depresión y la tranquilidad. El segundo tema contiene oraciones y preguntas.
El segundo párrafo: más melancolía de humor. Cuando el tema narrativo alcanza su clímax, se vuelve quejoso. El tercer párrafo: es una reproducción incompleta del primer párrafo, al que se añade un epílogo a continuación. La música no es tan tranquila como antes, pero revela algunas emociones excitantes y enojadas. Pero el final es pacífico, como poner tu anhelo en un sueño.
2. Extractos del DVD del ballet "El lago de los cisnes" (1:00:56, 1:23:30, 1:26:30) Argumento: Describe al príncipe Sigfrido y La historia de amor de Odette. , una princesa que fue convertida en cisne por el mago Rodbert. Su leal amor finalmente derrotó al mago. La princesa volvió a su forma humana y vivió feliz con el príncipe.
23 Respuesta: Apreciación de la música sinfónica (notas de clase de un profesor tacaño)
El representante de la música romántica tardía: Mahler
Mahler (1860- —1911) Compositor y director de orquesta austriaco. Nacido en Bohemia (República Checa) en el seno de una familia de pequeños empresarios judíos. A la edad de 6 años participó en un concurso de piano y fue aclamado como un "genio del piano". A los 15 años ingresó en el Conservatorio de Música de Viena para estudiar piano, composición y dirección, con excelentes resultados. Su carrera como director y compositor comenzó a la edad de 19 años cuando trabajaba en la Ópera Real de Viena. En 1907 se mudó a los Estados Unidos para continuar sus actividades creativas y de dirección, pero regresaba a Viena de vacaciones todos los años. Murió de una enfermedad cardíaca en Viena el 18 de mayo de 1911.
Creó una nueva forma de música: la sinfonía vocal (nota: una forma de arte que combina canciones artísticas y sinfonías). Sus obras representativas incluyen 10 sinfonías de gran escala, "Canción de la Tierra" (Nota: Mahler la llamó sinfonía para tenor, alto y orquesta) basada en la poesía china Tang de sus últimos años.
Como músico de principios del siglo XIX y XX, Mahler fortaleció aún más la dirección de desarrollo de la música romántica en términos de técnicas creativas, como hacer que el lenguaje musical fuera más personalizado, expresar emociones de manera más intensa y exagerada y que la armonía fuera extremadamente cromática. Tuvo un profundo impacto en la música moderna del siglo XX.
Apreciación:
1. El primer movimiento de “Canción de la Tierra” “Canción bebedora de tristeza” (8:23) (Canción sinfónica para tenor, contralto y orquesta) La letra es de "Elegía" de Li Bai ("Viene el dolor, viene el dolor, el maestro tiene vino y no lo sirve"). Escribe que el poeta ama la vida y anhela la naturaleza, pero "cuando llega el dolor, el jardín de el alma se convierte en un trozo de vino." "Desolado", no le quedó más remedio que ahogar sus penas en vino. La música comienza con una celebración de la vida y termina con dolor.
2. Fragmento del "Primer Movimiento" de la "Sinfonía nº 1" [Bernstein, Filarmónica de Viena] 14:16
Referencia: /f?kz=28182436