El beso en la fogata entre Wang Yan y Xiao Qi en "Shangyang Fu" es demasiado romántico. ¿Cómo se debe filmar la emotiva escena para que le guste al público?
Como todos sabemos, las escenas emocionales son la clave para determinar si una obra puede impresionar a la gente, y las escenas emocionales entre parejas o amantes son una parte particularmente importante de la obra. Entonces, aunque muchos actores piensan que las escenas emocionales son simples y fáciles, nunca las toman a la ligera.
Entonces, ¿cómo se deben filmar las escenas emocionales para que se vean bien? ¿Cómo rodar para que le guste al público? ¡Analicemos desde la perspectiva del público cómo filmar escenas emocionales inesperadas!
La clave para saber si la emotiva escena se podrá filmar bien está en la elección de los protagonistas masculinos y femeninos. Si los dos protagonistas coinciden en cuerpo y apariencia, se habrán ganado el reconocimiento visual del público. Después de todo, mientras observa las habilidades de actuación, el público también se preocupa por las condiciones externas de los actores. Si los protagonistas masculinos y femeninos no solo tienen buenas habilidades de actuación sino que también tienen una apariencia sobresaliente, el público se sumergirá en sus habilidades de actuación y se enamorará. amor con su trabajo.
Lo más importante a la hora de rodar escenas emotivas son los ojos. Podemos encontrar que en muchas obras excelentes, la razón por la cual los actores tienen excelentes habilidades de actuación depende de su capacidad para utilizar los cambios en sus ojos para interpretar sus propias emociones.
Los dramas emocionales requieren mucho contacto visual, porque muchas palabras a menudo son indescriptibles, pero una mirada o una expresión pueden explicarlo todo y permitir al público sentir los cambios emocionales de la manera más intuitiva.
Cuando los protagonistas masculinos y femeninos ingresan al estado, el entorno circundante y la posición de la cámara son cruciales. Si el entorno circundante es demasiado ruidoso y hay demasiada gente, será difícil para el héroe y la heroína dejarse ir, y también interferirá con el estado en el que acaban de entrar, haciendo imposible capturar el sentimiento del director. necesidades.
¿Por qué es importante la posición de la cámara? De hecho, la razón es que cuando los protagonistas masculinos y femeninos filman las escenas emocionales, las escenas son dinámicas, pero cuando los espectadores las ven por televisión, se vuelven estáticas. El efecto de estar allí y verlo en la pantalla es definitivamente diferente, por lo que si la posición de la cámara puede permitir al público ver el efecto más realista desde múltiples ángulos, esta escena emocional definitivamente será muy popular entre el público.
Las opiniones anteriores provienen íntegramente de la visión del editor sobre el rodaje de escenas emotivas como espectador. Porque la audiencia frente al televisor tiene más voz y los mejores consejos. Si las escenas emocionales no pueden hacer que a la audiencia le guste, entonces este trabajo no debe ser el mejor. Después de todo, la evaluación de la audiencia es la clave para el éxito. factor de calidad del espectáculo.
Solo considerando todos los aspectos con claridad, y solo tratándote a ti mismo como un público para sentir las emociones del momento, podrás producir obras que te satisfagan a ti y al público. También debes hacer esto al filmar escenas emocionales. La responsabilidad de un actor no es solo poder actuar, ¡sino también actuar bien!