¿Qué tipo de película es "Sunset Boulevard"?

Quienes estamos inmersos en la tecnología cinematográfica moderna puede que hayamos olvidado hace mucho la narración de las películas y la exquisita narrativa de las primeras películas. Parece que en 3D, CG por computadora, efectos especiales, Súper reparto, trucos de actualidad, gran producción... Es difícil encontrar el hermoso ritmo de la película y el suave guión original en estas innumerables notas modernas.

Algunas personas dicen que la insistencia de Quentin en usar películas para filmar películas es un sentimiento, mientras que otras dicen que la insistencia de Nolan en los efectos 2D para filmar "Interstellar" es la perseverancia de un cineasta. Pero siento que estos conservadurismos técnicos no son un homenaje al cine tradicional. Además, la insistencia técnica de Quentin y Nolan no es el llamado sentimiento que se rumorea en el mundo exterior. Recuerdo que una vez un medio entrevistó a Nolan y le preguntó por qué no usaba tecnología 3D para filmar "Interstellar" e insistió en usar imágenes 2D tradicionales. Nolan dijo: "No estoy en contra de la tecnología cinematográfica, pero creo que es una película de ciencia ficción. expresa la inmensidad del universo no requiere efectos especiales 3D, IMAX2D puede expresarlo bien."

La tecnología y otras cosas, esa es la tendencia de las películas, por supuesto que no se puede detener, y no hay Después de todo, si sin la tecnología de efectos especiales cinematográficos de Industrial Light & Magic y Weta Technologies, "Star Wars" y "El señor de los anillos" no habrían nacido. Pero realmente no hay duda de que la mayoría de las películas comerciales contemporáneas no pueden contar historias bien o no pueden contarlas en absoluto.

De hecho, muchas películas comerciales contemporáneas están llenas de trucos y tramas sangrientas. Para muchos fanáticos del cine que están acostumbrados a ver películas comerciales, esto no parece nada nuevo, a nuestros ojos, las películas comerciales deberían serlo. Maldita sea, simplemente reúne un montón de nombres que sean suficientes para obtener el precio del boleto y todo estará bien. Pero a menudo, cuando echamos un vistazo a otro campo, el cine artístico, nos sorprendemos, creo que este llamado Yangchun Baixue también es otra persona que no tiene idea de lo que está hablando. Esta es la doble vergüenza de las películas modernas. Las películas comerciales son básicamente las mismas: las películas románticas son sangrientas y sensacionales, las películas de acción son mixtas y las películas de ciencia ficción están bombardeadas con efectos especiales. Sin embargo, las películas juveniles nacionales que han surgido en. En los últimos años, hay muchos post-7080 en la pantalla que muestran sus emociones y nos permiten a nosotros, la audiencia posterior a los 90, gastar todo lo que queramos, mientras que las películas literarias y artísticas no se preocupan en absoluto por los negocios; pensando que nadie los quiere de todos modos y que no pueden pasar la revisión, por lo que simplemente se equivocan coquetamente, haciendo que incluso el propio director se sienta inseguro de qué se tratan sus películas, las envió a los tres principales festivales de cine europeos para competir y. Ocasionalmente ganó un premio. Los medios nacionales solían decir que los fanáticos del cine chino se abofeteaban e ignoraban las mejores películas que ganaron premios. Ver "Little Times" y "Nunca más te veremos".

Es todo lágrimas decir esto. En cuanto a "Tiny Times" y otros, es producto de la segmentación del mercado de la industria cinematográfica nacional. No es necesario que miremos sus espinas y toquemos. Vamos, este tipo de comportamiento es bastante canalla. Sin embargo, cuando he visto recientemente películas comerciales de Hollywood de las décadas de 1950 y 1960, siento cada vez más que las películas comerciales pueden contar buenas historias, y que las películas satíricas de vanguardia también pueden ser entretenidas. Por supuesto, me refiero a las películas de Billy Wilder.

Wilder es un director legendario, desde su crecimiento hasta su fama. Este maestro del cine era originalmente un austriaco de pura sangre judía, pero se puso al día con la "tendencia antisemita" de los nazis alemanes. , por lo que solo pudo mantenerse alejado de su ciudad natal cuando tenía poco más de veinte años e ir solo a los Estados Unidos para hacer realidad su sueño cinematográfico. Su familia también murió en los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Wilder es un director creativo tipo escritor y director. A diferencia de los directores de cadena de montaje que abundan en los estudios de Hollywood, Wilder siempre ha tenido sus propias ideas desde sus dos primeras obras famosas "Double Indemnity". En "The Lost Weekend", se puede ver que no es el tipo de persona que hace las cosas de manera superficial.

¡En primer lugar, hablemos de las dos obras cinematográficas que acabamos de mencionar! La historia de "Double Indemnity" en sí es bastante simple. Se trata de un asegurador que se enamora de la segunda esposa de un petrolero. Originalmente solo quería ser adúltero, pero no esperaba que la adúltera también quisiera. asesinar a mi marido, por lo que el encargado del seguro tiene que pensar si el trato vale la pena. Después de eso, por supuesto, la belleza tomó la iniciativa, y ella y la prostituta planearon asesinar al tipo del petróleo y obtuvieron una enorme compensación del seguro. Originalmente era un plan perfecto, pero aún así fue frenado por la censura amiga del seguro. La compañía del chico se enteró poco a poco.

En ese momento, la hija del petrolero encontró al hombre de seguros y le dijo que su madre (la primera esposa del petrolero) podría haber sido asesinada por su madrastra, y él mismo descubrió lentamente que en una noche y que todas las prostitutas habían Por motivos ocultos, estaban dispuestos a matarse entre sí, lo que resultó ser cierto. La prostituta fue asesinada a tiros y el propio empleado de seguros recibió un disparo en el pecho. Regresó a su empresa y se lo confesó claramente a su amigo censor en su oficina. delito.

Es una historia así, pero se desarrolla muy suavemente a través de la lente de Wilder. El "deslizamiento" aquí, por supuesto, se refleja en muchos aspectos. La primera es la narrativa. No contó la historia de manera honesta y aburrida, sino que utilizó flashbacks para narrar la historia. Es decir, el comienzo de la película es cuando el empleado de seguros que recibió un disparo en el pecho regresó a la empresa y usó. Todos los repuestos en la oficina de su amigo crítico. El contestador automático comenzó a contar su propio escándalo, pero la historia no era nada fea, era conmovedora, emocionante y llena de suspenso, siempre sentí eso. Este tipo debería ser editor de un periódico, pero no es un vendedor de seguros. Con la configuración del personaje, tiene sentido que la capacidad de contar historias de este tipo sea tan sobresaliente.

El segundo es el efecto satírico de la película. La sátira de Wilder no es un artículo al estilo de Lu Xun, no hay tantos cuchillos y dagas afiladas, sino dedos invisibles al estilo de Lin Yutang que te siguen picando. Aunque no parece doler, los pinchazos son todos puntos de acupuntura de tu cuerpo. Si pinchas uno de ellos, el dolor será insoportable. Por ejemplo, el gran tema de la corrupción moral de la naturaleza humana fluye suavemente a lo largo de la película. Un vendedor de seguros de unos treinta o cuarenta años ya es un joven maduro. No se ha casado ni ha formado una familia, pero quiere seducir a una hermosa ama de casa cuando la ve. Incluso en los Estados Unidos en la década de 1940, este asunto es. También está muy mal, y mucho menos a los ojos de los chinos, y esta ama de casa madura y seducida es muy buena jugando. Sin mencionar matar a la ex esposa de su marido, esta vez también quiere desarraigar a su marido. El tipo de seguros en realidad sí: me ignoró todo el día y me sentí muy solo. Me enojé mucho cuando vi esto. ¿Esta razón también puede hacerte matar gente? ! Lo creas o no, nuestros expertos en seguros realmente lo creen de todos modos, por lo que solo desde este punto, no es difícil para nosotros ver la sensación de crisis y decadencia moral entre las familias estadounidenses de clase media después de la Gran Depresión. Es un caso individual, pero se avecina una depresión económica y se está produciendo una guerra mundial. Por muy cómoda que sea la vida, nada se puede comparar con la rápida pérdida de seguridad.

Pero Wilder sigue siendo Wilder. No es David Fincher. No es necesario ennegrecer al mundo entero en las películas comerciales, además de dar al público el humor necesario y algo de humanidad, calidez y esperanza. Destacan aún más los rasgos típicos del cine de género. Al final, el asegurador descubrió su conciencia e instó sinceramente a la hija del petrolero a reconciliarse con su novio. Después de dispararle al asegurador, la mujer coqueta todavía dijo: "No me di cuenta de que realmente me enamoré de ti hasta que. Ahora." ¡Créanme!" Pero cuando lo vi, realmente no le creí. Después de todo, las dos personas de mal corazón ya lo habían dejado claro, y solo dijeron que estaban enamorados el uno del otro después de eso. Una pelea. Aunque esta parte fue un poco ridícula, después de todo no importó. Todavía admiro a Wilder por esto. Como película comercial, su audiencia es el público en un sistema de industria cinematográfica maduro. Psicología, los directores de cine comercial de nuestro país realmente necesitan aprender esto.

La segunda parte hablará sobre la película que convirtió a Billy Wilder, entonces de 38 años, en un director famoso: "El fin de semana perdido". Originalmente pensé que esta película sería una película social satírica negra muy seca. Permítanme explicarles primero que esta película no es una película puramente comercial. Excepto por la similitud artística con su posterior "Sunset Boulevard", las otras películas de Wilder básicamente no tienen las características de "The Lost Weekend". Debido a que esta película es como un híbrido, tiene la narrativa de una película comercial y el método de expresión único de una película de arte, pero este híbrido está muy de moda y tiene un alto nivel de estilo, por lo que no hay ningún problema en decir eso. Es un hombre mestizo, alto, rico y guapo. ¡Primero déjame mostrarte el patrimonio neto de este hombre rico y apuesto! Ganó el Premio de la Academia, la Palma de Oro y el Globo de Oro a la Mejor Película y al Mejor Actor, y Wilder también ganó el Oscar al Mejor Director y al Mejor Guión Original.

La trama principal de esta película es muy simple. Cuenta la historia de un escritor deprimido que bebe alcohol todo el tiempo y se emborracha y deja de beber los fines de semana. Esta película puede ser aburrida por eso. Una historia tan simple se cuenta en una película de 100 minutos, entonces, ¿qué tontería puede ser? Pero utilizar historias simples o historias ordinarias para hacer películas siempre ha sido el enfoque de Wilder. La razón por la que Wilder es genial no reside en las grandes historias que cuenta. ¿Crees que a todos los directores les gusta contar "historias demoledoras" sobre el robo de tesoros como "Tianji - La vivienda en las montañas Fuchun"? ! Wilder es capaz de analizar la naturaleza humana en las historias más comunes sobre gente pequeña o en las historias más comunes y corrientes. Por lo general, te hace sonreír para ver si la cremallera de tus pantalones morales está cerrada, pero la mayoría de la gente siempre cuando baja la cabeza. Una sonrisa, de repente se sorprendió: "¡Maldita sea, resulta que tengo una cremallera en mis pantalones!"

¡Ejem, hablemos de esta película en serio! Después de ver una película así con pocos trucos, sentí que tenía al menos los siguientes puntos destacados: El primero es que utilizó técnicas del expresionismo alemán para exagerar partes importantes de la película, como lo que vio el protagonista masculino cuando se volvió adicto a alcohol alucinaciones: ratas que emergen de la pared, murciélagos flotando en el techo y luego murciélagos que se comen las ratas hasta matarlas. Todos utilizan una atmósfera de terror negro para expresar el miedo incontrolable del protagonista masculino, que es más innovador que hacer que el protagonista masculino se vuelva loco y arroje la mesa y ruede. El segundo son los pequeños ingenios de Wilder. Este es un "huevo de Pascua" único cuando se ven las películas de Wilder. Está esparcido en cada rincón de la película. Por ejemplo, el protagonista masculino esconde vino en el candelabro del techo y se vuelve adicto al alcohol. Cuando buscaba vino por todas partes, no podía encontrarlo, pero cuando estaba acostado en la cama, vi esta escena: la sombra de la botella de vino reflejada por el halo del candelabro era como un elegante tesoro, ondeando. para el protagonista masculino; otro ejemplo es que el protagonista masculino escondió una pistola en el lavabo, pero cuando la heroína la descubrió, lo que se mostró en la pantalla fue la imagen invertida de la pistola en el espejo sobre el lavabo. Una interpretación cinematográfica muy reflexiva. En comparación con las toscas escenas de las películas contemporáneas, una estructura tan pequeña encarna la elegancia y la confianza de la narrativa clásica de Hollywood. El tercer punto es que aunque la película nunca predica, podemos ver los peligros de la adicción al alcohol en la historia de la película. Los incidentes son pequeños, pero la visión es amplia. Esto puede contar la historia de manera completa, no seca y efectiva. Runze, aunque el protagonista masculino no se suicidó al final de la historia como la mayoría de los espectadores esperaban, a las películas de Wilder siempre les ha gustado un final más humano. Él todavía tiene esperanzas en la naturaleza humana, aunque en realidad, los finales de estos eventos con el. misma trama Ninguno de ellos es muy bueno, pero tal vez a los ojos de Wilder, el papel educativo de las películas aún debe tener una cierta proporción.

Finalmente, hablemos de su trabajo cinematográfico cumbre: ¡"Sunset Boulevard"! La historia y el tema de esta película en realidad no son muy novedosos. La historia es que la ex reina del cine mudo retuvo a un guionista de Hollywood de tercera categoría cuando estaba en la pobreza. No soporto a la ex reina. Él resistió y escapó, pero fue asesinado por la reina. ¡El tema! De hecho, es la reminiscencia de la prosperidad del cine mudo y la reflexión sobre la supervivencia de las estrellas en los estudios de Hollywood lo que surgió en los últimos cuarenta años. Esto también se discutió intensamente en la posterior "Singin' in the Rain". Singin' in the Rain" nació en 1952, y "Singin' in the Rain" nació en 1952. "Sunset Boulevard" lo precedió dos años.

No entraré en detalles sobre la trama de esta película, solo quiero hablar de por qué esta película puede considerarse el mayor logro de Wilder. De hecho, en términos de entretenimiento cinematográfico, esta película definitivamente no es la mejor. Después de todo, estuvieron "Dragon and Phoenix" y "Peach Apartment" más tarde. En cuanto al grado de crítica y negrura, el anterior "Lost Weekend". "Y el posterior "The Fall" "The Ace of Buckles" también es más realista y profundo que él. La razón por la que muchos críticos y cineastas elogiaron esta película es, creo, su pureza artística. Esta película carece de gran parte de la astucia e ingenio característicos de Wilder, pero tiene más sentido de elegancia y tragedia, es precisamente este efecto trágico. y temperamento elegante que lo hace posible. Debes saber que en la teoría del arte occidental la tragedia ocupa una posición absolutamente ortodoxa. Aunque hay muchas comedias y dramas excelentes, las obras trágicas o las obras artísticas con una atmósfera trágica pueden dar a la gente reflexiones tristes, porque a los ojos de la psicología general, las lecciones. del dolor son más profundos que los beneficios de la alegría. Estos orígenes históricos y culturales obligan a muchos cineastas a prestar atención a "Sunset Boulevard". De hecho, esta película tiene un fuerte significado trágico. No es sólo un homenaje al cine mudo de Hollywood del pasado, sino especialmente a la loca aparición de la reina del cine mudo al final de la película, que se ha convertido en un excelente clásico de la historia del cine. .