¿Por qué fallaron la quinta y sexta animación de Yu-Gi-Oh! ¿Cómo analizar la producción de la séptima parte de la nueva serie?
El 3 de abril de 2020, se emitió la séptima animación "Yu-Gi-Oh! Sevens" (en adelante, S7), y hasta ahora se han emitido dos episodios. Ha experimentado el pobre rendimiento de las dos primeras generaciones de obras animadas "Yu-Gi-Oh ARC-V" (en adelante, A5) y "Yu-Gi-Oh Vrains" (en adelante, V6). El público anhela un anime normal de Yu-Gi-Oh.
Sin embargo, tan pronto como salió la noticia del s7, todos quedaron en shock. Tanto el estilo de pintura (este es un estilo de animación infantil muy típico) como la jugabilidad (no se usan todas las reglas de las cartas originales y no se pueden usar los tipos de cartas, pero se usan reglas y cartas completamente nuevas), ha habido cambios sin precedentes. . En cierto sentido, al S7 no se le puede llamar en absoluto un "rey del juego".
Sin embargo, fue un proyecto de este tipo el que fue reconocido por la alta dirección de Konami y se convirtió en la muy esperada séptima generación de Yu-Gi-Oh! Para comprender el pensamiento de alto nivel, debemos analizar las razones del fracaso de las dos primeras animaciones A5 y v6, y luego discutir los requisitos de animación de alto nivel para el nuevo trabajo.
Razones del colapso de A5 y V6: 1. El impacto de las reglas del juego en las audiencias de animación. Como todos sabemos, el juego de cartas Yu-Gi-Oh se deriva del trabajo de Yu-Gi-Oh, y no hay ningún problema con eso. Pero el problema es que las obras animadas posteriores de Yu-Gi-Oh se derivan todas del juego de cartas Yu-Gi-Oh. En otras palabras, la animación posterior de "Yu-Gi-Oh" es en realidad un anuncio de venta de cartas del juego de cartas Yu-Gi-Oh, en lugar de una continuación de la historia de la obra "Yu-Gi-Oh". Por tanto, la influencia de las reglas del juego en la animación es muy grande.
Para garantizar la vitalidad del juego, se actualizará continuamente. En las etapas King A5 y v6, las reglas del juego se han vuelto bastante complicadas. ¡Que puedas entender la siguiente animación depende de si conoces las nuevas reglas del juego! Para muchos espectadores que sólo han visto la obra original, los distintos tipos de cartas y reglas de las obras posteriores los disuadieron directamente. A menudo veo comentarios como este: "Solo vi XX, y el XX detrás era demasiado complicado y no lo vi en absoluto. De esta manera, el umbral potencial prácticamente filtra a un grupo de espectadores que quieren ver". Métete en la trampa y lo que queda es la diversión. Los jugadores principales del juego.
Resumen:
El grupo de audiencia de la animación determina la evaluación de la animación por parte de la audiencia. A5 y V6 no obtuvieron buenos resultados en las áreas principales de los juegos de cartas, lo que provocó insatisfacción entre los jugadores principales.
2. La trama de la animación colapsa excesivamente. Si eres una audiencia que realmente siguió "Yu-Gi-Oh ARC-V" de principio a fin durante el período de actualización. Creo que comprenderás esta verdad profundamente. El fracaso de A5 es que ni el guionista ni el productor pueden controlar una visión del mundo tan enorme. A5 está ambientado en un mundo de cuatro dimensiones, y cada dimensión tiene varios personajes importantes (incluso personajes de trabajos anteriores). La trama principal es que hay una guerra entre las cuatro dimensiones y muchas pistas se entrelazan. Si estas cosas se pueden manejar bien, A5 sin duda se convertirá en el mejor Yu-Gi-Oh!, pero desafortunadamente no hay si. Después de que la trama colapsó, el equipo de producción no remedió la situación, sino que tendió a darse por vencido. Al final, esta obra que fue favorecida por algunos terminó en desgracia.
Yu-Gi-Oh Vrains y A5 parecen ser dos extremos. Apareció muy poco. Como resultado, solo hay unos pocos villanos en toda la obra, y aparecen repetidamente por diversas razones, haciendo que el crecimiento y los logros anteriores del protagonista parezcan inexistentes. Si define la trama de A5 como mala, entonces la trama de v6 se puede resumir como aburrida. Todas las tramas son como agua hervida. A partir de V6, la animación de Yu-Gi-Oh se ha considerado completamente como un anuncio para vender cartas. El protagonista de V6, Fujiki Yusaku, pasó de ser llamado "hermano" por el público a ser una "despiadada máquina de vender cartas".
A5 y V6 son muy pobres en elementos argumentales que son muy importantes en la animación. Es tan malo que incluso los jugadores principales a quienes no les importa mucho la trama y se preocupan más por las cartas no lo creen así, y mucho menos los espectadores comunes que solo quieren ver la trama. En resumen, las razones principales del fracaso de A5 y V6 son su alto umbral de visualización y su baja calidad, que ni los jugadores principales ni los espectadores comunes se atreven a elogiar.
Cuando comprenda las razones principales del fracaso de las animaciones A5 y V6 y luego mire el proyecto "sevens", comprenderá cómo Konami decidió solucionar la situación:
1 Reglas completamente nuevas, todos comienzan desde cero y eliminan barreras. Konami ha hecho muchos intentos para reducir la barrera de entrada para nuevos jugadores, lo que también se refleja en el A5 y el V6.
A5 ha lanzado una nueva tarjeta, la Tarjeta Lingbi, que puede ayudar a todos los métodos de invocación anteriores. Mientras los nuevos jugadores aprendan a convocar al Spirit Bi, será muy fácil realizar invocaciones consecutivas anteriores. V6, por otro lado, limita la apariencia de todas las tarjetas anteriores e introduce nuevas tarjetas de enlace, lo que permite a los nuevos jugadores solo aprender enlaces. Pero a juzgar por los resultados, ya sea una invocación auxiliar o una invocación restringida, el resultado final solo profundiza la complejidad del juego y no reduce la carga de aprendizaje de los nuevos jugadores.
Así que Konami inició una nueva regla en la séptima generación. En lugar de reparar edificios antiguos, es mejor construir otros nuevos a partir de nuevos cimientos y reducir las barreras de entrada. Es mejor simplemente aprender a eliminar el umbral. De esta manera, la audiencia no tendrá demasiado costo de aprendizaje al ver la nueva animación de Yu-Gi-Oh, y también puede atraer a un grupo de nuevos jugadores para jugar el nuevo juego.
2Elige una audiencia completamente nueva. A juzgar por los dos episodios actuales, el estilo de la nueva animación muestra que no es para jugadores que han jugado Yu-Gi-Oh antes, sino para un grupo de estudiantes de primaria que anteriormente fueron ignorados. ¡El nuevo grupo puede inyectar nueva vitalidad a la antigua propiedad intelectual de Yu-Gi-Oh! Las historias de animación para alumnos de primaria serán más relajadas y cotidianas, y difíciles de desglosar.
A juzgar por el desempeño de los dos episodios hasta el momento, el tono de esta nueva animación de Yu-Gi-Oh es el de la comedia diaria, pero también esconde algunos detalles profundos, como que la ciudad en la trama es completamente revisado. No importa si los jugadores cambian cartas o modifican bicicletas, no está permitido y serán sancionados si superan un determinado número de veces. Es un escenario distópico que también nos da a los espectadores mayores algo en qué pensar.
Conclusión de Feng: En general, la séptima animación de Yu-Gi-Oh! abandona por completo las reglas anteriores y es una nueva elección. Puedes considerarlo como un trabajo que no tiene nada que ver con la IP de Yu-Gi-Oh, porque las reglas anteriores de Yu-Gi-Oh no han sido abolidas y todavía se están lanzando nuevas cartas. Entonces creo que el Yu-Gi-Oh S7 no puede considerarse un Yu-Gi-Oh. Pero prefiero pensar que se trata de una nueva rama de Yu-Gi-Oh!, encaminada hacia un futuro diferente.
PD: ¿El contenido anterior está escrito por? ¿Animé Bongmu-kun? Primer lanzamiento original, soy Feng, un fanático del anime común y corriente. Sigue si te gusta. ¡Te invitamos a compartir más artículos de anime interesantes!