Recopilación de notas clave de "Save the Cat - Una guía para guionistas de cine" (2)

La asignación de personajes y la creatividad son los puntos de partida para rodar cualquier película. "Qué historia contar" y "Quiénes son las personas principales de la historia" son las dos preguntas que cualquier espectador se hará primero.

El "protagonista" es nuestro canal de entrada. La película debe tener una o dos personas que puedan transmitir el tema de la película, y la excelente trama debe resaltarse con un protagonista que pueda maximizar la creatividad de. la película.

1. Crea un protagonista que:

(1). Puede provocar el mayor conflicto en esa situación.

(2). más lejano;

(3). Puede ser amado por la mayor audiencia

2. Motivación original:

Porque la fuerza impulsora más original será Captar nuestra atención. , las motivaciones del protagonista para intentar tener éxito deben ser primordiales: supervivencia, hambre, sexo, protección de sus seres queridos, miedo a la muerte. Estos personajes y emociones existen en nuestras vidas y pueden atraer nuestra atención.

3. Seleccionar actores para el protagonista

No fijes actores para la película con antelación antes de vender el guión, dejando más margen para la selección de actores.

4. Prototipos de actores

La razón por la que existen estos prototipos es para satisfacer nuestra necesidad interior de ver la sombra trabajando en nuestra mente en la película. Cada prototipo tiene un arco narrativo que queremos ver una y otra vez, lo que significa hacer coincidir lo que hay en nuestro subconsciente con lo que vemos en la pantalla.

5. Circunstancias especiales

En cualquier caso, el protagonista debe determinarse encontrando el núcleo de la historia. El principio básico es que el protagonista seleccionado debe ser así:

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Puedo estar de acuerdo con él;

Puedo aprender de él;

Tengo buenas razones para aceptarlo

Creo que él; debería ganar;

Y hay recompensas en bruto y algo que realmente me engancha.

6. Servir al hilo argumental

El hilo argumental es el gen que codifica el ADN de la historia, y es algo que debe ser coherente.

Una historia tiene éxito si tiene el mayor conflicto, los protagonistas y villanos más claros y los objetivos más claros y originales.

De principio a fin, mantén al "protagonista" encaminado Desde la idea inicial hasta la finalización del guión, la trama puede ayudarte a no cometer errores.

La estructura es el elemento más importante en la redacción y venta de guiones, y una buena estructura es imprescindible.

(1) Apertura (P1)

La primera impresión de la historia de la película (el tono, el estado de ánimo, el género y el tema de la película) se encuentran en la apertura.

La función de la apertura es marcar el tono, la atmósfera, el estilo de la película, suele presentar a los personajes principales y mostrarnos la historia del protagonista.

La apertura y el cierre deben ser opuestos, uno más y otro sustractivo, indicando los fuertes cambios dramáticos en los cambios de humor que contiene la película.

(2) Presentación del tema (P5)

En los primeros 5 minutos, alguien (normalmente no el protagonista) hará una pregunta o hará una declaración (normalmente dirigida al protagonista) , y esta pregunta o esa afirmación es de lo que trata la película.

El guionista crea un debate entre partidarios y opositores de algo: quién es más importante en el esquema general de las cosas, y el resto del guión es un argumento que se desarrolla.

(3) Presagio (P1-10)

La parte del presagio es el éxito o el fracaso de si puedes captar mi atención. Los primeros 10 minutos de la película configuran efectivamente la situación. protagonista, recompensas, objetivos de la historia. La parte de presagio es también donde se presentan todos los personajes de la historia A. Cuando el protagonista necesita algo o le falta algo, quieres mostrarle a la audiencia lo que falta en la vida del protagonista una y otra vez.

La parte que presagia es la calma antes de la tormenta, pero debería dar a la gente la sensación de que la tormenta está a punto de llegar.

(4) Propulsión (Catalyst) (P12)

En la parte de presagio, el guionista nos cuenta cómo era el mundo antes, y en el momento catalítico, el mundo original volverá quedar destrozado.

Los acontecimientos que cambian la vida a menudo llegan en forma de malas noticias. El punto catalizador es el momento en que algo sucede por primera vez.

(5) Argumento (P12-25)

La parte del argumento es solo un argumento. Esta es la última oportunidad para que el protagonista diga "esto es una locura". Es crucial que la sección de argumento tenga algún tipo de pregunta a la que el protagonista responda y elija pasar sin problemas al segundo acto.

(6) El punto de conexión del segundo acto (P25)

Page 25 debe entrar en el segundo acto. En el acto de conexión, dejamos el viejo mundo y nos alejamos de la tesis. al contrario: la antítesis. El protagonista no puede ser atraído, engañado o sin saberlo, debe tomar sus propias decisiones; Es decir, factores externos como el entorno influyen, pero asegúrate de que tu protagonista sea proactivo a la hora de tomar decisiones.

(7) Historia B (P30)

La historia B comienza en la página 30, dándonos la oportunidad de respirar, y al mismo tiempo suele aparecer la otra mitad de los personajes. . Tienes que tener la historia B, que no sólo proporciona la historia de amor, sino que es donde los temas de la película se muestran abiertamente.

(8) Juegos de entretenimiento (P30-50)

Se llama parte del juego de entretenimiento porque tiene un tono más claro que otras partes. Esta es la parte del guión que proporciona el "acuerdo de premisa principal". Es la parte central y esencial del cartel de la película y la principal fuente de tomas del tráiler. La sección de Juegos de Entretenimiento responde a estas preguntas: ¿Por qué vine a ver esta película? ¿Qué tal tu premisa, póster, idea de película? ¿Es genial?

(9) Punto medio (P55)

El guión de la película se puede dividir en dos mitades, y el punto medio en la página 55 es el límite entre las dos mitades. Ya sea la "cima" donde el protagonista aparentemente alcanza el punto más alto (posiblemente una pseudo-victoria), o el "depresión" donde el mundo que rodea al protagonista colapsa (posiblemente un pseudo-fracaso), desde cuyo punto las cosas sólo van en un buen dirección.

Pero la importancia del punto medio no es sólo alcanzar el "pico" o el "punto mínimo", sino que la recompensa después del punto medio aumenta. ¡El punto medio es donde termina el divertido juego y donde la historia comienza de nuevo! El punto medio es una pseudovictoria o un pseudofracaso, a diferencia del momento de la "nada" de la página 75, que es una combinación.

(10) Los malos se acercan (P55-75)

Lo más difícil está entre el punto medio y nada, y aquí es donde la técnica de la "terquedad" viene muy bien. Este es el momento en que los malos deciden reagruparse y traer armas pesadas. Este es el momento en que las divisiones internas, las dudas y los celos comienzan a desintegrar al equipo del protagonista. El protagonista sufrirá grandes reveses, pero deberá perseverar.

(11) Nada (P75)

Este es también el foco de muchos scripts de "pseudo-fracaso", porque aunque todo parece oscuro, es sólo temporal. Muchos guiones matan a alguien en este punto, posiblemente cuando el guía espiritual se enfrenta a la muerte y muy probablemente cuando el protagonista descubre "el potencial que siempre ha tenido dentro de sí mismo".

El "olor a muerte" hará que la gente grite. Crear una cosa relacionada con la muerte (puede ser una cosa específica o una cosa simbólica, siempre que implique la muerte de algo), este es el momento en que el viejo mundo, los viejos personajes y las viejas formas de pensar mueren, y marca también la fisión del tema-reflexión. Esto despeja el camino para que el título se convierta en un título combinado.

(12) Noche Oscura del Alma (P75-85)

En la oscuridad antes del amanecer, el protagonista todavía no puede ver la esperanza. Después de eso, encontrará una manera de hacerlo. salvarse a sí mismo y a todos los que lo rodean.

(13) El punto de conexión del tercer acto (P85)

Los personajes se descubren en la historia B (historia de amor), y cuando los malos se acercan, el protagonista intenta derrotar a los chicos malos y lograr el éxito en la historia A. En un último esfuerzo triunfal, finalmente surgió la solución.

El protagonista ahora tiene la ventaja tanto en la historia externa (historia A) como en la historia interna (historia B). Todo lo que el protagonista tiene que hacer es implementar el plan.

La fusión clásica de las historias de AB es que el protagonista se inspira en "la chica", haciéndole darse cuenta de la clave para derrotar al malo y ganarse el corazón. El tema está a la vista.

(14) Final (P85-110)

El final es el tercer acto, que es donde se finalizan los personajes. El viejo mundo se derriba y se crea el nuevo mundo.

Al final, todos los malos deben ser tratados gradualmente de menor a mayor, y la fuente principal del problema (personas o cosas) debe ser eliminada por completo para establecer un nuevo orden mundial. .

Y el final tiene que hacerse de forma emocionalmente satisfactoria.

(15) Escena final

Esta es una comparación de la escena inicial. Debería mostrar que efectivamente se han producido cambios si no tienes esa escena final, o. no puedes captar el efecto de la escena final, regresa. Mira el Acto 2 para ver si falta algo.

Adjunto: Análisis del caso P75 de 15 tiempos en "Beautiful Agent"

La tabla de cortar es una forma de "ver" la película antes de empezar a escribir, y se utiliza para probar fácilmente Diferentes escenas, curvas de la trama, ideas, líneas y ritmos de la historia también son formas de determinar si un guión es interesante o mediocre.

Este capítulo habla sobre el uso específico de la tabla de cortar, que es más práctico para guionistas reales. Mi propósito es comprender la estructura de la película, por lo que no me centraré en ella.

1. Salva al Gato

Cuando conocemos al protagonista este debe hacer algo para agradarnos y querer que gane. Haga que la audiencia esté “sincronizada” con la difícil situación del protagonista desde el principio.

Si quieres utilizar un personaje que sea a la vez bueno y malo como protagonista, simplemente empeora a su oponente.

2. El Papa en la piscina

Dale a la audiencia algo que mirar, para que pueda aceptar más felizmente la información que debes conocer. Puedes descubrir nuevas formas de esconderte. la historia de fondo usted mismo. Hágalo de una manera relajada y divertida.

3. No tengas poderes misteriosos duales

Por alguna razón, el público solo puede aceptar un tipo de magia en cada película. Los poderes misteriosos duales confundirán el sistema de pensamiento del público. e incluso es lógicamente incorrecto.

4. Presagio

Parte necesaria, pero no debe ser demasiado ni demasiado larga, no más de 25 páginas.

5. Veterinarios negros, demasiada azúcar.

Cíñete a una buena idea, la simplicidad es mejor. Un tiempo, una idea. No se puede asimilar demasiada información ni acumular ideas para mejorar la historia.

6. Cuidado con ese glaciar.

El peligro debe ser inmediato y la recompensa debe ser la recompensa de alguien que nos importa. Si el peligro se acerca demasiado lentamente o demasiado lejos, y no hay ninguna amenaza, el incidente terrorista originalmente peligroso hará que no sea aterrador.

7. Convención de curvas

Significa que cada personaje de la película debe cambiar a medida que avanza la historia. Sólo el villano no cambiará, pero el protagonista y sus amigos ocurrirán grandes cambios. .

En cierto modo, la historia trata sobre la transformación. Todas las buenas historias mostrarán el crecimiento y el cambio de mentalidad de los personajes, porque el cambio representa una nueva vida y la promesa de empezar de nuevo.

8. No dejes que los medios se involucren

Introducir los medios destruirá el mundo real en la premisa principal y romperá la cuarta pared, haciendo que la audiencia se dé cuenta de que están mirando. una película (representación de una obra de teatro).

Por lo tanto, debes tener cuidado al presentar los medios, a menos que la película trate sobre los medios o haya problemas globales en la película, lo que requiere que la historia rastree personajes de todo el mundo y haga que se entiendan entre sí. otros, de lo contrario no dejes que los medios se involucren.

1. Dirigido por el protagonista

Un error común que se comete en muchos primeros borradores de guiones es que el protagonista está inactivo. El protagonista necesita tener más energía, y todo lo que haga debe surgir de su deseo urgente y de la profundidad de su necesidad de lograr sus objetivos.

2. Contar la trama

Las películas utilizan imágenes para contar historias, y debemos entender a los personajes a través de acciones en pantalla y no de líneas.

En una buena película, el mensaje no proviene de las líneas, sino del espíritu de la historia y del avance.

3. Hacer extremadamente malo al villano.

El protagonista y el villano suelen ser los lados claros y oscuros de un mismo personaje (los lados positivos y negativos de una misma alma). El protagonista necesita un oponente digno, y empeorar al villano naturalmente lo hará más fuerte, lo que lo elevará cuando derrote al villano.

4. Girar, girar y volver a girar

La trama debe girar en espiral en el proceso de desarrollo, y la trama debe tener cambios más dinámicos. Debe acelerar el progreso y aumentar el. complejidad. Luego clímax.

5. Rueda de colores emocionales

Aprovecha al máximo cada color de la rueda de colores emocionales para permitir que las emociones del público sigan los altibajos de la película, haciendo de la película una experiencia emocional. .

6. ¿Cómo estás? Estoy bien.

Establece características de idioma para cada personaje. No te centres solo en el contenido de lo que dicen los personajes, sino también en la forma. ellos hablan. Debido a que las líneas de los personajes son una oportunidad para revelarlos, la forma en que hablan puede resaltar la historia, la oscuridad interior y el futuro de varios personajes.

7. Regresar

Para mostrar el crecimiento y los cambios de todos en la historia, todos deben regresar al punto de partida. Cuanto más atrás se tensa la cuerda del arco, más poderosa, más lejos y mejor volará la flecha. El mismo principio se aplica a la regla de retroceso.

8. Cojera y venda en los ojos

Cuando te encuentres con uno o más personajes irreconocibles, intenta hacerlo cojo y usar una venda en los ojos (además de rasgos fácilmente distinguibles).

9. ¿Son primitivos?

Los personajes están esencialmente motivados por deseos primitivos: ser amados, sobrevivir, proteger a la familia, vengarse, etc. La película debe ser sobre algo que se puede expresar en un nivel primitivo. Algo que causa un graznido.

Este capítulo presenta brevemente cómo encontrar un agente, encontrar recursos, guiones de mercado, etc.

Las anteriores son las notas clave que compilé después de leer este libro. La razón por la que no escribí una reseña es porque todavía tengo relativamente pocos conocimientos sobre escritura de guiones cinematográficos y no puedo comentar sin permiso. En el futuro, aprenderá y acumulará lentamente. Sólo cuando tenga conocimiento en su mente se sentirá seguro en su corazón y se atreverá a expresar sus propias opiniones.

Si está interesado en este libro, mira películas y escribe reseñas de películas, puede comunicarse y aprender.