¿Quién es el "Rey del Piano"?

Franz Liszt (1811-1886), el rey del piano, fue un famoso compositor, pianista, director de orquesta húngaro, maestro del romanticismo y uno de los representantes más destacados del romanticismo temprano. Nacido en Reading, Hungría, comenzó a aprender piano a la edad de seis años y fue discípulo de muchos pianistas famosos. Se instala en París a los dieciséis años. Liszt desarrolló habilidades pianísticas a un nivel incomparable, enriqueció enormemente el poder expresivo del piano, creó el efecto de la música orquestal en el piano y también fue pionero en el método de recitación. Era tan bueno improvisando que se ganó la reputación de "El Rey del Piano". En términos de composición, abogó por la música titular, creó el género de la poesía sinfónica, desarrolló la técnica de los cambios tonales libres, abrió el telón del nacimiento de la música atonal y estableció el principio romántico que se oponía al ambiente académico y cívico. atmósfera. Escribió 13 preludios, incluidos "Tasso", "Hungría", "Preludio", "Matepa", "Prometeo", 19 rapsodias húngaras y 12 estudios avanzados. Franz Schubert (1797-1828), el Rey de las Canciones, fue un gran compositor austriaco y uno de los pioneros de la música romántica. Schubert nació el 31 de octubre de 1797 65438, en una familia de profesores en los suburbios de Viena, Austria. A la edad de ocho años, comenzó a aprender violín y piano con su padre y su hermano. En 1811 compuso su primera canción "El dolor de Hager". Compuso su primera sinfonía a la edad de 14 años. A los 17 años compuso la música para los poemas de Goethe "Gretchen at the Spinning Wheel", "Wild Rose". y "El diablo". A los 18 años completó la Segunda y Tercera Sinfonía, dos misas, cinco óperas y más de 140 canciones. Schubert utilizó los cambios de color en armonía para describir actividades psicológicas personales en diversos géneros musicales, llenos de la armonía y vitalidad de la naturaleza. Puso su ensoñación momentánea en partituras musicales y convirtió todo lo que sentía en imágenes musicales, formando su melodía romántica única. Tuvo una profunda influencia en el desarrollo posterior de la música romántica. Schubert vivió en la pobreza toda su vida y nació con la ayuda de otros. Murió de fiebre tifoidea a la edad de treinta y un años, pero dejó mucha riqueza musical a las generaciones futuras, especialmente canciones, y fue llamado el "Rey de las Canciones". En total se crearon 14 óperas, 9 sinfonías, más de 100 coros y 567 canciones. Los más famosos entre ellos son: Sinfonía inacabada, Sinfonía en do mayor, Cuarteto de la muerte y la doncella, Quinteto de truchas, suite vocal "La hermosa muchacha del molino", "El viaje de invierno y el canto del cisne", el drama "Rosa Mondstadt". El padre de la música orquestal moderna: los dos profesores de música de Berlioz, M. Dorand (profesor de guitarra) y J-F Lesueur (profesor de composición en el Conservatorio de París), eran académicos y nunca le ayudaron en materia de orquestación. En cambio, trató de absorber lo mejor de las sinfonías de Haydn y Mozart, pero nunca le gustaron sus sinfonías. Este enfoque aparentemente contradictorio crea Fantasia, una sinfonía del futuro. Berlioz, que rezumaba una personalidad romántica, no sólo era contradictorio sino que a menudo infringía el sistema legal de forma irregular, andando en el mundo de la música con una actitud casi patológica. Sus distintivas sinfonías, conjuntos instrumentales dramáticos y títulos musicales literarios lo convirtieron en un pionero del romanticismo y un creador original de la forma orquestal. No sólo fue el primer compositor de la sinfonía que superó a Beethoven en términos de orquestación, sino que también fue audazmente independiente de la tradición y amplió la paleta de orquestación a un nivel ilimitado, sorprendiendo incluso a Liszt, Wagner y otros descendientes. Su libro "Sobre la orquestación" hizo que la gente lo llamara con más respeto el padre de la música orquestal moderna. Pero, ¿sabes qué? ¡Berlioz sólo sabía tocar la flauta y la guitarra!

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