"Mujeres Ordinarias": Ámate a ti misma y aprende a respetarte a ti misma
La película chilena "Mujeres Ordinarias" cuenta una historia transgénero, que inevitablemente muestra la ineludible presión mundana y las condiciones mundanas impredecibles que enfrentan las personas transgénero.
Las personas transgénero han tomado esta decisión y han aceptado los enormes cambios en su psicología y fisiología. Han gastado casi todo su coraje y energía, pero también deben tener una fuerza extra o incluso más poderosa para afrontar. el ruido y el ruido del mundo exterior.
Nunca seremos capaces de entender cómo estas personas que están bloqueadas y rechazadas por los principales grupos de la sociedad pueden usar su fuerte paz interior para lidiar con ellos mismos y con otros lugares, ni podremos entender su tristeza impotente. y tristeza.
Quizás no seamos capaces de empatizar con ellos, pero el respeto puede ser la única calidez y amabilidad que podamos brindarles.
La pista de la historia de "Mujeres ordinarias" es muy simple. Orlando, el amante de Marina, enferma repentinamente y muere inesperadamente. Marina fue la última persona que se quedó con él, por lo que la ex esposa y el hijo de Orlando sospecharon de ella. y no se le permitió morir. No está sujeto a investigación policial.
Marina es una mujer transgénero. Debido a esta identidad especial, sufrió muchas humillaciones y desprecios irrazonables durante el proceso de comunicación con la ex esposa, el hijo de Orlando y la policía.
La ex esposa y el hijo de Orlando le quitaron el auto y la casa a Marina sin ninguna explicación, y su actitud hacia ella fue bastante grosera e irrazonable. La consideraban una persona despreciable y repugnante. Marina es transgénero y no merece nada, ni siquiera su amor por Orlando, que les parece deforme y falso.
Marina soportó todo en silencio, pero no pudo soportar que le prohibieran asistir al funeral de Orlando. Tuvo que ir a ver a Orlando por última vez para despedirse de él.
La película utiliza principalmente el tira y afloja entre Marina y la antigua familia de Orlando como tensión, mostrando la fragilidad y fuerza de Marina, concesiones y contraataques paso a paso, y llena de visiones de la vida de una manera aparentemente objetiva. y narrativa tranquila. Resistencia y control del destino.
En términos de expresión emocional, la película se divide principalmente en dos pistas. Una es la presión mental de Marina cuando sufrió ataques personales y violencia grosera bajo los prejuicios sociales tradicionales, y la otra es la angustia emocional de Marina después de sufrir la violencia. Muerte inesperada de su amante. La pena y el dolor del alma solitaria.
La presión emocional de estos dos aspectos hace que Marina luche por sobrevivir en las grietas de la oscuridad y la vergüenza. También es bajo el escenario de estas dos opresiones que la película muestra la extraordinaria fuerza y perseverancia de Marina. La vida que tiene por delante es un desastre, a pesar de que las costumbres seculares son grandes y locas, Marina todavía se ama a sí misma y persigue sus sueños inquebrantablemente, persiguiendo la vida que quiere con una actitud tenaz.
Este tipo de deseo y coraje para perseguir la realización de convertirse en mariposa ante las dificultades y el dolor es particularmente conmovedor.
La película utiliza un tono objetivo y tranquilo durante el proceso narrativo. No exagera excesivamente emocionalmente ni apela a la fuerza de Marina, ni es deliberadamente sensacionalista sobre su dolor por perder a su amante.
En cambio, se utilizan tomas e imágenes suaves para mostrar directamente cómo Marina aguanta y resiste. En el tono sin palabras de la pintura, su coraje y su dolor se revelan silenciosamente como una lluvia primaveral, con la frase "Lo que sea que no". Si me matas, me harás más fuerte." Esto también hace que la imagen de Marina sea más fuerte y distinta.
Para Marina, el mundo al que se enfrenta está lleno de prejuicios y discriminación asesinos. Realmente no hay mejor manera que responder con voluntad y coraje asesinos.
La expresión y el poder simbólico de algunas escenas de la película son muy fuertes, emocionantes e impresionantes.
Por ejemplo, el viento feroz que encontró Marina en el camino de regreso a la ciudad le hizo volar el abrigo con fuerza, y las hojas amarillas volaron en la calle, Marina hizo lo mejor que pudo con tan mal viento. Tu fuerza, pero es difícil.
El significado de este fuerte viento repentino es muy obvio, simboliza el rechazo y el ataque de Marina desde el mundo exterior, pero la actitud de Marina de seguir adelante es también un reflejo de su corazón interior de nunca darse por vencido. . Estamos enojados por la fiereza de este viento mundano, preocupados por Marina que está sola y conmovidos por la valiente y fuerte figura heroica de Marina.
También está el plano largo y oscuro del gabinete vacío. Marina siempre pensó que la llave representaba algo, y el público también tenía esa expectativa. Al final, cuando finalmente abrió el gabinete, descubrió que. estaba vacío. Este tipo de pérdida y la atmósfera triste están contenidas en la oscuridad silenciosa.
Al igual que la escena de carnaval de Marina en un bar nocturno, la luz rosada envolvía la figura danzante de Marina y su rostro muy maquillado.
Durante el día, Marina sentía asco y desprecio por los ojos del mundo, pero ahora bajo las confusas luces de colores en medio de la noche, finalmente era una mujer común y corriente con mucho encanto y sin diferencia de los demás.
La cámara finalmente enfocó el rostro de Marina, con labios rojos y rostro rosado, y brillantes ojos negros, mostrando el deseo y amor de Marina por la identidad.
También hay escenas en las que Marina ve a su difunto amante Orlando en alucinaciones. Incluso cuando expresa emociones tan tristes, la película todavía adopta una técnica de expresión contenida.
La aparición de Orlando fue como una escena normal. El director no añadió ninguna escena que afectara emocionalmente ni sensacionalismo, y Marina no rompió a llorar. Toda la escena fue muy tranquila.
Pero incluso en esta tranquilidad, el público todavía siente la tristeza de la separación entre la vida y la muerte. Las múltiples apariciones de alucinaciones son la mejor expresión de los pensamientos profundos y el dolor interior de Marina.
La película tiene mucho del espectáculo unipersonal de Marina. Después de perder a su amante, se vio obligada a enfrentar directamente la presión y la coerción de todos lados. La película se centra en las acciones de Marina. Ella camina sola, Uno baila. , uno queda atrapado bajo la lluvia, corre al funeral, se despide de Orlando y se mira fijamente en el espejo.
Un espectáculo unipersonal de este tipo aclara el enfoque y el centro de gravedad de la película, y también hace que la creación del personaje sea más tridimensional, permitiendo al público centrarse en la propia Marina y excluyendo otros eventos que distraigan. Muestra la soledad de Marina luchando sola en esta guerra.
La película explora menos el drama interior y retrata un personaje fuerte y amable a través de las constantes carreras y búsquedas de Marina en el exterior. Por lo tanto, hay muchas escenas dinámicas en la película, y parece que Marina siempre ha estado ahí. Continuó caminando, aunque era doloroso y agotador, pero nunca se detuvo porque sabía lo que quería.
La inferioridad y la vergüenza causada por la abnegación pueden ser problemas que las personas transgénero encontrarán cuando se enfrenten a sí mismas internamente. Pero en "Mujeres ordinarias", la afirmación y la confianza de Marina en su propia identidad es otro punto impresionante.
El hijo de Orlando siempre llamaba a Marina por el nombre equivocado, y Marina lo corrigía cada vez: "Mi nombre es Marina" y en el funeral, él asistiría a toda costa, solo para conseguir el nombre; oportunidad. Decir adiós a la persona que amas; decirle a los demás con ojos penetrantes "Soy sólo una mujer normal" cuando se cuestionan las malas intenciones de alguien.
Frente a todas las fuerzas de oposición seculares típicas, Marina muestra un alto grado de firme confianza en sí misma sin evadir ni ser tímida. Este fuerte reconocimiento de su propia identidad es también el estímulo de la película para muchos no convencionales. Gente, no tengas miedo de la confrontación por ti mismo, no te subestimes, no te avergüences de ti mismo, sé lo suficientemente valiente para ser tú mismo, defiéndete con valentía y ámate a ti mismo con valentía.
Marina usa acciones y palabras para transmitir la idea de que no prestes demasiada atención al cinismo y los ataques maliciosos de otras personas. Si estás enojado, simplemente contraataca. de Dios y el cielo y la tierra, son todos seres humanos iguales.
Al final de la película, Marina se despide del cuerpo de su amante y consigue subirse al escenario y cantar en voz alta.
Para Marina, vivir como una mujer corriente es el trasfondo de toda su vida. Y estaba destinada a triunfar, y lo había hecho.