Las "películas biográficas" se consideran importadas de Hollywood. ¿Qué obra se dice que abrió un nuevo capítulo en la historia?
"La Vie en Rose", una película biográfica francesa de estilo americano, fue un gran éxito y abrió un nuevo capítulo en la historia.
Las "biopics" se consideran productos importados de Hollywood. En 2007, una película biográfica francesa de estilo americano, "La Vie en Rose", tuvo un gran éxito y abrió un nuevo capítulo en la historia. La historia de una niña nacida en un barrio obrero que se convirtió en la mejor cantante de Francia después de la guerra no sólo ganó la taquilla sino que también le valió a la actriz francesa Maria Golion el Oscar a la mejor actriz. Tanto es así que la palabra "biopic", originalmente en inglés, comenzó a convertirse en un término habitual en los diccionarios franceses.
Después de "La vida en rosa", las películas biográficas francesas gozan de un éxito sin precedentes: como "Sin armas, odio y violencia" (2008), que cuenta la historia de un gángster, "Enemigo público nº 1" (2009), que cuenta la historia de un gángster, y "El Mundo", "Carlos el Chacal" (2010), el archi-terrorista, "Conquer" (2011), que retrata el camino de Sarkozy hacia el poder, y "Crocro", que representa a la superestrella de la música francesa Claude François (2012) et al.
Así como el thriller político es un género transnacional, pero el cine europeo sin duda jugó un papel importante en su desarrollo, el Heritage Cinema también es un género transnacional, pero nació en Europa a finales del siglo XX. . en el contexto de crisis. Por lo tanto, las opiniones sobre la película biográfica francesa también están divididas: uno la considera un género nuevo creado en el contexto francés, el otro lo considera un género importado (de Hollywood).
Así como los thrillers políticos se clasifican fácilmente como thrillers más amplios o películas políticas, las películas biográficas también se clasifican fácilmente como películas históricas y películas de época. Por ejemplo, los medios franceses casi nunca se refieren a "biopics". El amante de Rodin. El estudioso estadounidense Raphael Monvin no cree que las películas biográficas francesas contemporáneas sean copias del modelo de Hollywood, sino que las atribuye al declive de las películas patrimoniales francesas y a la transformación cultural de la sociedad francesa en el siglo XXI.
Por ejemplo, citó como ejemplos "Covenant of the Wolf" (2001) y "Decoded" (2001), creyendo que estas dos películas "tomaron prestadas operaciones comerciales y elementos estéticos de Hollywood y los combinaron exitosamente con Hollywood." Al mismo tiempo, conserva las características de las películas francesas al rendir homenaje al patrimonio cinematográfico francés y a la cultura popular. "
Estas películas francesas post-herencia "al estilo americano" eran producciones a gran escala. y la Francia "al estilo americano", al igual que las películas biográficas, todas reflejan la confusión de identidad inherente a las películas históricas francesas: "perdidas en el camino de la herencia y la fragmentación, la imitación y la idiosincrasia son nostalgia del pasado e inversión en el pasado". El pasado también es "conmemorar la riqueza espiritual" y cultivar La nueva generación de grupos de espectadores de películas es también un contraataque contra la invasión del imperialismo cultural estadounidense y el restablecimiento de los referentes culturales franceses.
Lo mismo ocurre con las películas británicas. Las películas patrimoniales suelen presentar personajes de la literatura clásica o figuras históricas reales. Por ejemplo, "La reina Margot" (1994) retrata a la heroína como una mujer relajada de una familia aristocrática caída, y no restaura a la verdadera Margaret en la historia; Love of Lies" se convierte en un personaje de su propia comedia; el personaje alegórico de "La Fontaine's Challenge" es la amante de La Fontaine.
Las películas biográficas contemporáneas también suelen elegir personajes del siglo XX, tal vez para escapar del presente y recordar el pasado en tiempos de crisis. Dado que tanto las películas patrimoniales como las biográficas interpretan el pasado en términos de valores presentes, los límites entre ambas suelen ser borrosos. En este contexto, las películas biográficas francesas han tenido una historia intermitente de no ser etiquetadas como géneros, lo que refleja cambios en la estética, las ideologías y los temas culturales.
Las películas biográficas de la década de 1930 tendían a rendir homenaje o incluso a deificar a grandes hombres, como "Músico" "Beethoven" (1937), "Gran hombre" "Pasteur" (películas biográficas después de la Guerra Mundial); II Todavía se centra en embellecer al protagonista y rendir homenaje a los grandes hombres. Por ejemplo, "Mr. Vincent" (1947) creó un modelo masculino heroico y positivo, que al mismo tiempo ayudó a reconstruir la autoridad patriarcal; También aparecieron varias películas biográficas femeninas, así como la bella "Diosa del Renacimiento" (1953) y "Otello el Bello" (1954).
Después de que Mitterrand fuera elegido presidente de Francia en la década de 1980, Francia perdió la confianza en las "grandes narrativas" y las películas biográficas abandonaron la glorificación de los héroes y el nacionalismo, como "Adele" "La historia de Hugo" de Francois Truffaut (1975). y "Stavisky" (1974) de Alain Resnais, que utilizan nuevos discursos para abordar la historia y son experimentales.
A finales de los años 1990, surgieron en Francia las "novelas patrimoniales". "Los amantes de Rodin" (1988) de Isabelle Adjani y Depardieu se convirtieron en la película biográfica más famosa, después de "Juana de Arco" de Luc Besson (1999). ) también fue un éxito, cuyo punto culminante fue "La Vie en Rose" de Olivier Dahan.
Las películas biográficas de Hollywood comenzaron con la transformación del tema en la década de 1950 y recién comenzaron en Francia en el siglo XXI. Las figuras biográficas ya no son héroes, grandes hombres o élites, sino que tienden a ser estrellas/celebridades. Por un lado, la cultura de las celebridades que se originó en Estados Unidos no se desarrolló en Francia hasta hace poco, por lo que este nuevo fenómeno también se ve como un signo de la progresiva americanización de la sociedad francesa.
Por ejemplo, en "Public Enemy Number One", cuando Merlín vio una noticia sobre sí mismo por primera vez, gritó emocionado "El espectáculo ha comenzado" y luego se declaró una "estrella". Esto tiene la misma lógica psicológica que los criminales que se inspiraron en "Taxi Driver" para asesinar al presidente, y los criminales que asesinaron a John Lennon, el cantante de la legendaria banda de rock The Beatles: "¡Soy famoso!" p>
Al mismo tiempo, han aparecido en Hollywood en el siglo XXI una serie de películas biográficas de estrellas y celebridades, que ya no se centran en una descripción general de la vida y una narrativa épica, sino que interceptan un evento para mostrar la verdadera naturaleza humana en pequeña escala. : como "Capote" (2005) Focus En el proceso de escribir "A sangre fría", el escritor Capote retrató su complejo mundo interior de pasión por la fama y la riqueza, compasión, sensibilidad y crueldad.
"Orson Welles y yo" (2008) eligió los primeros años de este gran director de cine cuando dirigía la obra de teatro de Shakespeare "Julio César" y mantenía una relación con un desconocido. La interacción entre jóvenes actores; "My Week with Monroe" (2011) interceptó la amistad de Monroe con un joven británico común y corriente mientras filmaba "La leyenda del dragón". Lo que vimos no fue una estrella deslumbrante, pero no muestra la vulnerabilidad y la ansiedad de la gente.
"Hemingway y Gellhorn" (2012) muestra el enredo emocional entre Hemingway y su tercera esposa. La atención no se centra en el gran escritor sino en la mujer detrás de él (2016); Reveló por primera vez el trágico y complicado viaje mental de Jacqueline después del asesinato de Kennedy en 1963.
Hoy en día, Francia ha entrado en la era de las estrellas bajo la influencia de Estados Unidos y ha comenzado a invertir en algunas celebridades francesas con amplia reputación internacional y a aprovechar recursos de celebridades que pueden exportar sus propias ventajas culturales en una era. de la globalización: como una serie sobre las películas de la leyenda de la moda Chanel "Chanel" (2009) y "Chanel's Secret Love Story" (2009), etc.
Así como “La vida de Yves Saint Laurent” (2015); “Los amantes del Café de Flore” (2006) sobre los filósofos Sartre y Beauvoir y “La historia de amor de Molière”; el escritor (2007), "Sagan" (2008); "Public Enemy Number One" (2009) y "El Profeta" (2011) sobre la leyenda de los mafiosos y los mafiosos; además, también hay historias sobre Yves Montand y Romy; Schneider, Grace Kelly y otros planes biopic de superestrellas.
En Whose Life Is It: The Biopic as a Contemporary Film Genre (Rutgers University Press, 2010), Dennis Bingham lleva a cabo un estudio de equivalencia entre películas biográficas masculinas y femeninas y encontró: En comparación con "películas sobre grandes hombres, "Las películas biográficas femeninas a menudo enfatizan "los conflictos y tragedias de una mujer exitosa".
Independientemente de su carrera, hay más un tema de víctima que de superviviente (con una carrera duradera o una vida personal no traumática), enfatizando que junto a los logros profesionales de las mujeres está el reconocimiento de quienes Supongamos una pérdida de prioridades (familia, matrimonio, maternidad) mientras que las mujeres famosas son siempre interpretadas por actrices más jóvenes y atractivas.
Este modelo se puede encontrar en las películas biográficas francesas contemporáneas, que utilizan un modelo dramático de Hollywood para retratar a mujeres modernas que buscan la independencia, pero su búsqueda de ideales va acompañada de todo tipo de sufrimiento para poder realizar sus sueños. Las mujeres destacadas deben pagar un precio más alto que los hombres y soportar un mayor dolor y sufrimiento físico y mental.
Por ejemplo, en "La Vie En Rose", el envejecimiento prematuro de Piaf debido al alcoholismo y el abuso de drogas es un hilo narrativo. La película alterna constantemente entre su canto en vivo y las tragedias de su vida: abandonada por sus padres. Bebé, estaba embarazada y tuvo un aborto espontáneo cuando era adolescente; cuando se enteró de la muerte de su amante, caminaba tambaleándose por el pasillo del apartamento. De fondo sonaba "Himno del Amor". Se detuvo en la puerta, de repente caminó. a través del telón hasta el escenario, y se paró frente al público del teatro para cantar "Himno del Amor".
En "Fashion Pioneer Chanel", después de que su amante Boy muriera inesperadamente, Coco se convirtió en Chanel. Para olvidar el dolor, se dedicó locamente a la industria de la moda y finalmente se convirtió en una leyenda. Esta nueva "modo de dramatización" reafirma el tradicional doble rasero respecto de la creación artística: la motivación de los hombres para la creación se debe al talento personal, mientras que la motivación de las mujeres se debe a su experiencia de amor y muerte.
"Public Enemy Number One" se posiciona como una película de gánsteres estadounidense. La película rinde homenaje muchas veces a las películas clásicas de Hollywood, incluidas "Los Intocables" (1987) y "Los Intocables" (1967) de De Palma. Están "Raging Bull" (1980) y "Goodfellas" (1990) de Martin Scorsese.
Al mismo tiempo, la película combina escenas de acción americanas con diálogos franceses, inclinándose los diálogos hacia el cine negro francés de los años cincuenta. Merlín seguía repitiendo su credo pandillero: "La gente que yo elija nunca me traicionará". Cuando fue arrestado por la policía, Broussard le dijo a Merlín: "La policía nunca lo piensa dos veces, simplemente hacen lo que dicen: "Ahí está". La próxima vez no seremos mujeres y champán, solo seremos tú y yo."