"Chicago": un festín visual y de impacto espiritual con escenarios magníficos y actuaciones maravillosas ¿Qué opinas?
"Chicago" es una película de humor negro que cuenta una historia absurda y sugerente con el telón de fondo de la pompa y las circunstancias del Chicago de la década de 1920.
Después de ser encarceladas por asesinato, dos coristas, Rosie y Kelly, arman un escándalo por el caso, compitiendo por los titulares de los periódicos y el favor del atractivo y encantador abogado Billy Flynn. Con la ayuda de Billy, utilizaron con éxito la exageración de los medios para guiar a la opinión pública a su favor y finalmente fueron absueltos y se convirtieron en estrellas populares.
"Chicago" fue filmada en 2002. También es un musical y una adaptación del musical "Chicago" del mismo nombre. La película está dirigida por Rob Marshall, escrita por Bill Canden y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger y Richard Gere.
El 23 de marzo de 2003, en la 75ª edición de los Premios de la Academia, Chicago ganó Mejores Efectos de Sonido, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseñador de Producción, Mejor Actriz de Reparto y ganó seis premios incluyendo Mejor Película, convirtiéndose en el Primer musical ganador de un Oscar desde "Oliver Twist" en 1968.
El fuerte impulso comercial y de boca en boca de los musicales recuerda a la gente su estilo, por lo que algunos comentarios decían: los musicales marcarán el comienzo de un renacimiento.
La película está ambientada en el Chicago de los años 20. La sociedad de aquella época era una sociedad basada en la "teoría de la bala mágica" (una visión sobre los poderosos efectos de los medios de comunicación).
Afectados por la "guerra de noticias amarillas" de finales del siglo XIX, los medios de comunicación se centraron en informar sobre crímenes, escándalos, escándalos, divorcios y sexo sobre la base del sensacionalismo. Aunque el periodismo amarillo perdió gradualmente la guerra de las noticias, se había convertido silenciosamente en la corriente principal de la información periodística en ese momento.
A principios del siglo XX, Chicago era la segunda ciudad más grande de Estados Unidos después de Nueva York.
Aunque el gobierno de Estados Unidos cerró el barrio rojo y luego promulgó la Prohibición para mejorar la atmósfera social de la época, Chicago sigue siendo un paraíso para el jazz, el canto y el baile, el carnaval y los hombres y mujeres amorosos. .
La alta tasa de criminalidad también hace de Chicago una ciudad verdaderamente violenta. El arte narrativo textual de "Chicago" se basa principalmente en personajes, que se pueden dividir en dos pistas:
Una es la "línea Roxy", ingenua, que sueña con convertirse en una estrella y descubre que fue engañada. , cometiendo crímenes y asesinatos - —La primera vez que estuve preso vi a la sociedad—cooperaba con los demás y prosperaba—estratégico y hábil en la actuación—el plan tuvo éxito y fue absuelto.
Esta película cuenta la historia del crecimiento de Rosie. Al principio, inocentemente quería subir al escenario y cantar y bailar libremente a través de la red de un hombre que compraba muebles.
Se sabe que este hombre la engañó solo por su belleza e incluso se peleó con ella tras perder interés en ella. Enojada, Rosie decidió matar al hombre que la engañó y jugó con ella. Más tarde, Rosie fue arrestada y le dijeron que podrían ahorcarla.
En prisión, poco a poco aprendió sobre el fraude, la avaricia y la corrupción de la sociedad. Rosie poco a poco se convirtió en una persona que conocía los verdaderos medios de supervivencia. La abogada Billy utilizó los medios de comunicación para cometer errores y logró con éxito el objetivo que había intentado con todas sus fuerzas antes: hacerse famosa y, finalmente, fue absuelta. Aunque Rosie cayó por un tiempo después de ser liberada, finalmente hizo realidad su sueño de cantar y bailar en el escenario en nombre del asesino y la prisión.
La otra es la "Línea Kelly", que es superioridad - ataque de crisis - celos - provocación - cambio de actitud - competencia y ataque - cooperación para ganar. Para ser precisos, la "Línea Kelly" debería ser la línea de relación entre Kelly y Rossi.
Kelly empezó siendo el ídolo de Rosie, estaba por encima de todos los demás. Cuando conoció a Rosie por primera vez, él le dio una actitud mandona. Cuando Rosie se vuelve famosa y Billy comienza a favorecer a Rosie, ella siente una crisis y sus celos comienzan a causar problemas. Antes de que Rosie diera una conferencia de prensa, Kelly fingió ser amable y advirtió a Rosie, pero en realidad quería arruinar la conferencia de prensa. Afortunadamente, Billy tenía el control suficiente para dominar todo el escenario.
Cuando Kelly se da cuenta de que no puede salvar toda la situación, busca la cooperación de Rosie. En este momento, el estado de ambas partes ha cambiado y Kelly se ha convertido en una persona pasiva.
Al principio, Rosie no confiaba en Kelly. Más tarde, después de ser absueltos, eventualmente convirtieron a sus enemigos en amigos debido a sus sueños e intereses comunes. El encanto del arte escénico en Chicago
El tipo de película es canto y danza, y las presentaciones de canto y danza en el escenario reflejan mejor las características de la película. Las actuaciones en escena no sólo cuentan historias, sino que también combinan una serie de elementos audiovisuales como iluminación, música, danza y color en un mismo espacio.
Esta película tiene un total de 12 representaciones teatrales, cada una de las cuales es un capítulo magnífico. El director Rob Marshall combina la trama con el canto y el baile a través de montajes e intercalaciones inteligentes, permitiendo al público deambular por un rato en el camino de la trama y en el mundo del canto y el baile.
Cabe mencionar que la edición de la realidad y el escenario se realiza casi en su totalidad mediante edición de similitud, que es también la razón por la que la película es fluida. Por ejemplo, a los 11 minutos y 38 segundos de la película, la transición natural entre la "luz" de la linterna y el "foco" del escenario depende de la similitud de la luz;
A los 23 minutos y 8 segundos, a través de las gotas de agua y el ritmo de los pasos, en un ambiente sumamente tranquilo, aceptó naturalmente la interpretación de "Prison Tango";
En el minuto 51 y 58 segundos, el autoinforme de Rosie también fue revelado por su madre en prisión La similitud entre la "risa" y la "risa" del público.
En marcado contraste con el sombrío mundo real, las escenas narrativas de canciones y danzas de la película son paraísos escénicos coloridos, apasionados y vibrantes, que brindan un contraste visual a la audiencia.
Disfrutemos de varios clips escénicos clásicos y experimentemos el encanto del arte escénico de Chicago:
El clásico Prison Tango: una actuación escénica clásica
Este tango de prisión es el momento más destacado del escenario de toda la película.
El ritmo del sonido, la iluminación del escenario y el impacto del baile son perfectos, y la belleza de la imagen conmueve a la gente.
Con el ritmo del agua que gotea y el ritmo de las botas, el sonido comenzó a salir rítmicamente, "Bang bang, seis, crujido, uh-uh, Cicero, Lipschitz", cada palabra venía de boca de diferentes personas, seguido de imágenes de estas seis asesinas.
Estas seis palabras diferentes, como palabras clave de los seis casos de asesinato, conducen a los motivos del crimen de cada persona y utilizan diferentes danzas para interpretar el proceso del crimen.
El tono de este escenario sigue siendo de un rojo deslumbrante, y la cinta roja (un símbolo de la donación de sangre) es ahora la herramienta asesina en sus manos.
La única diferencia es la representación de las mujeres ucranianas. En primer lugar, toda su actuación se juega con luz blanca. Esta es una pequeña flor blanca entre miles de flores rojas, que se destaca. En segundo lugar, todos admitieron el asesinato, pero sólo el extranjero siguió insistiendo en que era inocente. Esto también sienta las bases para la "muerte de inocentes" que sigue.
A lo largo de la actuación, estos seis tipos de ropa femenina cuentan con elementos vinculantes, como medias y tirantes.
Bajo la tenue luz, la opresión visual que provoca cada jaula de hierro exagera al extremo el tono lúgubre. La lúgubre realidad es un mundo limitado por la razón, el orden y la ética.
Aunque en esta jaula mataron a alguien, podían gritar "¡Eso fue, pero no fue un crimen porque se lo merecían!". Bailaron su ira interior con un baile poderoso.
Clásico 2, Marioneta
Originalmente era la conferencia de prensa de Rosie, pero se convirtió en un espectáculo de marionetas. Billy recibió algunas tomas para controlar toda la escena con una sonrisa en la parte superior. del escenario.
Luego la cámara se volvió hacia los reporteros títeres en sus manos. Todos fueron guiados obedientemente por Billy sin ninguna resistencia.
Por supuesto, la protagonista Rosie también es una de las muchas marionetas. De hecho, lo que dijo Rosie fue inventado por Billy desde el principio.
Con la respuesta de los principales medios de comunicación representados por la Sra. Shan, otros medios también se involucraron. Como resultado, el caso atrajo cada vez más atención y la dirección de la opinión pública también se movió en la dirección esperada. Según el informante de Desarrollo, la dramática declaración de inocencia fue una victoria contundente desde el principio.
Cuando Rosie y Kelly llegan a un acuerdo y finalmente realizan una actuación famosa en un salón de baile de Chicago, la trama de la historia vuelve a llegar a un clímax con la canción y el baile finales.
Veamos primero el canto lírico interpretado por las dos personas, que está casi basado en la vida real de Rossi. De repente, la música lírica se detuvo. En cambio, se entregaron a la música y el baile de jazz, seguidos del humor negro y las armas de utilería.
Como todos sabemos, los dos acababan de matar a tiros al hombre por el que habían sido condenados. Ahora no sólo están absueltos, sino que están en el punto de mira. También utilizaron armas decenas de veces más grandes que las utilizadas para matar personas como accesorios especiales, y utilizaron su comportamiento criminal como un truco para aumentar su popularidad.
En esta actuación satírica, el público aplaudió "sin piedad".
La edición anterior en realidad es solo representativa de toda la película. Otros, como Kelly tratando de persuadir a Rosie para que actuara con ella al principio, el baile del juicio de Rosie y el proceso de defensa de Billy ante el juez y el tribunal, son bastante artísticos y analíticos.
Ya sea el uso de lentes, el diseño de la escena, los movimientos de los personajes, la coordinación de la música y los efectos de iluminación, todos están integrados para expresar el tema y generar impacto visual. y shock auditivo para la audiencia.
Utilice medios audiovisuales para expresar el texto de la historia. ¡El lenguaje audiovisual en este momento es más poderoso que la simple narrativa textual!
A diferencia del tema del hermoso amor de las películas y musicales tradicionales, "Chicago" incorpora asesinato, represión, fraude, avaricia, corrupción y otros elementos en este musical, haciéndolo innovador y contemporáneo.
El Chicago de los años 20, fiestas en discotecas, espectadores insensibles y desvergonzados, flores de prisión corruptas que "pagan serán recompensadas", Rosie, cuyos sueños de fama y fortuna fueron destrozados por la realidad, y traicionados por los hombres Kelly. , que utiliza decididamente la violencia para resolver problemas, la configuración de la personalidad distintiva de cada persona y el contraste de colores de la película reflejan la blasfemia, la ostentación, la inquietud y la oscura corrupción de esa época.
La película también parece tener algunos tintes feministas, pero no es del todo feminista. Al igual que el análisis de la sección de tango en prisión, sus trajes están todos atados. Aunque lucharon, no pudieron escapar de la prisión. Después de todo, los dos héroes finalmente salieron de prisión con la ayuda de Billy Flynn y alcanzaron una gran fama.
Por supuesto, los medios de comunicación también deben reflexionar profundamente sobre la imagen mediática creada por las películas y recordar sus responsabilidades sociales.
Esta película nos trajo escenarios magníficos y actuaciones maravillosas, y también trajo musicales, un tipo de creación cinematográfica que integra tecnología y arte, trama y realidad, en nuestra visión, brindando a las personas un festín visual y un impacto espiritual. una manera fresca y vivaz.