"Laocoonte"

El comienzo señala la exposición emocional y la catarsis de los héroes antiguos, especialmente cuando sufren dolor y no se reprimen, tal como los gemidos de dolor presentados en la descripción del poeta. Pero en las obras de pintores y escultores se evita deliberadamente este tipo de lamentos, como Laocoonte, noble sencillez, grandeza solemne. Estas dos formas de arte tienen métodos de procesamiento completamente diferentes y deben seguir sus propias leyes artísticas.

Enumeró la ley suprema para la creación de personajes por parte de los pintores y escultores griegos antiguos, que es la de crear belleza. En opinión de Lessing, si el arte plástico es incompatible con la belleza, debe dejar paso a la belleza si es compatible; con la belleza, debe obedecer a la belleza. Si se ve el rostro de Laocoonte llorando, se verá feo, lo que violará los principios de belleza de los antiguos artistas en la pintura. Por esta razón, la belleza en la pintura y la escultura es más importante que la expresión.

Esta búsqueda de la belleza en la pintura parece perfecta y no tiene nada que ver con la fealdad. Las expresiones distorsionadas por el dolor y la tristeza no se pueden expresar en las pinturas. Esta antigua ley del arte todavía se ve afectada por esto. Al menos trata de no ser repugnante al mostrar fealdad.

Dado que la pintura sólo puede expresar un momento, el artista debe obtener una permanencia duradera a través de este momento, y debe jugar repetidamente con el efecto para lograr el efecto con el que la gente asocia constantemente y las expresiones apasionadas en la cima de El desarrollo argumental de los personajes es a menudo repugnante. Violando la ley de la belleza, muchos artistas antiguos eligieron antes o después de la cúspide para representar una obra de arte inolvidable, es decir, el "momento más fértil".

Por el contrario, el poeta no necesita considerarlos en el proceso de descripción. Dado que las palabras y oraciones no apelan directamente a la visión, los lectores no pensarán en ello desde un punto de vista visual. con que el poema suene bien, es suficiente, y no es necesario que el poeta centre su descripción en un momento determinado, puede extenderlo y escribir cada argumento, acción y expresión como le plazca.

El drama debe obedecer las leyes del arte pictórico que utiliza medios materiales. Cuanto más realistas sean los actores, más desagradable será a los ojos y oídos del público, porque en la vida real, aullidos y gritos. El dolor tiene un impacto negativo en los sentidos visuales y auditivos y causa repulsión.

El drama de Sófocles parece ir en contra de la afirmación anterior. En “Filoctenes”, eligió una especie de trauma para describir el dolor físico del protagonista de una manera intensa y aterradora “Su dolor es dolor humano, pero. su comportamiento es un comportamiento heroico. La combinación de los dos forma un héroe popular."

Para evitar que los lamentos y gritos despierten nuestro desprecio y disgusto, en la obra, la trama se combina con el dolor de la víctima, y ​​su voz lastimera sólo puede desaparecer en el aire de la isla desierta, lo que hace que la gente se sienta como si estuviera allí. Llega a imaginar más simpatía por él y se conmueve hasta el corazón. A los ojos de los antiguos griegos, el amor con gran moralidad y el odio indeleble hacia los enemigos era la razón por la que la gente no despreciaba a Filoctenes por su dolor físico y sus lamentos, y se hizo popular por sus cualidades de amor y odio. héroe, "Un héroe popular no es débil ni terco, pero parece débil cuando obedece los requisitos de la naturaleza y parece terco cuando obedece los requisitos de los principios y deberes. Este tipo de persona es el producto más elevado creado por la sabiduría. También es el el objeto más elevado imitado por el arte."

Lessing es muy claro sobre el problema de la descripción del dolor en la escultura y los poetas, pero parece algo contradictorio y descabellado en la representación teatral, aunque no está de acuerdo con las opiniones. de algunos estudiosos, pero puedo tener algunas reservas, diciendo al final de este capítulo: "¿Puede un actor simular los gemidos y las convulsiones de dolor tan vívidamente? No me atrevo a negar ni afirmar esta pregunta". p > Lessing todavía aprecia las extraordinarias actuaciones de la antigua Grecia "Me imagino que los antiguos podían alcanzar una perfección en la interpretación y en las líneas que nosotros, los modernos, no podemos imaginar".

Lessing no estuvo de acuerdo con la hipótesis de si el poeta imitó al escultor. Según las reglas creativas del poeta, si imitar al artista parece contradictorio, el alcance de la pintura es pequeño y el tema del poema puede no serlo. necesariamente estar incluido en la pintura. El tema de la pintura puede estar incluido en la pintura. Además, la apreciación de las cosas bellas en las obras de arte no se realiza directamente con los ojos, sino mediante la imaginación humana a través de los ojos. Además, algunos detalles del poema son apropiados, pero no de la escultura, y el poeta no tiene motivos para cambiar los detalles del escultor.

Hay muchos tratamientos diferentes desde la descripción detallada del poema hasta la escultura. Por ejemplo, el poeta no tiene por qué cambiar el enredo de la serpiente.

"Así que en la medida en que la serpiente enreda al padre y al hijo, o el poeta imitó al artista, o el artista imitó al poeta. Debe ser uno de los dos, y lo último parece más probable".

Explora más a fondo la cuestión de la imitación, ya sea originalidad o plagio, y enumera las obras de muchos poetas para ilustrar las características de la originalidad: "El poeta considera la obra artística que tiene delante no como una imitación , sino como algo independiente que existe”. De hecho, la mayoría de los poetas añaden sus propias asociaciones a sus obras en mayor o menor medida. Plagiarlas enteramente basándose en los objetos de las pinturas resultará aburrido y ofensivo.

Desde la perspectiva de las reglas artísticas, la poesía se describe y describe líricamente a través de palabras y oraciones, y la imaginación es la cualidad más básica de un poeta, creando basándose enteramente en la trama, las acciones y las expresiones de la pintura. sólo restringirá la expresión artística del poeta, por eso la originalidad es la vida de la poesía.

La diferencia entre poesía y pintura a la hora de dar forma a las imágenes es que los poetas están más cerca de la realidad de los dioses, mientras que las esculturas o pinturas sólo captan las características de la personalidad de los dioses, por lo que muchas veces sólo vemos personajes positivos o bellos en las pinturas. y esculturas, Al igual que el dios del vino sin cuernos ni corona, Venus, el dios del amor, nunca se enoja. Por el contrario, los poetas utilizan su imaginación para crear imágenes reales, positivas y negativas, basadas en la verdadera apariencia de los dioses. Las bellas imágenes de las pinturas nos dejan con juicios unilaterales y falsos, que a menudo están profundamente arraigados. Es de extrañar que algunos estudiosos también tengan actitudes negativas hacia los poetas. Hay prejuicios, como la insistencia de Spence en que la poesía y la pintura son consistentes. Por esta razón, Lessing lo criticó basándose en las características respectivas de las dos leyes artísticas.

Las tallas con fines religiosos no son dignas de ser obras de arte, porque aquí el arte no se crea según las propias ideas, sino que es solo una herramienta de la religión. Por tanto, a la hora de distinguir la diferencia entre dos artes plásticas diferentes, los conocedores y arqueólogos entran en conflicto porque no se entienden. El estándar de los primeros es la belleza, por lo que niegan las obras que sirvan a la religión, mientras que el estándar de los segundos es la expresión, por lo que niegan las obras que sirven a la religión. Negar Las raíces religiosas del arte.

Las artes plásticas también necesitan utilizar algunos símbolos para indicar cuáles son los objetos representados. "Estos símbolos no son lo que simbolizan y tienen significados diferentes, por lo que se convierten en unas imágenes alegóricas". El poeta puede utilizar el lenguaje para nombrar directamente el objeto, pero el poema también tiene la marca de la poesía, que refleja la vida real en lugar de ser alegórica.

Sin embargo, en las artes plásticas hay que distinguir entre símbolos simbólicos y herramientas simples. Por ejemplo, la lanza en la mano del dios de la guerra, el martillo en la mano del dios del fuego, y el arpa o la flauta en la mano de la diosa son herramientas simples. El poeta las puso en el poema para formar el símbolo del poema.

En cuanto a la diferencia de concepción y expresión entre poesía y pintura, Lessing creía que la concepción en poesía es más difícil que la expresión, y la expresión en las artes plásticas es más difícil que la concepción. Por tanto, los artistas plásticos prefieren elegir qué. Es un tema antiguo conocido por todos.

Este tipo de argumento y juicio se basa en las características de dos leyes artísticas. La creación de la poesía es ante todo inseparable de las palabras. Dado que la trama no se presenta de forma intuitiva, deben producirse efectos artísticos llenos de sentimientos verdaderos. ser creado a través de la concepción. Hacer que los lectores se sientan inmersos e infectados.

Lo primero que un artista debe considerar es cómo expresar claramente el significado del tema en una obra. Lessing dijo que la expresión es más difícil que la concepción, la expresión aquí es a través de la artesanía y la composición. al público apreciar intuitivamente la obra de arte perfecta.

Al comparar expresión y concepción, siempre siento que Lessing es un poco exagerado. De hecho, estas dos formas se penetran entre sí. La calidad de la expresión es inseparable de la concepción, y el propósito de la concepción es. para lograr el efecto de expresión.

Analice las respectivas fortalezas y limitaciones de la poesía y la pintura. Por ejemplo, hay una gran diferencia al describir escenas invisibles (dioses) o grandes. El poeta puede expandir libremente su imaginación y usar palabras vívidas para describirla. Presentación y modelado para movilizar asociaciones de lectores para lograr efectos artísticos realistas. Es difícil para los artistas expresar dioses no realistas, y los cuerpos altos de los dioses no pueden lidiar con la relación entre tamaño y proporción en comparación con los mortales. Los pintores son aún más impotentes para lidiar con algunas escenas intensas y grandiosas, como el uso de nubes. y niebla para cubrir a los dioses o la heroica escena de lucha parece haberse convertido en un símbolo.

En resumen, esto es solo una limitación del arte de la pintura o la escultura en sí, que no es adecuado para procesar algunas cosas. La distorsión a veces es inevitable, siempre que tenga un parecido espiritual o una metáfora. Es realmente difícil para los artistas. expresar escenas invisibles o grandes en un espacio pequeño.

La pintura en el poema no puede producir la pintura en la pintura, y la pintura en la pintura no puede producir la pintura en el poema. "La principal ventaja de los cuadros de la poesía es que el poeta nos permite experimentar una secuencia de cuadros de principio a fin, mientras que el pintor que pinta según el poeta sólo puede dibujar el último cuadro."

Lessing It Aquí se enfatiza que la pintura del poema es diferente de la pintura del cuadro. La primera es una imagen y la segunda es una pintura material. Si se puede dibujar o no en una pintura no es el criterio para juzgar la calidad de un poema. Por esta razón, Lessing afirmó la base perceptual de la imaginación y demostró la oposición entre la nueva literatura y el arte burgués (el brote del romanticismo) y el neoclasicismo francés.

"La pintura utiliza formas y colores en el espacio, mientras que la poesía utiliza sonidos creados en el tiempo."

"Las cosas que están total o parcialmente yuxtapuestas en el espacio se llaman objetos. Por lo tanto, los objetos junto con sus atributos visibles son temas únicos de la pintura."

"Las cosas que son total o parcialmente continuas en el tiempo generalmente se llaman acciones (o se traducen como tramas). Por lo tanto, las acciones son un tema único de la poesía."

Lo anterior es el argumento principal sobre la diferencia entre poesía y pintura, que es el centro de todo el libro.

Por supuesto, la diferencia entre poesía y pintura no puede verse simplemente de forma aislada. De hecho, los objetos existen en el espacio y el tiempo al mismo tiempo. Debido a sus respectivas características, las dos formas de arte manejan naturalmente las obras. Según sus propias reglas, por ejemplo, es imposible que la pintura cree un movimiento continuo, sólo se puede "seleccionar el momento más fértil". Los poetas deben evitar representar objetos estacionarios de forma aislada, y Homero hizo un excelente trabajo en este sentido, al tratar objetos individuales, solo describió el papel que desempeñan en la acción continua, el objeto cambia como diferentes funciones en el desarrollo y los cambios de la trama. Nunca representa las características del objeto de forma aislada, sino que reproduce una imagen vívida y perceptiva para representar el desarrollo del personaje.

Es una técnica artística común en la poesía describir algunos objetos o cosas. Lessing señaló que dicha descripción no puede revelar el poema completo. ¿Cómo obtenemos una imagen clara de algo que ocupa espacio? Primero miramos cada parte una por una, luego miramos la cooperación de las partes y finalmente vemos el todo. Esta actividad de los sentidos es muy rápida, y una serie de actividades parecen ser una y la misma, de modo que el conjunto puede entenderse rápidamente. Si un poeta describe algunos objetos en orden, el tiempo que tarda supera con creces el tiempo que podemos ver con nuestros ojos, porque la escritura con palabras es continua, y cuanto más detallada es la descripción de algunos objetos en el espacio, más efectiva es. No es satisfactorio y es difícil comprender la atmósfera general, porque los pensamientos del lector se moverán con los objetos, y la descripción anterior se verá borrosa al ver las partes posteriores, y solo podrá revisarlas y recordarlas nuevamente. Lessing citó aquí el poema de Haller "Los Alpes", en el que las flores y plantas se describen brillantemente según sus colores naturales, y las palabras son hermosas, delicadas y complejas, "pero no pueden producir ninguna ilusión de realidad".

Las partes individuales no pueden resaltarse. Nuestra imaginación debe ser como la velocidad de la luz que ilumina rápidamente el todo para unificar todas las partes del todo. La talla del tema por parte del poeta y la representación exagerada de las plantas en la pintura son simplemente "el procesamiento de la perfección interior por la belleza externa, no la belleza misma".

El lenguaje de la poesía es secuencial y artificial. La poesía tiene la capacidad de describir objetos a través del lenguaje y producir ilusiones realistas. Pero esta ilusión realista se destruye precisamente "debido al conflicto entre la coexistencia simultánea de objetos y la sucesión secuencial de lenguajes".

"La descripción detallada de los objetos... no requiere ningún genio, a lo sumo sólo una pequeña cantidad de genio. Se puede hacer. Horace dijo una vez que cada vez que un poeta no puede hacerlo, cuando Cuando llegó algo mejor, empezó a describir un bosque, un santuario, un arroyo que serpenteaba entre agradables praderas, un torrente o un arco iris en el cielo.

”

Para ilustrar cómo la secuencia de poemas pinta un cuadro de un momento, Lessing compara el poema de Homero El escudo de Althias con el poema de Virgilio El escudo de Eneas, que utiliza el poema de Homero El escudo de Althias. Más de cien líneas, y la descripción es precisa y detallada. Lo importante es que Homero no es una descripción estática y aburrida, sino que a través del trabajo del maestro que hizo el escudo, va revelando las imágenes talladas una a una. Este método de expresión es el más común y muy exitoso en Homero. En cambio, la descripción del escudo de Eneas en el poema de Virgilio proviene enteramente de la boca del poeta. Todo lo descrito por el escudo no tiene impacto en lo siguiente. Es extenso, y el poeta sólo se concentra en admirar las figuras del escudo, lo que supone un ingenioso despliegue y una deliberada talla impuesta a la poesía.

La ventaja de la pintura es que puede expresar la belleza de los objetos, pero. Esta no es la ventaja de la poesía, la de Homero es la de evitar describir la belleza de los personajes. Por ejemplo, nunca hizo una descripción detallada y magnífica de la belleza de Helena. Obviamente conocía las limitaciones de la poesía. de objetos en secuencia, no importa lo sincero que seas, hemos enumerado todos sus factores, pero incluso si los revisamos atentamente, todavía no podemos obtener una imagen perfecta y armoniosa si queremos que el cuerpo humano experimente el efecto de ello. "Y así, la boca, los ojos, la nariz, etc.", esto está realmente más allá del alcance de la imaginación humana, a menos que recordemos que hemos visto combinaciones similares de estas partes en la naturaleza o en obras de arte.

Pero todavía hay algunos poetas que se toman la molestia de intentar describir la belleza de los objetos: "Si un poeta quiere hacerlo, qué tonto fue Homero al dejar de lado lo que no estaba haciendo porque era sabio". Las descripciones minuciosas y detalladas de los dos poetas del Dios de la Belleza, aparte de la acumulación de hermosas palabras, no produjeron un efecto realista de belleza. Este tipo de entusiasmo por el llamado método de representación de la belleza simple y estático ha sido. tan popular que todavía hoy afecta a personas que todavía lo disfrutan y se sienten bien consigo mismas.

"Lo que los pintores pueden expresar fácilmente con colores y líneas, se puede expresar con palabras. Parece extremadamente difícil".

Virgilio conocía muy bien las reglas artísticas de la poesía. No podía describir su belleza porque la poesía tiene sus límites, y él no podía cruzar los límites para hacer lo que el poeta no podía. > Así que la poesía no describe la belleza de los objetos. De hecho, los poetas inteligentes no rechazan completamente la descripción de la belleza, sino que evitan describir la belleza de los objetos en detalle y a menudo adoptan otro método: transformar la belleza, ser encantador es. La belleza del movimiento es la ventaja de la poesía. Puede expresar la dinámica fugaz y vívida de los personajes en palabras. Esto es algo que los pintores no pueden hacer, y solo necesitan usar muy pocos halagos para describir los poemas. Efecto artístico. La belleza de Luofu se describe en el antiguo poema chino "Mo Shang Sang".

La mayoría de las estatuas perfectas de dioses en la antigua Grecia se basan en las descripciones de los poemas de Homero. Y Homero no proporcionó una representación estática simple, por lo que los pintores encontraron otra manera de absorber el espíritu de Homero o ciertos detalles de la acción, y pensaron cuidadosamente en la belleza. Se puede ver que esto no es una simple imitación, sino una simple imitación. Intenta captar las características esenciales de los objetos y presentar la belleza.

Homero evita la descripción detallada de la belleza, pero utiliza muchas palabras extravagantes para describir la fealdad. Esta es exactamente la característica heredada de la poesía, y más. cuanto más lo exprese, más lo expresará. Es una descripción detallada, pero el efecto se reducirá. Esto también explica su motivación de describir menos belleza y más fealdad. El efecto de la fealdad se reduce al enumerar la fealdad en cada componente. tras otro. Los poetas suelen utilizar la fealdad para mostrar el ridículo, por lo que la fealdad y la comedia son inseparables.

La pintura se niega a expresar la fealdad. Por supuesto, la imitación de la fealdad también puede brindar placer a las personas, pero eso es sólo temporal. El malestar que causa ver la fealdad es permanente. "Por lo tanto, la fealdad inofensiva no puede seguir siendo ridícula durante mucho tiempo. Las emociones desagradables irán ganando terreno gradualmente. Lo que originalmente era divertido a primera vista sólo será molesto más tarde. Lo mismo ocurre con la fealdad dañina. , pero el horror desaparece gradualmente. y sólo queda la fealdad, que permanece inmutable.”

El disgusto que provoca la fealdad es de naturaleza repugnante, y la fealdad física del cuadro también lo producirá.

Lessing creía que la emoción del asco y el asco provocado por la fealdad están estrechamente relacionados, y ninguno de los dos puede producir placer.

Los poemas a veces utilizan objetos repugnantes para realzar la ridiculez y el horror. Las pinturas deben evitar por completo representar objetos repugnantes, del mismo modo que deben evitar por completo representar cuerpos feos.