álbum de la banda de mono
Bajo el Árbol Pipal:
Fecha de lanzamiento: 11.11.2001
Duración del álbum: 1:03:49
Pistas:
01.Karelia (Opus 2)
02.La campana del secuestrador
03.Jackie dice
04.Op Beach
05.Santo
06.Error #9
07.L'America
08.Carretera Humana
Uno Da un paso más y mueres:
Características de la versión: Importación
Fecha de lanzamiento: 2002
Pista:
01, ¿Dónde estoy? /p>
02, COM(?)
03, Sabbath
04, Mopish Morning, Halation Wiper
05, Un coche a toda velocidad
06, Loco Tracks
07, Halo
08, Gigante Yo Del Otro Lado
Tú Estás Ahí:
Características de la versión: Álbum
Fecha de lanzamiento: 2006
Pistas:
01, The Flames Beyond The Cold Mountain
02, Un corazón ha pedido el placer
03、Anhelo
04、¿Estás ahí?
05、Lo que queda del día
06. Moonlight
Himno al viento inmortal:
Características de la versión: Álbum
Tiempo de lanzamiento: 2009
Pista:
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01, Cenizas en la nieve
02, Entierro en el mar
03, Vuelo silencioso, Amanecer dormido
04 , Puro Como La Nieve (senderos De La Wi
05, Sigue El Mapa
06, La Batalla Por El Cielo
07, Luz Eterna
Para mis padres
Características de la versión: Álbum
Fecha de lanzamiento: 2012
Pistas:
1.
2. Nostalgia
3. Odisea de ensueño
4. Puerto invisible
5.
You Are There está producido por Steve Albini, el productor de los álbumes de 2003 Walking Cloud y Deep Red Sky, Flag Fluttered y the Sun Shined. La estructura y el arreglo siguen los habituales altibajos majestuosos y dramáticos de Mono. El estilo musical describe las emociones de pérdida y desesperación en largos capítulos, que es su mejor técnica.
El disco consta de 6 obras, con una duración total de 60 minutos. La duración va desde los 3 minutos hasta los 15 minutos y se intercalan cuatro obras de más de 10 minutos con obras cortas y largas. El álbum completo es bastante agradable de escuchar. Este también es un álbum muy ruidoso. Mono se está volviendo cada vez más hábil en hacer ruido. Las cuatro obras largas son particularmente sobresalientes, todas ellas con una estructura rigurosa, silenciosa, ruidosa y silenciosa: colocación lenta, explosión gradual, clímax destructivo. seguido de un ruido de fondo amplificado y finalmente un hundimiento. Realmente hay que tener paciencia para escuchar las obras de Mono. El largo presagio es como caminar solo sobre el mar en una noche silenciosa, sin poder ver el faro a lo lejos ni oler el precursor de la tormenta. Espera, larga soledad, oscuridad sin fin. Pero una vez que llegue el clímax, ignorarás todo lo anterior y morirás sin arrepentimientos. Ésta es la esencia de sus técnicas de composición, grabación e interpretación que coinciden con la creación sinfónica. En el procesamiento de obras largas, Mono se ha vuelto cada vez más maduro y completo. En comparación con One Step More and You Die de 2002, ya no es una simple catarsis loca en ese momento. La ruta del desarrollo emocional se ha vuelto cada vez más delicada. el oyente siente como si su cuerpo y su mente lo siguieran. Una turbulencia cinematográfica tiembla. El oyente se integrará inconscientemente en el mundo que construyó, sumergiéndose, girando, elevándose y cayendo en él, experimentando el color oscuro de la tragedia y el sabor miserable de este mundo. Seis años después, algunas bandas de post-rock que intentan imitar y superar a Mono siguen escalando la montaña que construyeron arduamente, pero Mono sigue en la cima con una bandera bien definida, dominando todas las montañas.
Algunos suelen describir a Mono como "las explosiones de Japón en el cielo". Creo que esta afirmación es realmente muy amateur. Sólo porque estas dos bandas se formaron casi al mismo tiempo y ambas hacen tres piezas importantes de post-rock, no podemos decir que sean iguales. Mono también suele utilizar música de cuerdas sobre la base de las tres piezas principales, algo que nunca se ha visto en las obras de Big Bang. En segundo lugar, hay una calidez evidente en las obras de Big Bang, que ha sido especialmente exagerada en los últimos años. El elemento "explosivo" se ha vuelto cada vez más raro y Mono nunca ha tomado el camino de la calidez. A lo largo de los años, ha mantenido su actitud de "corazón duro". Es frío por fuera y aún más frío por dentro. Siempre solo quietud y movimiento en su música, la diferencia entre rápido y lento, y la atmósfera es siempre fría. Nuevamente, dejando de lado las preocupaciones sobre quién es más grande que quién, personalmente creo que la música de Mono es más majestuosa que la de Big Bang; de hecho, el trabajo de Mono es uno de los más majestuosos del mundo post-rock si realmente queremos decidir quién. Está calificado para competir con ellos, creo que Godspeed You! Black Emperor es el único que queda. Al observar los diversos álbumes de Mono a lo largo de los años, encontrará que nunca parecieron hacer cambios particularmente abruptos y repentinos, y You Are There de este año no es una excepción. Por lo tanto, es fácil que a la gente le guste la música de Mono, y es igualmente fácil que a la gente no le guste. A las personas a quienes les puede gustar les gustará desde el principio hasta ahora, mientras que a quienes no les gusta no tienen oportunidad de que les guste. eso ahora. Estos músicos japoneses simplemente son leales a sus creencias musicales sin obediencia ciega ni compromiso. Esta puede ser la razón por la que Mono siempre ha sido tibio. Sin embargo, cuando se trata de varias bandas clásicas emblemáticas del mundo del post-rock, pocas personas dejarán atrás a Mono. Esto demuestra una vez más que la persistencia puede ser tan poderosa como los cambios complejos.
De hecho, el post-rock de Mono no es tan sencillo y cautivador como Mogwai y Explosions in the Sky, ni tan encantador como Sigur Ros, que cualquier persona con una estética normal encontrará algo melodioso. La cuestión es si puedes entenderlo. Aquellos que no entienden, naturalmente encontrarán que su presentación musical es demasiado larga y sus secciones de respuesta repetitivas aburridas, o simplemente pueden sentir miedo o encontrarla demasiado ruidosa y dejar de escuchar. Y aquellos oyentes que puedan entenderlo, naturalmente, no podrán liberarse de los cambios extremadamente detallados, la fuerte estética del ruido y los altibajos emocionales como la marea.
La primera canción de You Are There, "The Flames Beyond Cold
Mountain", comienza con una armonía de guitarra débil, baja, distante e inquieta de 4 minutos, después de casi destruir la paciencia del oyente, un solo tono de guitarra. emerge del zumbido de fondo, y una sección de respuesta es como una montaña rusa, elevando gradualmente la atmósfera. Después de eso, la intervención de los platillos y el tono del bajo hace una transición clara de un eslabón al siguiente. La atmósfera se volvió cada vez más feroz. En el minuto 6 todo explotó. No tienes forma de escapar y no tienes más remedio que seguir la corriente furiosa hacia una situación desconocida, que dura casi 2 minutos. El clímax se desvanece y todo lo que queda es el ruido de guitarra amplificado. Sin embargo, este no fue el final. Alrededor del minuto 12 llegó el segundo rápido, más desesperado que el primero, y parecía que ambos moriríamos juntos. La primera canción al principio es tan fuerte que realmente se puede decir que es un "golpe en la cabeza" para el oyente, mientras que la segunda canción "Un corazón ha pedido el placer" tiene un cierto efecto relajante y es una canción El principio de "paso" de las obras es el mismo que el de los intermezzos en los movimientos sinfónicos. Esta es una pieza sin batería ni ruido alguno. Dura poco más de 3 minutos. Es como una canción de cuna corta, intercalada entre la explosiva primera canción y la tercera canción que está a punto de atacar tus tímpanos y tu corazón nuevamente. . La tercera canción "Yearning" es una pieza muy interesante. Está dividido en dos partes. Los primeros 7 minutos y medio son una melodía que apareció en "Split", una colaboración entre Mono y Pelican en 2005. Después de 7 minutos y medio, habrá un ataque de guitarra bastante repentino, seguido. Luego comenzó una ofensiva de ruido loca y fuera de secuencia que fue completamente diferente a la primera mitad, chocando, cayendo, girando y completamente fuera de control. Cuando lo escuché por primera vez, cuando se trataba del "ataque sorpresa", ¡me asusté tanto que salté de mi silla! Aunque estaba preparado cuando lo escuché de nuevo, todavía estaba asustado y jadeaba cada vez. Es una experiencia auditiva bastante sorprendente.
La siguiente cuarta canción, la canción principal del álbum "Are You There?", es relativamente insulsa y no logra dejar ninguna impresión profunda en el oyente. A los 10 minutos, todavía hay margen de mejora. La quinta canción, "The Remains of the Day", es otra pieza "pasajera" de más de 3 minutos. La melodía pura de piano se repite en toda la parte de fondo de la primera mitad con acompañamiento de cuerdas, pero no hay rastro en la segunda mitad. Las huellas se debilitan y las cuerdas se integran en la atmósfera de la guitarra. La sensación general es como estar en un mar en calma, no importa cuán feroces sean el viento y las olas que han aparecido antes, parecen solo un sueño. En este álbum, los trabajos cortos segundo y quinto son detalles indispensables. Vayamos a la última canción "Moonlight", esta es la pieza más melódica de todo el álbum, y también es mi favorita. Los primeros 2 minutos siguen siendo discretos, con piano, cuerdas y acordes graves de guitarra de fondo, y luego aparece una sección de cuerdas brillante, que aquí es un poco pretenciosa. Después de eso, una melodía de tres tiempos comenzó con una guitarra de un solo tono, y el bajo aumentó en el fondo, y todo fluyó con tristeza como una canción popular rusa. Sin embargo, esta tristeza impotente pronto se sumergió en el torrente de tristeza. Ruido que estalló gradualmente. Sin embargo, este estallido no estaba fuera de secuencia y aún mantenía el ritmo de tres tiempos, como un vals de variación enojado y desesperado. Sentí que mi corazón daba vueltas y se rompía. Cuando terminó la canción, mis ojos se llenaron de lágrimas.
Este es el segundo disco de post-rock de gran trascendencia que recibo desde 2006. El primero es el Sr. Bestia de Mogwai. Mogwai y Mono son bandas de post-rock que se encuentran entre mis cinco primeras. En una época en la que la música post-rock está al borde de la extinción, siempre me siento agradecido de escuchar álbumes como este. Creo que esto puede ser una buena señal. 2006 puede ser el año de la recuperación post-rock.
Cada vez que escucho este álbum, veo claramente una mancha negra justo encima de mí. Siento que algo me bloquea la boca y la nariz y no puedo hablar ni respirar. Pueden azotarme con látigos, destruirme con explosiones y destrozarme con cuchillos afilados. Señalaron mi cuerpo y me dijeron: ¡Mira qué vacío está! Mono ha hecho todo esto. You Are There es, en mi opinión, el mejor álbum de Mono hasta la fecha.
Al menos no lloré por su música antes. Creo que cualquiera que sólo haya escuchado este álbum unas pocas veces no está calificado para levantarse y hablar sin dolor de espalda y criticar a Mono como un regreso sin nuevas ideas. En seis años, han avanzado mucho en el camino del estilo de "estética violenta" que crearon. Después de eso, todo lo que pueden hacer es no dejar que el tiempo debilite sus creencias musicales más esenciales y luego esperar a que se agudice hasta alcanzar un nivel más agudo.