"Rashomón"
Ayer vi la película "Rashomon" por segunda vez. Con el análisis del libro, obtuve algunas pistas y aprendí a analizarla yo mismo. Las películas japonesas tienen características generales que son diferentes de las películas occidentales. El tema se centra en temas naturales; el lenguaje audiovisual se centra en la fotografía a larga distancia y la composición de fotografías. Un director japonés típico es Ozu Yasujiro. Las características de las películas de Akira Kurosawa se reflejan a menudo en la coexistencia de resistencia y cumplimiento de la tradición.
1. Diálogo
El diálogo en la película es muy emocionante y crucial. Si no prestas atención, será difícil captar la clave de la historia y los personajes detrás. la película. A través de las expresiones, el tono y el tono de conversación de todos, se puede sentir la actitud de las partes involucradas en este incidente. Todos están tratando de embellecerse, pretendiendo ser víctimas inocentes y convirtiéndose en la encarnación de la moralidad. Por ejemplo, en la parte en la que Masa le pide ayuda a Tasumaru para matar a su marido cuando ella está narrando, la cámara dispara a Tasumaru desde la dirección de Masa y mira hacia arriba, mostrando que Tasumaru deliberadamente construye una imagen alta de sí mismo.
Además, en la parte de diálogo de la película, el director Akira Kurosawa utiliza menos planos de avance y retroceso y más planos de relaciones. A menudo utiliza un solo plano para mostrar a varias personas en la misma escena, lo que no solo. explica las posiciones de los personajes Las relaciones, los conflictos dramáticos y el posicionamiento de los personajes amplían el espacio en profundidad, distinguiendo claramente lo primario y lo secundario en el plano. Las confesiones falsas de tres personas ilustran un problema: la gente teje mentiras para proteger su propia imagen, porque todos piensan que su propia imagen es la más querida. Sin embargo, la pregunta que finalmente plantea la película no termina ahí, sino que explora si las personas deberían mantener la fe en los demás a través de eventos tan egoístas e hipócritas.
2. Lenguaje audiovisual
1. Escenografía
En la película se utilizan una gran cantidad de primeros planos faciales, y cada uso de expresiones faciales Los primeros planos tienen un significado profundo según pleno. Se utilizan primeros planos de los rostros de diferentes personas para mostrar los pensamientos internos de la persona sobre el evento. Los primeros planos de los planos vacíos de la película no carecen de sentido. El director Akira Kurosawa integra perfectamente el proceso de los acontecimientos, los corazones de los personajes y el entorno. El sol que se avecina en la jungla, la daga insertada en el suelo y la lluvia torrencial pueden reflejar las actividades internas de todos. Por ejemplo, el sirviente obligó al leñador a contar toda la historia del incidente que vio. El sirviente estaba tan cerca del leñador que la cámara mostró los ojos del leñador girando a izquierda y derecha en un primer plano, mostrando que el leñador se estaba preparando. para contar toda la historia. Prepárate para ocultar algo. Los rostros de las dos personas llenan toda la escena, dando al público una fuerte sensación de opresión, haciendo que el público comience a dudar de si lo que dijo el espectador es cierto.
2. Composición
Una de las características distintivas de la composición de la película es que da a la gente una sensación de asfixia, que es también el estilo constante del director Akira Kurosawa. La paleta de colores es gris y oscura, evitando deliberadamente fondos brillantes. En términos de distancia de disparo, los primeros planos se utilizan a menudo para reducir artificialmente el espacio, lo que permite a los personajes experimentar grandes fluctuaciones emocionales internas en los primeros planos. Incluso en los planos de larga distancia, a menudo se utilizan pilares y otros objetos para crear. una sensación de compresión de los personajes.
Al inicio de la película, las tres personas se colocan en medio de Rashomon, mostrando que un lado de la puerta representa la bondad, la justicia y la honestidad, y el otro lado representa la maldad, la traición y la mentira. El monje representa el lado bueno y trabaja como manitas. Los sirvientes representan el lado malo, mientras que el leñador, protagonista de la película, oscila en el medio. Desde la perspectiva del tiempo, la película adopta una estructura cíclica. Hay tres personas al comienzo de la película y vuelve a las tres al final. Desde la perspectiva del espacio, la película adopta una estructura anidada. Contiene otro espacio narrativo, que es la llamada estructura dramática.
La escena de "Rashomon" es extremadamente simple. Además de la playa fluvial, el salón del tribunal y las montañas y bosques, son las ruinas de una antigua puerta de la ciudad las que se pueden encontrar en cualquier lugar. época y cualquier lugar: Rashomon. Bajo tal trasfondo conceptual, la perspectiva de los seres humanos sin duda puede pasar a un primer plano.