Aprende la entonación del violonchelo fácilmente en 5 pasos
Practica la entonación del violonchelo fácilmente en 5 pasos.
Practicar la entonación a partir de los conceptos de posición de la mano izquierda, forma de la mano, vibrato, inclinación de la mano derecha, etc. es útil para dominar la entonación. . Mediante un entrenamiento a largo plazo se puede mejorar el dominio del tono del violonchelo. Los siguientes son los 5 pasos que compilé para practicar fácilmente la entonación del violonchelo. ¡Puedes leerlo! Para obtener más información relevante, preste atención a las columnas correspondientes.
Practicar la entonación es una habilidad básica para cualquier instrumentista, y cada instrumento tiene diferentes requisitos para practicar la entonación debido a las diferencias en la estructura del material y los principios de producción del sonido. En la práctica de la entonación del violonchelo, la forma de la mano del intérprete y el tacto de los dedos. El cambio de mango, el temblor de los dedos, el temperamento y otros aspectos afectarán la entonación. Por lo tanto, prestar atención a la práctica, aplicación y ajuste de los detalles anteriores es un aspecto importante para asegurar la práctica de la entonación del violonchelo.
El problema de la entonación es esencialmente un problema de audición. La precisión del sonido musical depende primero de la capacidad del intérprete para distinguir el sonido. Muchos estudiantes con capacidad de discriminación de sonidos controlan el funcionamiento de los dedos. y la discapacidad auditiva sólo depende de las habilidades en el aula. Los consejos y ejercicios del profesor están lejos de ser suficientes. Sólo fortaleciendo los ejercicios específicos después de clase se puede mejorar la capacidad de la memoria auditiva. Al igual que en el canto visual y el entrenamiento auditivo, no basta con cantar con precisión, también hay que escuchar con precisión para ser completo.
(1) Entrenamiento de la mano
Muchos violonchelistas prestan atención al entrenamiento de la mano izquierda del violonchelo. La postura de sostener el violonchelo con la mano izquierda debe ser natural y cómoda. y relajado, con los dedos apoyados en el piano. La postura de la tabla debe mantenerse en forma semicircular y ligeramente inclinada hacia el clavijero. Cuando el pulgar está en la posición de violonchelo, a menudo presiona las dos cuerdas con la primera articulación, esto es para asegurar la relación de quinto grado entre los dos tonos. Debe mantenerse vertical al presionar las cuerdas. para el pulgar. En el aprendizaje diario, un problema común para los estudiantes es que sus manos son demasiado grandes o abultadas hacia la cabeza del piano y no pueden estirarse libremente, por lo que no pueden tocar las notas correctas. También es un problema común que el pulgar sea demasiado grande para. Sostener el piano, lo que no solo hará que la muñeca colapse, sino que también hará que la muñeca colapse. Afecta el rendimiento de las cuerdas internas y hace que el tercer y cuarto dedo a menudo abandonen el diapasón, lo que hace imposible mantener el piano. exactitud de la relación de quinto grado.
(2) Entrenamiento del tacto con los dedos
Los dedos deben estar relajados y fuertes al tocar las cuerdas. Este es un requisito único en la familia del violín. La relajación significa que los dedos deben permanecer naturales, mientras que la contundencia significa que el sonido es fuerte y elástico. Requiere tocar las cuerdas con la parte de las yemas de los dedos que tiene más músculos. Esto es lo mismo que tocar el piano. el dedo anular tiene el sonido más completo al presionar las teclas. Los músculos de la punta son los más numerosos y tienen la mayor elasticidad. Parece que los héroes tienen puntos de vista similares. De hecho, el punto de apoyo de la fuerza real cuando los dedos tocan las cuerdas se encuentra en las articulaciones metacarpianas de los dedos, y la altura de los dedos debe ser moderada en la enseñanza diaria, un problema común entre los estudiantes es que sus dedos están inclinados y planos. , lo que resulta en dedos rígidos, lo que resulta en una pronunciación áspera y pobre y en la imposibilidad de lograr la entonación. Según el principio de producción de sonido en física, presionar las cuerdas con los dedos hace que las cuerdas vibren, y esta vibración tiene una frecuencia regular y produce sonidos cambiantes continuamente durante las vibraciones. Sin embargo, si los dedos están débiles o rígidos, las cuerdas vibrarán si no puedes producir el tono correcto, al igual que al tocar el erhu, si presionas las cuerdas con los dedos, encontrarás que el tono es diferente, por lo tanto, en la práctica de entonación del violonchelo, toca las cuerdas con los dedos. Es un vínculo muy importante.
(3) Entrenamiento de cambio de mango
El entrenamiento de cambio de mango es un vínculo de entrenamiento que debe estar involucrado en todos los instrumentos de cuerda.
Antes de practicar, hay varios puntos que deben dominarse: cuántas posiciones hay en el instrumento que se está practicando; si el espaciado de los dedos en las posiciones es el mismo, si el espaciado de los dedos se puede ajustar inmediatamente; después de cambiar de posición Hacer juicios claros con los sonidos incluidos en cada posición, si la posición del primer dedo después de cambiar la posición está relacionada con el tono de los otros dedos, etc. En la enseñanza, los estudiantes a menudo no pueden hacerlo rápidamente; y con precisión debido a posiciones poco claras, ajustar la distancia entre los dedos hará imposible lograr la precisión del tono, especialmente cuando se toca una escala y se encuentra con un cambio de teclas hacia abajo, la posición incorrecta del primer dedo hará que los otros dedos continúen; estar colocado incorrectamente, lo que resultará en notas toscas e inexactas. Por lo tanto, en el entrenamiento de cambio de mango, es un factor clave mejorar el concepto de posicionamiento y familiarizarse con el espacio cambiante entre los dedos durante el proceso de cambio de mango.
(4) Entrenamiento del vibrato
El vibrato es una de las técnicas de expresión en los instrumentos de cuerda frotada. Su apariencia puede hacer que una frase o una determinada nota sean perfectas y suaves, y realcen la interpretación musical. del instrumento, dando dramatismo a la obra.
El vibrato también tiene una gran influencia en el tono. Su mayor desventaja es que puede encubrir la alienación de las notas, lo que significa que el sonido en sí no es lo suficientemente preciso. Sin embargo, mediante el uso del vibrato, puede lograrlo. Puede quedar borroso y cubierto, por lo que los principiantes en instrumentos de cuerda frotada deben usarlo con precaución para evitar los cambios de sonido habituales.
No debe utilizarse en estudios diarios, especialmente ejercicios de escala. El vibrato se utiliza para expresar la emoción del trabajo y es un factor de expresión en la interpretación. No debe utilizarse en estudios diarios, especialmente ejercicios de escala. .
Cuando los estudiantes tocan el violonchelo, a menudo tienen notas inexactas debido al punto de apoyo inestable y la posición del vibrato, o el vibrato se balancea rígidamente a pesar del punto de apoyo estable. Estos son problemas comunes del vibrato.
(5) La influencia del temperamento en la altura
En la antigua China, existían tres sistemas de temperamento: temperamento puro, temperamento intergeneracional de quintas y doce temperamentos iguales. Entre ellos, doce iguales. El temperamento es el temperamento occidental. El primer sistema legal que ha sido probado en la práctica y ampliamente utilizado. Los diferentes temperamentos tienen diferentes características y los sonidos musicales también tienen diferentes cambios de tono o posición debido a las diferencias de temperamento. Según los principios filosóficos, todo es relativo y nada es absoluto o inmutable. En términos de temperamento y entonación, debido al temperamento, la precisión del tono también es relativa. Existe para obras musicales específicas y es la manifestación externa del contenido de la obra musical. Cambiará con la tonalidad y la tonalidad de la misma. Los cambios se realizan en base a diferencias de modo, temperamento, armonía, etc.
Después de que Bach extendiera los doce temperamentos iguales al piano durante el período barroco, el piano se convirtió en un instrumento de igualdad absoluta de semitonos, mientras que la relación de afinación del violonchelo era una quinta pura. Especialmente al tocar frases melódicas, el tono del temperamento de quinta es el más utilizado y el más adecuado en el trabajo, las notas marcadas con # y b estarán más cerca de las notas superiores o inferiores, en lugar de comprometerse. Al tocar armonías o acordes, a menudo se utiliza el temperamento puro para ajustar adecuadamente el tono del sonido. Por lo tanto, la música en el violonchelo a menudo tiene cambios y diferencias sutiles debido a la influencia del temperamento. Esto debe cambiarse y ajustarse según el trabajo específico.
En resumen, el entrenamiento de entonación del violonchelo es el entrenamiento más básico y básico. Sólo practicando bien la entonación podrás sentirte cómodo con frases complejas y cambiantes con diferencias sutiles en la interpretación y práctica diaria. Debes prestar atención al entrenamiento y la audición interna para cultivarte, necesitas establecer un concepto de tono estándar en tu propio mundo musical interno para lograr el tono real. Al igual que el nivel más alto de tocar el guqin chino no es lo que ves con tu. ojos y manos, sino lo que sientes con el corazón. ;