Ilustración de paisajes en PS: cómo utilizar PS para convertir fotografías de paisajes en ilustraciones

Esto utiliza principalmente la función de biblioteca de filtros de ps para lograr el dibujo a mano.

Seleccione la opción "Abrir" en el menú "Archivo", seleccione el mapa del paisaje y haga clic en el botón "Abrir".

2. Seleccione la opción "Biblioteca de filtros" en el menú "Filtro" para abrir la biblioteca de filtros.

3. Seleccione el efecto "Acuarela" en "Efectos artísticos" en la biblioteca de filtros y haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

4. Después de la confirmación, la imagen se convertirá en un efecto pintado a mano. 5. Haga clic en la opción "Guardar como" en el menú "Archivo".

6. Seleccione la ubicación de almacenamiento en la ventana emergente, ingrese el nombre del archivo, seleccione el tipo de guardado como formato jpg y haga clic en el botón Guardar.

7. Haga clic en Aceptar para guardar en la ventana emergente de opciones JPEG.

Nota:

Puedes ajustar los parámetros de cada paso según tu propia situación.

Al guardar, elija Guardar como en lugar de Guardar.

No olvides elegir. Guardar en formato jpg.

¿Cómo usar PS 1 para convertir fotografías de paisajes en ilustraciones? Duplica una capa y cambia el modo de capa a Overlay Merge 2. Duplica una capa de Filtro>Enfocar>Filtro de Enfoque>Desenfocar>Fusionar Desenfoque Especial 3. Duplicar una capa Ctrl+Shift+U Decolorar 4. Duplica la capa decolorada Ctrl+I y cambia el modo de capa a Filtro sustractivo > Otro > El valor mínimo es 15. Fusiona todas las capas. Podemos ajustar las luces si es necesario. El siguiente es el resultado de lo que hice. ¿Cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS? Software utilizado: PhotoshopCC.

1. Preparación preliminar

Preparar las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo estilo animación a procesar. La imagen original utilizada aquí es:

Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para vehículos, agua corriente y otros objetos, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros. Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F para Mac).

3.Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.

Como se muestra en la imagen, la exposición +1, el contraste se minimiza y las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural se maximizan.

4. Robar el sol

Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta varita solo le llevará hasta 10 segundos.

Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.

Además, también podrás observar el uso de azul, morado (partes oscuras), colores cálidos (partes claras) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, utiliza el método de "equilibrio de color" para procesar tus obras. , y luego úselos en colores claros y brillantes. Agregue un poco de color cálido a la parte superior. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura: