Junio 65438 Octubre 65438 Notas de lectura para abril de 2022
Lea "El proceso de la belleza"
La sensación corporal normal de las herramientas y el procesamiento consciente de los llamados "adornos" no sólo están muy alejados en el tiempo (cientos de miles de años), pero también en la naturaleza fundamentalmente diferentes. Aunque ambos tienen contenido práctico y utilitario, el primero es realista y el segundo imaginario. Las herramientas de trabajo y los requisitos formales habituales (ritmo, uniformidad, suavidad...) y los sentimientos subjetivos en el proceso de trabajo son todos productos de la producción material. La "decoración" es producto de la producción espiritual y la ideología.
Cuando los hombres de las cavernas rociaban polvo mineral rojo junto a los cadáveres para hacer los "adornos" antes mencionados, esta actividad materialista primitiva fue el comienzo de la ideología y la superestructura social humana. Su forma madura es la etiqueta de brujería de la sociedad primitiva, es decir, la antigua actividad totémica.
La mayoría de los "dioses", "dioses" o "héroes" de las antiguas leyendas chinas son "serpientes con cabeza humana".
El llamado "todos los dioses tienen cara de serpiente" en realidad se refiere a los tótems, símbolos y signos de estos antiguos clanes.
Wen Yiduo señaló una vez que la imagen del "dragón" como símbolo nacional de China está formada por serpientes y varios animales. Toma a la serpiente como cuerpo principal y "acepta las cuatro patas de los animales, el pelo de los caballos, la cola de los mapaches, las patas de los ciervos, las garras de los perros y las escamas y bigotes de los peces"
Al mismo tiempo o después que el dragón y la serpiente, el fénix. El pájaro se ha convertido en otro símbolo tótem del Grupo Oriental de China. Desde el emperador Shun hasta Shun, Hou Yi y Chi You, aunque las generaciones posteriores tienen opiniones diferentes y existen diferentes leyendas sobre la imagen específica del fénix, todavía es seguro que este tótem de pájaro es objeto de culto en el Grupo Oriental.
Como "Cara de serpiente", "Rostro humano y cuerpo de pájaro", "Pájaro colorido" y "Canción del fénix y danza del fénix" también son muy comunes en "El clásico de las montañas y los mares". Guo Moruo señaló: "... el pájaro negro es el fénix", y el "pájaro colorido" se refiere al fénix en las inscripciones en los huesos del oráculo" (el desarrollo del Templo Pre-Qin Tiandao en la Edad del Bronce). así como el dragón es la exageración, adición y deificación de la serpiente, también lo es el fénix la forma deificada de los pájaros.
La razón por la que se les llama "danza del dragón y el fénix" es precisamente porque están marcadas. y representado como tótems, que es una especie de actividad ritual de brujería fanática. Como etiqueta de brujería, las canciones y danzas de tótems antiguos tienen contenido conceptual y significado argumental, y este significado argumental es el precursor del drama y la literatura. y la caída de la política, y también refleja el canto primitivo, la danza (música) y la brujería (rituales) son dos cosas en la antigüedad, que están directamente relacionadas con el ascenso y la caída de los respectivos clanes y tribus. >La danza es sólo el estado activo de la etiqueta de la brujería, y el canto y la danza primitivos son las formas de ejercicio de los tótems del dragón y el fénix.
La cerámica pintada de Yangshao Banpo se caracteriza por muchas imágenes y patrones de animales, entre ellos los de peces. son los más comunes.
La producción humana y la reproducción ampliada, es decir, la reproducción de las especies. Es un factor decisivo en el desarrollo de la antigua sociedad primitiva.
La ornamentación geométrica es abstracta. no es una forma de belleza, sino: hay contenido en la forma abstracta, y hay un concepto en la experiencia sensorial. Como se mencionó anteriormente, esto es belleza y estética. Las mismas características en objeto y sujeto. Esta * * * misma característica. es acumulación: acumulación de contenido como forma, acumulación de imaginación y concepto como sentimiento, que es un tema muy crucial para la historia del arte y la conciencia estética.
En los antiguos mitos y leyendas chinos, hay muchas historias sobre aves. y ranas, muchas de las cuales pueden estar relacionadas con la adoración de tótems. Más tarde, la imagen del pájaro evolucionó gradualmente hasta convertirse en el sol, y la imagen de la rana evolucionó gradualmente hasta convertirse en el sapo que representa la luna. patrones del Período Banpo, Período Miaodigou al Período Majiayao, los patrones de pseudo-rana del Período Banshan, Período Machang a la Cultura Qijia y la Cultura Siba, el Período Banshan y el Período Machang El patrón pseudo-sol puede reflejar la adoración del dios sol y el dios de la luna en los patrones de cerámica pintados. La razón por la cual el motivo de este patrón de cerámica pintada ha durado tanto muestra que no es un fenómeno accidental, sino que está relacionado con las creencias de una nación.
La razón por la que la belleza humana se diferencia del placer sensorial de los animales es que incluye ideas e imaginación.
La razón por la que la belleza no es una forma ordinaria, sino la llamada "forma significativa", es porque es una forma natural con acumulación de contenido social.
Clive Bell propuso la famosa visión de que "belleza" es "forma significativa", enfatizando la esencia estética de las formas puras (como las líneas), que proporcionó la base teórica para la pintura postimpresionista. Pero su teoría no pudo desprenderse porque cayó en una argumentación circular. En otras palabras, la "forma significativa" depende de si puede despertar "emociones estéticas" que sean diferentes de las emociones ordinarias. Las "emociones estéticas" provienen de la "forma significativa". En mi opinión, si esta perspicaz teoría formal se define y explica mediante la teoría de la acumulación estética mencionada anteriormente, se puede romper el círculo vicioso de este debate.
La línea y el color son los dos grandes elementos de las artes plásticas. Por el contrario, el color es una forma más primitiva de estética, porque la sensación del color se basa directamente en las reacciones naturales de los animales (como las diferentes sensaciones fisiológicas de los colores rojo y verde), mientras que las líneas no. Sentirlo, comprenderlo y dominarlo es mucho más indirecto y difícil, requiriendo más conceptos, imaginación y componentes y habilidades de comprensión. Si la belleza del color comenzó con los hombres de las cavernas del Paleolítico, la belleza de las líneas se remonta al período alfarero del Neolítico.
En este proceso histórico de la reproducción a la expresión, del realismo al simbolismo, de la forma a la línea, la gente crea y cultiva inconscientemente una forma relativamente pura de belleza (la línea es más pura que el color) y una forma estética.
En la sociedad agrícola del Neolítico, las reglas y formas de trabajo, vida y objetos naturales relacionados (cultivos) eran mucho más prominentes, claras y claras que la sociedad cazadora del Paleolítico. A través de la etiqueta de la brujería, finalmente se solidificaron, acumularon y condensaron en este símbolo decorativo abstracto aparentemente rígido de la cerámica, haciendo que esta forma lineal esté llena de una gran cantidad de contenido social e histórico original y un rico significado.
La explotación y la opresión están aumentando rápidamente. En la decoración de la cerámica, varias decoraciones realistas y geométricas que estaban llenas de ecología, infantilismo, giros y vueltas en la etapa inicial desaparecieron gradualmente. En los patrones geométricos posteriores, la gente claramente sentía que el poder del gobierno autocrático se agravaba particularmente.
La etiqueta de brujería originalmente universal se convirtió en una jerarquía social gobernante monopolizada por algunos gobernantes. Los magos de tiempo completo al final de la sociedad primitiva se convirtieron en esclavos religiosos y políticos de los gobernantes.
Cuando las dinastías Xia, Shang y Zhou establecieron su gobierno, siempre confiaron en estos magos, la historia y el inframundo para fabricar y promover las ilusiones y la "verdad" de su propia clase.
La violencia es la partera de la sociedad civilizada. Hacer alarde de violencia y artes marciales fue la gloria y el orgullo de todo el período histórico del sistema patriarcal temprano donde se fusionaron clanes y tribus. Entonces, después de los mitos y héroes iniciales, existe este tipo de elogio y elogio del propio clan, los antepasados y varias guerras de anexión bárbaras contemporáneas. La mayoría de los bronces Yin y Zhou también se fabricaron con este fin. Como "vasijas rituales", se utilizan principalmente para adorar a los antepasados o conmemorar la victoria de las conquistas militares. Como en ese momento estaban matando a un gran número de prisioneros, fueron fotografiados realizando un contrato de beso ritual.
Esta era histórica de masacre de miles de cautivos y esclavos ya pasó, pero la razón por la que todavía apreciamos y respetamos el arte en bronce que representa y encarna el espíritu de esta época no es porque encarne esto. Espíritu Esta fuerza histórica sobrehumana constituye la esencia severa y hermosa del arte del bronce. Es como el sentido del destino representado por la tragedia griega que le da a la gente un efecto aterrador. La razón por la que se convierte en un arte hermoso es porque encarna un cierto. Inevitabilidad y poder de la historia.
Lejos de cualquier misterio espantoso, puede volverse hermoso. Por el contrario, las diversas imágenes humanas, divinas o animales de las generaciones posteriores, aunque alardean de intimidación y miedo, sólo muestran en vano su vacío y su absurdo. No tienen arte en bronce, ningún poder de destino históricamente inevitable y ningún temperamento humano infantil.
Las imágenes, según el significado original de "文", son el origen de los caracteres chinos. En generaciones posteriores, el concepto de "literario" se amplió hasta equipararlo al de "belleza".
Las inscripciones y la caligrafía en bronce comenzaron a perseguir conscientemente la belleza desde el Período de Primavera y Otoño hasta el Período de los Reinos Combatientes, al igual que todo el arte del bronce. La estética y el arte se liberaron cada vez más de la brujería y la religión, al igual que todo el arte del bronce. la vida social se estaba volviendo cada vez más al igual que la emancipación del sistema estructural comunal original preservado de la esclavitud temprana.
El escepticismo y el ateísmo se convirtieron en tendencias comunes en el período de primavera y otoño, y la antigua tradición religiosa de brujería desde las dinastías Yin y Zhou fue declinando rápidamente, perdiendo su estatus sagrado y decorativo. Ya no es posible aterrorizar, gobernar y dominar los cuerpos y las mentes de las personas con un terror y un misterio primitivos, irracionales e indescriptibles. Por lo tanto, como símbolo artístico del espíritu de esa época, el Taotie de bronce también "perdió su autoridad y quedó reducido a un estado vasallo". La antigua sociedad china entró en la primera nueva era de racionalismo en el campo ideológico.
Cuando el arte en bronce sólo puede usarse como una obra de arte que muestra habilidades magníficas, en realidad ha llegado a su fin. Los artículos de bronce del Período de los Reinos Combatientes son realmente deslumbrantes con su artesanía única. Pero si se compara con los feroces utensilios perineales mencionados anteriormente, la fuerza, la audacia, el contenido y el valor estético son diferentes. Evidentemente, la gente prefiere admirar la sublime belleza del feo y misterioso Taotie de bronce. Después de todo, son la encarnación de la belleza del "caliente" espíritu social de la época. Son verdaderos ejemplos del arte del bronce.
Confucio alcanzó este estatus histórico porque reinterpretó la antigua cultura primitiva: "ritual y música" con un espíritu racionalista. Puso la cultura primitiva bajo el control de la razón práctica. La llamada "racionalidad práctica" tiene como objetivo guiar e implementar la racionalidad en la vida diaria del mundo real, los sentimientos éticos y los conceptos políticos, en lugar de la contemplación abstracta. Siguiendo a Confucio, Mencio y Xun completaron esta línea confuciana.
La diferencia entre el Yuelun chino (Xunzi) y la Poética (Aristóteles) (uno enfatiza el papel de construcción y configuración del arte en la emoción, el otro enfatiza la función de simulación cognitiva del arte y la purificación de las emociones cercanas). a la religión Función)
El confucianismo enfatiza la satisfacción y expresión normal de los sentidos y las emociones (la estética está relacionada con las emociones y los sentidos). Esta es la utilidad práctica del arte al servicio de la política social. y los objetos externos. La relación de inacción utilitaria es la relación estética, que es la belleza interior, espiritual y esencial, y es la ley no cognitiva de la creación artística.
El estilo y el impulso de su razonamiento, como la poderosa escritura mongol, la extrañeza de Wenzhuang, el rigor de Xunwen y el rigor de los coreanos, son todas las razones por las que se convierten en objetos estéticos. ¿Y los llamados "poderosos", "peculiares", "cautelosos" y "peligrosos" se basan todos en la elección de palabras y frases, o contienen o transmiten una determinada emoción, estilo o carácter? Aquí sigue siendo la emoción la que las convierte más en expresiones estético-artísticas que en imágenes.
Siguen siendo las claves básicas del espíritu racional que no abandona el plano. Siguen siendo la transformación de la conciencia espacial en procesos temporales, representando y expresando las emociones de la vida en el mundo real, en lugar de hacerlo. misterios religiosos que trascienden la realidad.