La distancia entre la realidad y la realidad en 2046 muestra el estado de "ingravidez" de las personas marginadas. ¿Qué muestra?
En "In the Mood for Love 2000", el enredo emocional entre Yun y Xiangxiangxiang se representa vívidamente, y los 26 conjuntos de cheongsam que se usan son el toque final, ganando elogios unánimes de la audiencia. Sin embargo, "2046", estrenada en 2004, fue considerada una secuela de "In the Mood for Love", pero se convirtió en una película muy polarizadora. De hecho, las dos películas se rodaron básicamente al mismo tiempo, pero el modo imaginativo y sin guión de Wong Kar-wai causó grandes problemas durante el rodaje. Lo más incomprensible es que a través de las memorias de Chow Mo-wan, "2046" no solo analiza el viaje de la vida, sino que también analiza la ingravidez de los grupos marginados y los elementos feministas implícitos, lo que la convierte en la película más Wong Kar-wai.
Mucha gente pensará que "2046" es tan oscuro y difícil de entender como "One Step Away" de Jiang Wen. La historia no sólo no se presenta en una narrativa lineal, sino que incluso se intercala con una historia sobre el universo paralelo "2047". Parece que el amor es la llave para abrir la puerta entreabierta, pero siempre resulta inoportuno y perturbado por la recurrencia de historias envueltas en nubes y montañas. De hecho, esta confusión está relacionada en gran medida con la intertextualidad de Wong Kar-wai, que también se aplica a "One Step", y la fábula de Wong Kar-wai sobre la realidad y la ilusión quiere expresar el mundo espiritual de los grupos marginados y la singular feminidad de Wong Kar-wai. valores. A través del siguiente análisis, creo que la mayoría de los espectadores pueden comprender la connotación espiritual de la historia de Wong Kar-wai.
01, la intertextualidad de Wong Kar-wai construye un transbordador espacial y temporal en un universo paralelo, presentando un encanto único de la memoria.
En la antigüedad, la intertextualidad solía considerarse como "dos cosas que parecen estar divididas en el texto hacen eco y se complementan en significado". En las películas de Wong Kar-wai, siempre hay los mismos personajes, Antes y después cuidadosamente elaborados. Trama diseñada, acciones repetitivas y metáforas similares. Las características de la intertextualidad se reflejan principalmente en cuatro aspectos: relación entre personajes, diálogo, metáfora objetual y extensión de significado.
①La función de identidad de la nube.
Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung Chiu-wai, fue trasplantado de "In the Mood for Love" a esta película. No sólo la identidad del novelista se mantuvo sin cambios, sino que sus experiencias emocionales y rasgos de carácter también permanecieron iguales. La salida de Zhou Mu Yun de "In the Mood for Love" es triste. Regresó a Hong Kong desde Singapur y vivió en la habitación 2046, principalmente porque perdió el tiempo perdido en "In the Mood for Love". En la superficie, asiste a la academia de baile y es adicto al vino y al sexo, pero todavía ama el amor en su corazón. "Love on the Train 2046" es en realidad un monólogo que refleja su corazón y respalda el contexto narrativo de toda la historia.
②Continuidad emocional de líneas y diálogo.
En "In the Mood for Love", Yun Zeng mencionó por teléfono: "Si todavía hay un boleto, ¿te gustaría ir conmigo? En mi opinión, esta frase no era la que era". dijo en ese momento, pero un sustento emocional que nunca he olvidado. Dos amantes que claramente se aman se separan por errores, lo que constituye una falta de emoción. Es una continuación de este sentimiento cuando Dark, interpretado por Takuya Kimura, le pregunta al robot interpretado por Faye Wong: "¿Irás conmigo?". Su apego a los sentimientos cambió incluso mágicamente. Mientras el robot se muestra inexpresivo, Dark expresa las mismas palabras a todos, incluido el conductor del tren y los otros robots con los que entra en contacto. "¿Irás conmigo?" Evoca el apego de la audiencia a los sentimientos de Zhou Mu Yun por Su Lizhen, que no se pueden eliminar. Expresar este tipo de amor implícito, comedido y profundo de una manera eufemística está en consonancia con la identidad y el carácter comedido de Yun.
(3) El secreto del agujero del árbol muestra los obstáculos de la comunicación moderna.
En "In the Mood for Love", Yun ocultó su secreto. Cavó un agujero en el árbol, contó el secreto y luego selló el agujero con barro para que el secreto pudiera ocultarse. árboles, ya nadie lo sabe. Entonces Yun fue a Camboya, no muy lejos, y contó su secreto frente al solemne monumento de Angkor Wat. Esta trama continúa en esta película.
Además de expresar su persistente creencia en el amor, Wong Kar-wai quiere expresar la ansiedad interior de la gente moderna bajo la enorme presión externa y la comunicación cada vez más difícil entre las personas.
④ Del 2046 al 2047, la construcción de un universo paralelo explica la compleja naturaleza humana.
"2047" es una novela de ficción escrita por Yun, y también es un universo paralelo. El tren interminable del 2046 es un viaje espiritual al 2047. Zhou Muyun dijo: "1224 y 1225 en el tren 2046 son la Nochebuena en la vida. Todos necesitan un poco más de calidez". En Vanity Fair escribió la historia de 2047 de una manera triste y desoladora. Aunque su amado Wang Jingwen le pidió que revisara el final de la novela, ya era demasiado tarde para escribirla. 2047 simboliza el mundo interior de Yun, donde no hay filisteos vulgares, conflictos de intereses ni mal amor, al igual que el secreto del amor escondido en lo profundo de la memoria. Puede revisar completamente la novela, y su abandono expresa su falta de voluntad para reconciliarse con el mundo e interpreta la compleja naturaleza humana de ilusión y realidad, pureza y depravación, contradicción y debilidad.
Wong Kar-wai dijo: "Espero poder ver algo de la película" In the Mood for Love 2046 "y también ver algo de" In the Mood for Love 2046 "". Mucha gente afirma arbitrariamente "2046" es una pieza complementaria de "In the Mood for Love". Nombres y símbolos como nube y 2046 ya han aparecido en "In the Mood for Love", pero de hecho, aunque esta película no es tan emocionante como "In the Mood for Love", es más diversa y profunda en su temática. connotación que "In the Mood for Love" y expresa una concepción artística. El método también se despide de la narrativa lineal clara y concisa, creando una sensación de tiempo y espacio que trasciende la realidad, convirtiéndose en un referente más del universo paralelo en 2047, mostrando un aspecto único.
Esta película no sólo continúa la historia y las emociones de "In the Mood for Love", sino que también cuenta los pensamientos de Wong Kar-wai sobre los recuerdos polvorientos a través de una estructura de texto abierto. A través de la relación intertextual del amor, se forman diversos pensamientos sobre las personas marginadas en la civilización industrial posmoderna. La película quiere expresar la preocupación humanitaria por las personas marginadas a través de la visualización de un grupo de personas.
La distancia entre ficción y realidad muestra la "sensación de ingravidez" de los grupos marginados en la civilización industrial posmoderna.
Esta película utiliza el montaje para crear una sensación de confusión entre el pasado y el futuro, y una sensación de distancia entre la fantasía y la realidad. La primera toma de la película marca este tono. "En 2046, el mundo está cubierto por una red de ferrocarriles espaciales que se extiende infinitamente. Un tren misterioso parte hacia 2046. Su único propósito es recuperar recuerdos perdidos, porque nada cambiará en 2046. Nadie lo sabe. ¿Es cierto, porque nadie regresa nunca, y yo sí? ¿Cuánto tiempo le toma a una persona salir de 2046? Algunas personas pueden irse sin ningún esfuerzo y otras tardan mucho. Hasta 2046, Wong Kar-wai estableció un sentido de distancia entre la gente urbana moderna, expresando la mentalidad "ingrávida" de la civilización industrial posmoderna.
La "ingravidez" es un concepto de la física espacial, pero el sentido de distancia utilizado para describir este desequilibrio en las relaciones interpersonales es muy apropiado. La película se centra en la experiencia emocional de Yun y muestra sus enredos emocionales con cuatro mujeres. A excepción de la línea emocional con Bai Ling, las otras cuatro líneas emocionales carecen de la integridad necesaria. Wong Kar-wai incorporó elementos como la corriente de conciencia, la locura, la personalidad dividida y el fatalismo en la película, convirtiendo a Yun en una persona bohemia, pero su orientación espiritual es un síntoma de problemas psicológicos y altamente alienados en la civilización industrial posmoderna.
En la ciudad moderna hecha de hormigón armado, la única relación interpersonal que puede relajar física y mentalmente a las personas es el amor. El estilo de vida extremadamente individualista de Zhou Mu·yun es en realidad una manifestación de inseguridad interior. Intenta desafiar a la sociedad en su conjunto con sus actitudes y comportamientos autodestructivos, convirtiéndose en un hogar ideal para el escapismo. Entre estas cuatro relaciones, sólo una es la más cercana a su alma, pero su enamoramiento por su amante japonesa es como los sentimientos indescriptibles de Yun por él. Anhelaba expresar sus verdaderos sentimientos, pero tenía miedo de ser rechazado, así que se arrojó en los brazos de Bai Ling. Sin embargo, cuando Bai Ling se encontró perdidamente enamorada de él, él estaba tan limpio que tomar la iniciativa en el amor fue en realidad la verdadera encarnación de la "ingravidez" interior de Yun.
Al respecto, los medios occidentales dijeron: "Esta es una película sobre la distancia entre las personas, sobre relaciones emocionales que aún no han sucedido, la mano de una persona es retirada de la otra, todo es... Surge ", describió Wong Kar-wai más específicamente.
"Descubrí que lo que había estado hablando no era más que una especie de rechazo, el miedo al rechazo y la reacción tras el rechazo, y la reacción entre elegir la memoria y escapar".
La película está arraigada en Kowloon, Hong Kong en 1966. . Cuenta la historia de los corazones vacíos y los deseos desenfrenados de personas que se encuentran en el borde inferior de un entorno social turbulento. Zhou Mu Yun se gana la vida escribiendo novelas románticas. Conoció a otra Su Lizhen en un casino, se enamoró de la mujer del dueño del hotel, Wang Jingwen, e hizo que la prostituta Bai Ling se enamorara. Detrás de estas historias están las dificultades de la vida de la gente de abajo, su soledad interior y la sensación de confusión provocada por el cambio de los tiempos. En "In the Mood for Love", Zhou Mu Yun tuvo que abandonar Hong Kong porque se enamoró de Su Lizhen. En "2046", Yun regresa a Hong Kong porque no puede olvidar los recuerdos de su amor, construyendo así un grupo de personajes vívidos pero extremadamente carentes de amor. Son solitarios y libres, pero extremadamente reales. Tienen miedo de exponer su verdadero yo a los demás, por lo que sólo pueden esconder sus secretos en los agujeros de los árboles, uno tras otro. La tristeza y la impotencia entre ellos hacen que valga la pena reflexionar aún más sobre el estado de "ingravidez".
Al final de la película, Mu Yun le dijo a la singapurense Su Lizhen: "Si algún día puedes dejar atrás el pasado, recuerda volver a mí. Pero Su Lizhen sabía que ella era simplemente". un sustituto de la memoria de Mu Yun en su corazón, por lo que tomó la misma decisión que Su Lizhen y se convirtió en una figura solitaria como un pájaro sin sombras en "Days of Being Wild", destinada a seguir volando hasta el final de su vida.
03. El espacio vital reducido y el monólogo interior solitario constituyen una expresión de memoria fragmentada, que contiene un fuerte color feminista.
Los personajes femeninos de esta película son como flores desarraigadas en el paso del tiempo, sin obediencia y sin salida. Wong Kar-Wai simpatiza y se compadece de los personajes femeninos y limita la historia a la pequeña habitación de 2046. Tomó prestados los solitarios monólogos internos entre Yun y diferentes mujeres para formar una expresión fragmentada de memoria, que contiene un fuerte color feminista.
Dos tercios de la película transcurren en el hotel. En Hong Kong, donde el terreno es un bien escaso, como lugar público, las habitaciones de Yun y Bailing parecían pequeñas y cerradas. Un espacio así representa la extrema inseguridad del espectador y, como residencia temporal, refuerza la soledad y la depresión de los personajes. Los pasillos estrechos y las escaleras oscuras acentúan el estrecho espacio habitable. Wong Kar-wai rara vez utiliza tomas panorámicas para expresar personajes. En cambio, cubrió a los personajes con marcos de puertas, ventanas, camas y otros objetos, y fotografió partes específicas de los cuerpos de los personajes, como Wang Jingwen dando vueltas en el dormitorio con tacones altos, las pantorrillas de Su Lizhen en un cheongsam, su elegante Figura y manos esbeltas, todo lo cual El solitario diálogo interior del personaje se refleja en los detalles.
Wong Kar-wai es bueno usando monólogos internos únicos y significativos para expresar sus profundos conocimientos sobre las fluctuaciones emocionales y las condiciones de vida de la gente contemporánea. Por ejemplo, el monólogo de Yunhe cuando se fue: “Ahora pienso en. Algunas frases, como si me lo dijera a mí mismo. De hecho, el amor es insustituible. He estado tratando de encontrar el pasado de Su Lizhen en ella, pero ¿cómo podría no saber que Su Lizhen se ha vuelto fiel en el matrimonio y ha perdido su juventud? ?, sinónimo de viejos amores y dolores, y muestra el encanto único de las mujeres en la imagen de jugadoras con diversas costumbres, convirtiéndose en un punto brillante de la película.
Cuando Yun y Bai Ling rompieron, pensó: "Ahora sé que hay algunas cosas que nunca les prestaré a los demás". Los recuerdos son indelebles y las emociones no se pueden prestar. Una experiencia tan dolorosa hizo que Bai Ling probara solo el fruto amargo del "emocionalismo", y este "emocionalismo" también implica la emoción y la perseverancia de las mujeres, completando así de manera invisible su crítica de la misericordia a Yun y Bai Ling.
Después de que Zai Yun abandonara a Bai Ling, se enamoró de Wang Jingwen. Aunque fue a Japón para encontrar a su antiguo amante, Yun todavía la amaba tal como Bai Ling lo amaba a él. "Nos llevamos muy bien. Este es el verano más feliz de mi vida, pero el tiempo es demasiado corto". El drástico cambio de actitud entre Bai Ling y Wang Jingwen muestra el poder destructivo del amor en una persona. Como concepto relativo, el tiempo es demasiado largo para Bai Ling y demasiado corto para Wang Jingwen, así como su significado.
El propósito de la exposición de Wong Kar-Wai "Espacio vital restringido y monólogo interior solitario" es conectar el desarrollo narrativo fragmentado, evitar que la fuerte corriente de conciencia destruya el flujo del pensamiento perceptivo del público durante la visualización, y movilizar así las emociones del público, aumentando su preocupación y preocupación por el destino de las mujeres.
Ya sea Bai Ling, Lulu o Su Lizhen y Wang Jingwen, todos buscan un amante cercano y una familia cálida. Al mismo tiempo, su destino está limitado por su origen social.
Los jugadores y las prostitutas, como gran garantía para que las mujeres alcancen la independencia económica, muestran cierta amargura e impotencia. Se recomienda mantenerse alejado de los casinos. Lulu fingió haber olvidado a Yun durante mucho tiempo, lo cual fue una manifestación de su buen carácter e insinuó sus preocupaciones sobre el futuro y su deseo de una vida feliz.
Esta película apunta directamente al dilema espiritual de la humanidad al mostrar la difícil situación de la vida de las mujeres. En el tren 2046, los humanos y los robots se comunicaban sin emoción, haciendo que el robot sintiera un hermoso amor y derramara lágrimas. Aunque esta fábula se disfraza de ciencia ficción, su núcleo sigue siendo el anhelo de sentimientos sinceros. Aunque Wong Kar-Wai nunca expresó la bandera del feminismo en sus películas, sus fuertes connotaciones feministas son evidentes en The Spirit of Never Stop.
"2046" tiene una relación sutil con los trabajos anteriores de Wong Kar-wai en términos de técnicas de expresión y dirección de la trama. Puede considerarse como su resumen artístico y sublimación de sus trabajos cinematográficos anteriores. Después de cinco años de cuidadoso pulido, "Wong Kar-Wai" dialoga una y otra vez con el mundo espiritual solitario e indefenso, convirtiéndose en el intérprete más profundo y preciso del estado de "ingravidez" de las personas al margen de la civilización moderna, utilizando las características de intertextualidad para construir un universo paralelo El viaje en el tiempo muestra un encanto único de la memoria, haciendo más encantadores los elementos feministas y convirtiéndose en otra obra representativa de la estética del "estilo Wong Kar-wai"