¿Fue el desarrollo de Florencia en la década de 1520 el mismo que el de la ciudad de Chang'an en la dinastía Tang?
La Florencia de la década de 1520 era como la ciudad de Chang'an en la dinastía Tang.
A diferencia de la conmoción en primer plano, a través de la ventana arqueada, se puede ver a los músicos tocando, no afectados en absoluto por la atmósfera violenta en primer plano. El drama de la mitad inferior de la imagen está presente. marcado contraste con la tranquilidad de la mitad superior. Las hileras de azulejos que forman el patrón en el relieve llevan la vista al punto de fuga detrás del cuadro, y las hileras de arcos en la mitad superior se retiran al segundo punto de fuga encima del primer punto de fuga, creando así una especie de profundidad espacial. . El uso de la perspectiva por parte de Donatello en "El banquete de Herodes" fue tan ingenioso que Alberti no pudo evitar admirarlo más adelante en "Sobre la pintura". El uso de la perspectiva por parte de Donatello resolvió el problema del espacio y la libre distribución en la escultura, que influyó en escultores y pintores posteriores, como Verrocchio y Miguel Ángel.
Explicación: María está de perfil tres cuartos a la izquierda, sosteniendo al niño desnudo en sus manos, mirándolo. El aura sagrada de la Virgen y el Niño se minimiza, y sus posturas son similares a. aquellos en la vida diaria. Una madre y un hijo comunes y corrientes. Descendientes de Donatello 1475-1500 Arcilla 146,7 cm Museo de Arte de Chicago explica: Esta escultura de la segunda mitad del siglo XV fue obviamente influenciada por Donatello. La relación entre madre e hijo es realista y llena de calidez. La arcilla se describe a menudo como un medio tosco y austero durante el Renacimiento italiano, pero era muy maleable, podía tallarse con gran detalle y era económicamente viable en comparación con el costoso mármol o bronce.
Agostino d'Antoniodi Duccio 1459 mármol 42,5 cm?63,8 cm?7 cm Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Descripción: Agostino d'Antoniodi Duccio (Agostino d'Antoniodi Duccio), 1418-1481) fue uno de los primeros Escultor renacentista, activo principalmente en Florencia y Perugia. Sus obras muestran la influencia de Donatello y Michelozzo, con un estilo decorativo lineal que enfatiza el uso de líneas y la composición plana carece de las tendencias naturalistas de la mayoría de las esculturas florentinas de su época.
La exploración del espacio y la profundidad mediante la perspectiva científica ha cambiado por completo el contexto de la pintura plana. En la Florencia del siglo XV, los pintores utilizaban la perspectiva en sus cuadros como una adicción, como si no utilizaran esta nueva perspectiva. El método de construcción espacial está a punto de ser eliminado por los tiempos. El primero en aplicar la teoría de la perspectiva en la pintura fue Masaccio (1401-1428). Este pintor que murió joven tuvo una vida breve pero maravillosa. Fue el primer pintor de Florencia que dominó plenamente la perspectiva espacial, la luz y las sombras y la anatomía humana. Utilizó este conocimiento científico para crear una religión novedosa y de base realista. El estilo de pintura, que representa pinturas religiosas llenas de emociones seculares, influyó en el arte del Renacimiento italiano temprano.
Después de la muerte de Giotto en 1337, la luz del mundo de la pintura florentina parecía algo tenue. La mayoría de los pintores activos en la ciudad en aquella época eran imitadores de Giotto o sucesores del arte gótico. No fue hasta alrededor de 1520 que apareció un artista con tanta originalidad como Giotto. Su nombre era Tommaso di Giovanni Di Simone Guidi, pero todos prefirieron llamarlo. El apodo "Masaccio" significa confundido en italiano, porque es un artista que. Está obsesionado con el arte, indiferente a otras cosas y se comporta de manera rebelde.
Este tipo de personaje también se puede ver en el poeta Li Bai de la dinastía Tang y en los "Ocho excéntricos de Yangzhou" de la dinastía Qing. Zheng Banqiao también es un artista "rara vez confundido". El tipo de personaje se debe precisamente a su abandono. Tienes que conducir para poder llegar lejos. Como muchos grandes artistas, Masaccio tuvo una infancia pobre. Nació en un pequeño pueblo cerca de Florencia. ¿El año en que nació? ¿1401? Se representaba en Florencia un drama famoso en la historia del arte:
Brunelleschi y Ghiberti competían por las "Puertas del Paraíso". Este incidente condujo directamente a varias disputas posteriores, así como al nacimiento de la mayor arquitectura de Florencia y la invención de la perspectiva. Todos estos tienen una influencia importante en Masaccio. Pero en este momento, el joven Masaccio se enfrentará a la tragedia familiar de la muerte de su padre y el nuevo matrimonio de su madre. Después de vivir una infancia desafortunada, Masaccio decidió tomar las riendas de su propio destino. Comenzó a aprender pintura cuando era adolescente. A los 21 años se incorporó al gremio de pintores y tuvo la oportunidad de estudiar en Florencia.
Florencia en la década de 1520 era como la ciudad de Chang'an en la dinastía Tang, abierta, rica y próspera. Como gobernantes reales, la familia Medici hizo grandes contribuciones a la planificación y construcción de la ciudad. El patrocinio por parte de gremios empresariales y grandes familias brindó a los artistas oportunidades sin precedentes y también atrajo a artistas de otras ciudades para que los siguieran. El joven Masaccio recibió una educación clasicista en Florencia, estudiando arte pregótico, así como documentos históricos como la filosofía griega antigua. Este es también uno de los temas principales del Renacimiento, ¿el regreso a las antiguas tradiciones griegas y romanas? Él, abandonando gradualmente el arte decorativo gótico que aprendió en sus primeros años, comenzó a defender un estilo de pintura verdadero y simple.
Al mismo tiempo, también combinó el concepto filosófico griego antiguo de "el arte es la imitación de la vida" con conceptos cristianos, persiguiendo la sensación de vida y escena en sus obras. Por otro lado, también absorbió algunos conocimientos nuevos. Brunelleschi inventó el método científico de la perspectiva al diseñar edificios. El arquitecto compartió este resultado con sus amigos en Florencia, incluidos Donatello, Masaccio, etc. Entre ellos, Donatello introdujo la perspectiva. El método se utilizó en escultura y Masaccio aplicó esta teoría de la estructura espacial al plano. pintura, iniciando su revolución pictórica.
Las pinturas de Masaccio fueron pioneras en Italia a principios del siglo XV. Aunque el tema fue restringido por los mecenas de la ciudad, no hubo mucho avance, sin embargo, sus obras ya no se parecían a las pinturas religiosas anteriores. están llenos de contenido didáctico y tienen intrincados fondos decorativos. Usó la teoría de la perspectiva científica para crear un espacio de profundidad en la imagen. Utilizó el claroscuro para representar figuras tridimensionales y adquirió algunos conocimientos de anatomía. También notó el impacto de la luz y el aire sobre los objetos, mejorando aún más la sensación de espacio al representar cambios en la luz y la sombra.
El uso de estas técnicas tiene la importancia de conectar el pasado y el futuro, lo que Alberti también mencionó en su "Sobre la pintura" publicado en 1435. Vasari también mencionó la amplia influencia de Masaccio en sus "Vidas", y se dice que en el siglo XVI los artistas todavía lo admiraban. Desde la perspectiva de la evolución del estilo artístico, Giotto fue el primer pintor que cambió la tradición artística de la Edad Media. Utilizó una perspectiva intuitiva y técnicas realistas simples para crear figuras religiosas realistas, que estaban en línea con las populares en Italia en la época. finales del siglo XIII el arte bizantino y el arte gótico son bastante diferentes. Masaccio heredó la tradición artística de Giotto hasta cierto punto. Tenían las mismas excelentes habilidades pictóricas y conceptos artísticos similares, pero Masaccio tuvo la suerte de vivir en la era de Brunelleschi y tenía más medios para hacer realidad su imaginación.
Masaccio aplicó con éxito el método de la perspectiva a la transición entre plano cercano, plano medio y plano general, acercando infinitamente el espacio a la realidad a través de ilusiones ópticas. También utilizó hábilmente los cambios de luz y la proyección para resaltar el sujeto. Estas son técnicas que no se realizan en las pinturas de Giotto. Es innegable que Giotto fue un gran pionero, pero a Masaccio se le puede considerar el fundador del arte realista del comienzo del Renacimiento. Después de su práctica artística, todo parecía factible.
La vida de Masaccio fue corta y dejó pocas obras, pero su innovación en el lenguaje artístico no tuvo precedentes. Su obra más famosa es el retablo de la Santísima Trinidad de la iglesia de Santa María Novella en Florencia. La persona encargada de este fresco es difícil de identificar, pero probablemente fue el fabricante de lino florentino Domenico Lenzi. El fresco probablemente se completó entre 1425 y 1427. Cuando la iglesia de Santa María Novella fue renovada en la década de 1650, Vasari cubrió el fresco, que no se volvió a ver hasta los tiempos modernos.
El mural representa a la "Santísima Trinidad", con un alto edificio románico como fondo, el majestuoso Santo Padre sosteniendo una cruz de madera en el centro, con Jesús moribundo clavado en la cruz, y la Virgen María. y San Juan de pie respectivamente. A ambos lados de la cruz y frente a los pilares de piedra hay dos donantes. La parte inferior del mural está conectada a la tumba, con un esqueleto aterrador y una inscripción filosófica: "Yo soy ayer, tú eres hoy; yo soy hoy, tú eres ayer". Todo el cuadro está lleno de una sensación de emoción. Atmósfera trágica. El Santo Padre guardó silencio frente a la gente, Juan estaba inmerso en el dolor y la Virgen señaló la cruz y volvió su mirada hacia el público, aparentemente rompiendo la cuarta pared entre el público y el público.