2018 información periodística manuscrita sobre el escenario de la ópera

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Introducción a las principales óperas

(1) Ópera de Pekín.

La Ópera de Pekín evolucionó a partir de la melodía fina y la melodía Han a mediados de la dinastía Qing, que se introdujeron sucesivamente en Beijing y se fusionaron). La melodía se basa principalmente en Xipi y Erhuang, y está acompañada de Huqin, gongs y tambores. Se formó alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. A veces se la llamaba "Ópera Nacional". Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna. La Ópera de Pekín es la "quintaesencia nacional" de China y tiene una historia de más de 200 años. Cantar, cantar, actuar y luchar son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la Ópera de Pekín, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. Cantar se refiere a cantar; leer se refiere a recitación musical. El canto y el canto se complementan entre sí y constituyen uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín. "Cantar", "hacer" se refiere a movimientos físicos similares a la danza; "luchar" se refiere a las artes marciales y las habilidades de caída. La combinación de acción y lucha constituye la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín. Los personajes principales de la Ópera de Pekín son Sheng, Dan, Jing y Chou. Las categorías de maquillaje facial de la Ópera de Pekín incluyen rostro completo, rostro heroico, rostro de seis puntas, rostro torcido, rostro de hada, rostro de payaso, etc. Los "Cuatro Dandan famosos" son Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun y Xun Huisheng.

(2) Ópera Yue.

La Ópera Yue se originó en Zhejiang y se desarrolló en Hangzhou, Shanghai y otros lugares. Las melodías de la Ópera Yue son hermosas y melodiosas, lo que bien puede reflejar las características de la música popular de seda y bambú en la región de Jiangnan.

(3) Ópera Huangmei.

La Ópera Huangmei tiene su origen en Anhui. Es conocido por su lirismo, rico encanto, hermosa voz para cantar, como nubes y agua que fluyen, cantando y bailando, y su interpretación es simple y delicada.

(4) Ópera Pingju.

La Ópera Ping es el segundo tipo de ópera más grande de mi país, solo superada por la Ópera de Pekín. Originario de la parte oriental de la provincia de Hebei, se desarrolló a partir del arte popular "Lian Hua Luo", popular en las zonas rurales de Luanxian, Qian'an, Yutian, Sanhe y Baodi (ahora parte de Tianjin), y se ha extendido por todas partes. de ancho en el norte. Las características artísticas de la Ópera Pingju son su dominio del canto, una articulación clara, letras fáciles de entender, un canto claro y un fuerte sentido de vida en la interpretación, con un agradable sabor folklórico.

(5) Ópera de Henan.

La Ópera de Henan se originó en la provincia de Henan. Su ritmo es distinto, su tono es alto y vivaz, su tono grave es melodioso, su lenguaje es puro, sus emociones son ricas y su sabor local es fuerte.

(6) Ópera Qin.

La Ópera Qin se originó en Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang y otros lugares de la región noroeste. El tono de canto es agudo y apasionado, requiriendo cantar con voz real, por lo que mantiene sus características originales y atrevidas.

La Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Yu y la Ópera Qin constituyen los seis tipos principales de ópera en mi país. Además, las óperas locales chinas distintivas incluyen la Ópera de Sichuan, la Ópera Jin, la Ópera del Sur, la Ópera Kun, etc.

(7) Ópera de Sichuan.

La Ópera de Sichuan se originó en Sichuan, Yunnan, Guizhou y otros lugares. El arte escénico de la Ópera de Sichuan tiene una base profunda en la vida y ha formado un conjunto de procedimientos de interpretación perfectos, que son reales y delicados, divertidos y llenos de sabor local. Es especialmente bueno en el uso de acrobacias como levantar, abrir los ojos, cambiar de cara, perforar anillos de fuego, esconder cuchillos, etc. Describe al personaje.

(8) Ópera Jin.

La Ópera Jin se originó en Shanxi. La forma de arte que combina hábilmente aspereza y delicadeza no sólo tiene la emoción y aspereza de la melodía Bangzi, sino que también tiene un estilo único que es más suave y delicado.

(9) Ópera del Sur.

La Ópera Nan es el tipo de ópera más antiguo que surgió en el sur de China desde finales de la Dinastía Song del Norte hasta principios de la Dinastía Ming, es decir, desde el siglo XII al XIV. Es una de las más antiguas y maduras. Formas de teatro chino. La ópera del sur tiene muchos nombres diferentes. En el sur se llama Xiwen y también tiene nombres como Wenzhou Zaju, Yongjia Zaju, Falcon Ling Shengcou, Nanqu Opera, etc. También se la llama leyenda durante las dinastías Ming y Qing. En cuanto a su música, Nanqu es un importante sistema de melodías de ópera, que sienta las bases para el surgimiento y desarrollo de muchas óperas musicales posteriores, como la melodía Haiyan, la melodía Yuyao, la melodía Kunshan y la melodía Yiyang. Proporciona una rica nutrición y es de gran importancia en la historia del desarrollo del arte de la ópera china.

(10) Ópera Kun.

La ópera Kunqu se originó en el área de Kunshan de la provincia de Jiangsu ya a finales de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming (mediados del siglo XIV). Se llama Haiyan Qiang y Yuyao Qiang se originó en Zhejiang. y Yiyang Qiang se originó en Jiangxi. Las cuatro melodías principales de la dinastía Ming pertenecen al sistema de la Ópera del Sur.

La Ópera Kun es una antigua melodía y tipo de ópera china. Originalmente se llamaba "Ópera Kunshan" o simplemente "Ópera Kun". Se ha llamado "Ópera Kun" desde la dinastía Qing y ahora también se llama "Ópera Kun". Los instrumentos de acompañamiento de la Ópera Kun son principalmente Qudi, complementados por Sheng, Xiao, Suona, Sanxian, Pipa, etc. La interpretación de Kun Opera también tiene su propio sistema y estilo únicos. Sus mayores características son su fuerte lirismo, movimientos delicados y la combinación ingeniosa y armoniosa de canto y baile. Esta obra fue premiada como “Obra Maestra del Patrimonio Oral y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad” por la UNESCO el 18 de mayo de 2001. Nuestro país concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la inclusión de la Ópera Kun en el primer lote de listas nacionales del patrimonio cultural inmaterial.

Cuatro términos dramáticos habituales en las obras dramáticas

Acto

Los actos son secciones en las obras y representaciones dramáticas, que se dividen según el cambio de tiempo y lugar en el desarrollo de la trama, porque está relacionado con el cierre del telón en el escenario, por eso se le llama "telón". Un acto marca el desarrollo de una gran sección de la trama, mientras que una escena representa el intervalo de tiempo o cambio de escena en una gran sección. En el drama moderno, los límites entre actos y escenas ya no son obvios. En las obras con escenas múltiples y sin escenas, el cambio de tiempo y espacio parece ser más libre.

Prólogo

Prólogo también se llama “cuña” e “introducción”. Originalmente un término dramático. Se refiere a una escena antes del primer acto en algunas obras de varios actos, que se utiliza para introducir el trasfondo de la obra o presagiar el tema de toda la obra. Posteriormente, también se utilizó en cierta literatura, películas, series de televisión y otras obras. Generalmente se refiere a las indicaciones o explicaciones del autor sobre el trasfondo de la época y la relación entre los personajes principales antes de que se desarrollaran los conflictos en la obra.

Conflicto Dramático

Conflicto Dramático La reflexión concentrada y general de los conflictos de la vida social en el arte dramático es el factor fundamental que constituye el drama. El trabajo siempre se completa a través de la presentación, desarrollo y resolución del conflicto. El conflicto contribuye al desarrollo de la trama del drama, expresa el carácter de los personajes y luego encarna el tema del guión. El primero en proponer esta teoría en estética fue Hegel. Más tarde, Bruntel de Francia también propuso que sin conflicto no habría drama. Debido a las diferentes estructuras de la trama en los dramas, los conflictos pueden adoptar diferentes apariencias y características.

El clímax del drama es la escena más tensa, aguda, intensa y decisiva donde entra el conflicto dramático. Es una etapa crítica que determina el destino de los personajes o el éxito o fracaso del asunto. Suele aparecer en la segunda mitad de la obra. En este momento se puede demostrar plenamente la personalidad de los personajes principales y la temática de la obra.

Epílogo

El epílogo se refiere a que el autor organiza otra sección o escena después de que se escribe la historia o se completa la última escena de acuerdo con las necesidades creativas para explicar el destino final de los personajes y el desarrollo de eventos, etc. A menudo se hace eco del prólogo de la obra.