estilo de ilustración mg: 9 clasificaciones de estilos de ilustración comunes

Los siguientes tipos de ilustraciones CG están disponibles:

1 Estilo de recubrimiento grueso: el recubrimiento grueso no solo es el estilo más popular en las ilustraciones CG, sino que también es el más popular. también en otras pinturas. Uno de los estilos más comunes, muy popular en el dibujo en tablero CG. El empaste se deriva de la pintura al óleo tradicional. Se caracteriza por utilizar la acumulación de pigmentos para aumentar el volumen y las capas de la obra. Se delineará con líneas simples y luego se superpondrán colores capa por capa. Preste atención a la expresión de las líneas y la imagen tendrá mucha textura.

2. Estilo plano: Las ilustraciones de estilo plano presentan una característica plana o abstracta. Este tipo de ilustración es en general simple, ligera y ordenada. También se usa ampliamente en diversos campos y es una de las ilustraciones más comunes. estilos.

3. Ilustraciones de estilo antiguo: en los últimos años, el estilo chino ha sido favorecido por cada vez más personas, y cada vez hay más ilustraciones de estilo antiguo, que utilizan muchos elementos de las pinturas chinas, como volar. grullas, nubes auspiciosas, etc. Flores, plantas, edificios antiguos, etc., las ilustraciones de tendencia nacional también tenderán a favorecer la estética china en la representación de personajes.

Hay muchos estilos de ilustraciones CG, como ilustraciones bidimensionales, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, etc., y con el desarrollo de los tiempos, los tipos de ilustraciones también están aumentando. Puedes ver más ¡Mira los trabajos de destacados ilustradores y encuentra tu estilo favorito! ¿Qué es la animación MG y cómo se produce la animación MG? La animación MG es una fusión de lenguaje cinematográfico y diseño gráfico, basada en el flujo del tiempo y diseñada con expresión visual. El video promocional animado de MG es el más fácil de implementar, el más intuitivo de expresar, el de menor costo y el mejor efecto. Puede cargar la mayor cantidad de información, tiene una mayor variedad de parodias creativas y no tiene la molestia de "calificar", lo que lo convierte en la mejor opción para los comerciales. El proceso de producción de la animación MG se divide en cinco partes. Son requisitos claros, planificación creativa, procesamiento artístico, doblaje y banda sonora, y edición y producción. Un conocimiento profundo del producto o marca es el requisito previo para la creación. Aclarar las necesidades es la base para realizar promociones de animación de MG. Necesitamos comprender claramente tres preguntas: 1. ¿Cuál es el propósito directo de este video? 2. ¿Cuántos segundos dura el video? 3. ¿Quién es la base de clientes? del vídeo? La demanda clara es la planificación creativa. En esta etapa, primero es necesario determinar el tono del video. Los atributos de la base de clientes básicamente determinan el tono del video. Por ejemplo, si el video es para líderes del partido y del gobierno. No será adecuado ser divertido y animado. El contenido principal de la planificación creativa es el diseño de guiones de rodaje. Guión significa que antes del proceso de producción de la animación MG, a partir del diseño y procesamiento de cada plano a través de texto y dibujos, se escribe el texto correspondiente a cada plano según las anotaciones adjuntas al plano. En este proceso, se pueden reflejar la expresividad de la imagen, la dinámica de la imagen y el diseño de estilo de la imagen y la escena. Al diseñar tomas divididas, es necesario prestar atención a tres aspectos. Son diseño de lentes, diseño de escenas y diseño de estilos de imágenes. El procesamiento artístico es en realidad el dibujo de materiales. La animación MG se compone de dibujos geométricos simples y dibujos de escenas complejas. Las buenas habilidades de dibujo y combinación de colores pueden mejorar en gran medida la experiencia visual general. El primero es el dibujo de gráficos, que es el componente principal de la animación MG. Los gráficos son el componente principal de la animación MG. Los gráficos están diseñados en base a las necesidades reales del texto y el estilo de toda la animación. En términos de uso de software, debido a que la mayoría de las animaciones MG son materiales vectoriales, los gráficos requeridos generalmente se dibujan en Illustrator y luego se importan directamente al software de producción de animación. El segundo paso es el dibujo de personajes. El dibujo de personajes se aplica principalmente al estilo de animación orientado a personajes en la animación MG. Se diseña un grupo de personajes con el mismo estilo de diseño en función del texto. Los personajes vectoriales también se dibujan en Illustrator y luego se importan al software de producción de animación. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que el personaje está diseñado con el propósito de producir animación MG, por lo que las extremidades del personaje deben ser flexibles y maniobrables. El último paso es el dibujo de la escena. El dibujo de escenas sirve principalmente para realizar la escena dibujada en el software durante la creación de guiones de sub-toma. También es necesario copiar los elementos vectoriales con el mismo tono que toda la animación MG, dibujarlos en Illustrator e importarlos a la animación. software de producción.

El siguiente es el sonido y la música. La animación MG es un lenguaje audiovisual. El sonido y las imágenes son dos partes muy importantes del lenguaje audiovisual. Entre ellos, el sonido incluye tres aspectos: doblaje, música y efectos de sonido. La creación de sonido en la animación MG también radica en estos tres aspectos. La combinación de los tres y la imagen traerá sorpresas inesperadas. Doblaje: Doblaje significa que el texto creado se presenta en la animación MG en forma de voz en off. El estilo de doblaje debe determinarse de acuerdo con las necesidades específicas de la animación MG. Doblaje: se requiere enunciación clara y voz estándar. Música: la música de fondo se puede obtener a partir de materiales musicales acumulados en la vida diaria, o se puede invitar a estudios de grabación profesionales para crear música de fondo personalizada. Efectos de sonido: la función de los efectos de sonido es mejorar aún más la autenticidad y el ritmo de la imagen y el entorno, y son un buen complemento de la animación MG. Una vez completado todo el trabajo anterior, viene la edición y la producción, donde la producción es lo primero y la edición lo último. A partir de las escenas básicas previamente diseñadas, se realizan efectos de sonido, música, materiales visuales y otros elementos, diseño de procesos, combinación creativa, etc. a través del software de síntesis AfterEffects. El papel de la edición de posproducción se refleja más en probar si la animación se puede sincronizar con el doblaje, el texto y el doblaje, y las representaciones para comprobar si cumplen con los estándares. Y agregue efectos de texto como subtítulos para que la animación sea más completa. 9 clasificaciones comunes de estilos de ilustración

1. Textura

Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido, que interactúan con los cambios de textura del pincel y la textura del papel combinados. para presentar ricos efectos de imagen.

Características: colores ricos y textura fuerte.

2. Estilo de pincelada

Agregue procesamiento de pincelada sobre la base de ilustraciones planas o de textura, principalmente dibujos lineales. El método de coloración conserva cambios simples de plano o textura y conserva las características del dibujo lineal. . parte.

Características: conserva el efecto de línea de gancho, es conciso y decorativo

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y colores brillantes. Las proporciones de los personajes son relativamente realistas y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y a la mejora de la atmósfera.

Características: brillante, cicatrizante, cálido.

4. Estilo realista

El estilo de personaje realista aparece con más frecuencia en los juegos, centrándose en la expresión de luces y sombras, con una estructura de personaje clara e imágenes más realistas.

Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Expresa el contenido de la imagen de una manera sencilla, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.

Características: conciso, plano, fuerte sentido de la forma geométrica

6. Estilo puro pintado a mano

Conserva los cambios de textura del pintado a mano puro, en comparación. Con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente dibujadas a mano darán a las personas una sensación más concisa.

Características: cambios de textura suaves, frescos y naturales.

7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales son más tricolores. dimensional.

Características: Los personajes son ricos en expresiones y tienen cierto grado de exageración.

8. Estilo de ilustración infantil.

El estilo de ilustración infantil es un tipo de encuadernación de libros. ilustración, ambos Se puede utilizar como estilo personal para libros ilustrados independientes o como estilo de ilustración para revistas infantiles. Es un estilo que se ha popularizado en los últimos años.

Características: infantil, lindo y narrador.

9. Estilo de ruido

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía.