La grandeza de “El Padrino” comenzó desde el primer día de rodaje
Creo que todo cinéfilo ha visto "El Padrino", y bastantes personas consideran esta película como su obra maestra número uno. La han visto no menos de veinte o treinta veces, prestándole mucha atención. Todos los detalles. Las líneas son tan familiares que puedes memorizarlas.
Pero para una película como "El Padrino", simplemente ver la película puede no ser suficiente.
Porque la grandeza de “El Padrino” es inseparable de su proceso de producción.
Sí, de hecho, cualquier película es más que la película en sí. Incluye todo el proceso desde la concepción hasta el rodaje, y su posterior comprensión y aceptación por parte de crítica y público. El proceso de los vaivenes de la reputación también forma parte de su vida.
El resto es historia del cine.
John Ford decía: cuando un hecho se convierte en leyenda, escribe la leyenda.
Puede que la siguiente historia no sea del todo cierta, pero sin duda es una leyenda.
Texto | magasa 1
Mario Puzo es un jugador irremediablemente malo. La situación financiera de este habitual de Las Vegas siempre está en números rojos y ha sido engañado durante la mayor parte de su vida. El acreedor detrás de usted no tiene dónde esconderse.
Mario Puzo
Un día de marzo de 1968, este hombretón y gordo se encontraba temblando ante la puerta de la oficina de Robert Evans, sintiéndose incómodo. Evans es el director de producción de Paramount Studios. Tiene menos de cuarenta años y es famoso por su belleza. Como hijo de un dentista, tiene un par de dientes blancos como el cristal. Las mujeres de Hollywood están orgullosas de acostarse con él. . Pero nunca pudo recordar los nombres de las mujeres.
Robert Evans
Puzo finalmente esperó una entrevista con Evans. Trajo un esbozo de la novela más un centenar de páginas del manuscrito inacabado, titulado El título original era "Mafia". Si no podía vender el manuscrito con éxito, alguien le rompería el brazo.
El único competidor de Paramount era Universal. Evans tomó el manuscrito y no estaba interesado en leerlo, por lo que le dio a Puzo 12.500 dólares y le dio una oficina y una secretaria, le ordenó terminar el libro lo antes posible. Si un editor está dispuesto a aceptarlo, se le pagarán otros 60.000 yuanes en ese momento. Puzo recibió el dinero y se fue feliz.
Paramount a finales de los años 1960 era propiedad del consorcio Gulf Western. Gulf Western, bajo la dirección de Charlie Bludorn, tiene como principal negocio la producción de azúcar de caña y puros en Centroamérica. Bludorn está muy interesado en el cine, pero en términos de beneficios la contribución de Paramount sólo representa una fracción del total del grupo.
El presidente del estudio es Stanley Jaffe, un joven y prometedor hombre que proviene de una familia cinematográfica. Bajo el liderazgo de Jaffe, el director de producción y sus adjuntos fueron Robert Evans y Peter Bart respectivamente. En los primeros dos años, lanzaron varias películas de gran éxito, lo que hizo que Paramount superara a Universal y se convirtiera claramente en el principal productor de Hollywood en ese momento.
A los ojos de los empleados de Paramount, estos líderes son un grupo de ególatras, o la "familia Manson de Hollywood".
“Blood in the City”
“La familia Manson” tenía un gusto especial por las películas de gánsteres, pero las más populares en aquella época eran principalmente las películas de gánsteres judíos que eran italianas. ¿Películas como? Nadie tiene idea. Dio la casualidad de que "Owl" de Paramount, dirigida por Martin Ritter y protagonizada por Kirk Douglas, fracasó estrepitosamente en taquilla. Paramount perdió temporalmente la motivación para hacer otra película de gánsteres.
Nadie esperaba que la novela escrita por Mario Puzo después de pasar a llamarse "El Padrino" llegara inmediatamente a las estanterías de las librerías en marzo de 1969. Luoyang Paper Expensive vendió 1 millón de copias en tapa dura y 12 millones de copias en rústica. . Paramount sabía que era una apuesta perdida y decidió comenzar a filmar la versión cinematográfica de "El Padrino" de inmediato, pero aun así quería gastar sólo entre dos y tres millones de dólares.
El padrino y sus tres hijos
El productor Albert Rudy dijo: "Si "El Padrino" hubiera caído de la lista de los más vendidos, Parallel Meng no se sentirá demasiado decepcionado.
"No fue hasta que Universal apareció de nuevo y ofreció 1 millón para comprar los derechos para adaptar "El Padrino" que Paramount se dio cuenta de que esto no era de ninguna manera un negocio pequeño.
Puzo fue llamado para participar en la adaptación, y Paramount le pidió que añadiera un trasfondo contemporáneo y elementos hippies al guión, lo que lo haría más popular entre los jóvenes. En el corazón de Puzo, "El Padrino" es en realidad una historia familiar, pero resulta que esta familia está involucrada en actividades criminales y no se puede decir que sea una película policial. Su organización criminal resulta ser una familia.
"El Padrino" expresa dudas sobre los valores americanos en los que mucha gente cree ciegamente. A finales de los años 60, cuando nacieron la novela y la película, la gente no confiaba en todo el sistema social y político, lo que se refleja en la obra. Entre ellos, está la incompetencia y la inacción del gobierno. Por ejemplo, en el capítulo inicial, un hombre grita "Creo en los Estados Unidos", pero no puede obtener justicia legal y tiene que hacerlo. recurrir a la mafia en busca de ayuda.
Al Pacino y Francis Ford Coppola
Evans descubrió que la mayoría de los directores de cine de gánsteres experimentados en ese momento eran de origen judío y es posible que no pudieran manejar bien a los italianos ". El Padrino", y directores famosos nuevos y antiguos como Costa-Gavras, Peter Yates y Peter Bogdanovich han rechazado sucesivamente la invitación, ¿quién debería ser el director? Fue entonces cuando Bart sugirió recurrir a Francis Ford Coppola, que acababa de cumplir treinta años y había escrito sobre él unos años antes cuando era reportero del New York Times.
Evans miró el currículum de Coppola: "Now You're All Grown Up" es una película artística pretenciosa; "Finian's Rainbow" es un musical de Broadway, pero fue un desastre, nadie dijo; sí... bueno, que lo intente ya que es italiano.
"Rain Clan"
Coppola se graduó en la UCLA. Cuando aún era estudiante, trabajó para Roger Corman, el padrino de las películas de serie B. por él como su tesis de graduación de MFA. Escribió muchos guiones y en aquella época era conocido principalmente como guionista. Inesperadamente, Bart descubrió que convencer a Coppola para que dirigiera "El Padrino" era más difícil que convencer a Evans.
Coppola siempre se ha considerado un artista y no tiene ningún interés en adaptar los libros más vendidos. Como otros "chicos del cine" de esa época, amaba la Nueva Ola y Fellini, y cosas como "El Padrino" era exactamente lo que había estado tratando desesperadamente de evitar. Evans simplemente estaba desconcertado: "¿Ni siquiera te pidieron que hicieras una caricatura, así que te negaste a hacer "El Padrino"?" George Lucas estaba editando "THX 1138" en ese momento. Coppola le preguntó mientras contestaba el teléfono: "¿Debería tomar esta película?" Lucas levantó la cabeza y dijo: "No tienes otra opción, le debemos dinero a otras personas". p>
La deuda de Coppola ciertamente no se debió al juego. La American Peep Show Company bajo su nombre le debía a Warner Bros. 600.000 dólares. Fundó American Peep Show para proporcionar un hogar y una incubadora creativa para todos los directores de cine de autor que resentían el sistema de Hollywood, donde podían hacer las películas que querían sin restricciones.
Esta idea tan ingenua provocó que su carrera se endeudara mucho antes de que realmente comenzara. Para Coppola, filmar "El Padrino" es secundario, e incluso si está endeudado es lo más secundario. Lo importante para él es: ¿verá cómo se hace añicos su ideal de luchar contra Hollywood? Si no haces "El Padrino".
Así que Coppola finalmente accedió a esta irresistible condición ofrecida por Paramount.
2
Coppola pronto descubrió que filmar “El Padrino” era definitivamente la mejor experiencia “anti-Hollywood” que pudo encontrar. La guerra en torno al casting de "El Padrino" es un conflicto típico entre el "Viejo Hollywood" y el "Nuevo Hollywood". Burt Lancaster originalmente quería interpretar el papel del Padrino Corleone porque sentía que este papel era una continuación de su papel del Príncipe Salina en "El Leopardo". Para interpretar a Corleone, Lancaster aceptó condescendientemente hacer una audición. Evans y los demás casi se habían decidido por Lancaster, pero Coppola tenía otros planes.
"Leopard"
Hay dos candidatos en su mente, Laurence Olivier o Marlon Brando. Pero Oliver cae enfermo y eso deja a Brando. La elección de Brando fue en realidad una sugerencia de Puzo al principio, porque Corleone no tenía mucho tiempo en pantalla y el actor necesitaba tener el poder silencioso para dominar la situación, y este era Brando. Pero Brando, de 46 años, parece un poco joven para interpretar al viejo Corleone, y ese no es el principal problema.
El principal problema era que la ex superestrella y actor ganador del Oscar ya había caído en una situación como una rata callejera en Hollywood. Los jefes de todos los estudios inmediatamente negaron con la cabeza cuando escucharon su nombre. ¿Quién no sabe que él y todos los miembros del equipo están en el mismo barco? ¿Quién no sabe que infectó a la mitad de las niñas de Tahití con enfermedades de transmisión sexual mientras filmaba Mutiny? ¿Quién no sabe que en los últimos años ha sido un veneno de taquilla?
“Mutiny” (1962)
En reuniones de alto nivel en la Paramount, Coppola fue severamente advertido varias veces de que no mencionara el nombre de Brando. Pero ya había decidido que el papel de Padrino lo debía desempeñar Brando. Finalmente, Evans y otros se ablandaron y llegaron a un acuerdo de tres partes con él: a Brando no se le pagaría por adelantado si Brando actuaba de alguna manera; eso obstaculizó el progreso del proceso de filmación, se iría de inmediato; debe audicionar.
En estas condiciones, Coppola entró ansioso en la casa de Brando, charló con la ex superestrella y luego le dijo que filmaríamos una o dos escenas para ver si el dispositivo estaba normal. Brando sabía que quería el papel incluso más de lo que Coppola lo deseaba a él. Preparó una sorpresa para Coppola. Se metió dos bolas de algodón en la boca, hizo que sus mejillas se hincharan como un bulldog, se peinó hacia atrás y se aplicó betún. En ese momento, el "Padrino" se paró frente a él, y Coppola supo que su perseverancia no era en vano.
"El Padrino"
Pero cómo convencer a la gente de Paramount fue un problema y Coppola y el productor Albert Rudy incluyeron astutamente el material de la audición de Brando. de audicionadores y se lo mostró a Stanley Jaffe, Robert Evans y otros. Como era de esperar, Evans no lo reconoció y dijo que era un buen tipo. Parecía de Italia. ¿Quién era?
Después de eso, Coppola volvió a tomar la ruta del alto nivel y fue directamente al gran jefe Bludorn para ver la cinta de la audición. Después de ver solo algunas escenas, Bludorn gritó en inglés con acento austriaco: "No. "No podemos tener un lunático." Pero cuando vio a Brando con la piel tan suelta y arrugada como un globo desinflado, gritó emocionado: "¡Este tipo es genial!"
"El Pato Mandarín"
Aún más difícil que convencer a Paramount de aceptar a Brando fue lograr que aceptaran a Al Pacino como Michael Corleone. Aunque Brando tiene mala reputación, al menos es un "nombre" Pacino, ¿quién ha oído hablar de este nombre? Paramount quería a Robert Redford, Ryan O'Neal, Alain Delon y Warren Beatty, las estrellas jóvenes más populares de la época. Pero Coppola había visto "El pato mandarín" de Pacino y quedó profundamente impresionado.
Pacino estaba muy nervioso antes de conocer a Coppola por primera vez. Caminaba de un lado a otro sobre la alfombra fuera del estudio de Coppola hasta que no se atrevía a levantar la vista cuando hablaba con los demás. ¿La otra parte parece un león rugiendo más tarde? Fue esta cualidad introvertida la que pareció impresionar aún más a Coppola, quien insistió en Pacino como lo hizo con Brando. Paramount no tuvo más remedio que hacer lo mismo.
"El Padrino"
Quién iba a saber que Pacino había firmado un contrato con MGM para hacer otra película de gánsteres, pero MGM se negó a dejarlo ir. Esto no fue un problema para Evans, por lo que llamó al famoso abogado laboralista y cerebro detrás de escena de Hollywood, Sidney Korshak, y le pidió ayuda.
Koshak hizo otra llamada a Kirk Kokolian, el gran jefe de MGM. Después de un tiempo, el teléfono del escritorio de Evans ya no estaba. La gente del MGM dijo: "Ahora ese enano es tuyo.
"Evans le preguntó a Koshak: "¿Cómo lo hiciste?" Koshak dijo: "Le acabo de decir a Kokolian, ¿todavía quieres completar el MGM Grand Hotel que estás construyendo en Las Vegas?
Coppola, Woody? Allen, Martin Scorsese
Algunos de los personajes secundarios de “El Padrino” estaban en la casa de Martin Scorsese. Fue una conversación en la mesa. Coppola y Scorsese se conocieron en el Festival de Cine de Sorrento en Italia en 1970. Descubrió que este hombrecito barbudo era una enciclopedia ambulante de películas, que proyectaba todo tipo de cosas en un tono de ametralladora todo el tiempo. inmediatamente sobre la ambición y las sutiles ideas de la película.
Coppola visitaba con frecuencia la casa de los padres de Scorsese en Nueva York, aprendiendo el acento italiano de su padre y escuchando las extrañas sugerencias de su madre, como su creencia de que Richard debería estar en la película. Conte sin siquiera pensarlo.
A Mario Puzo le encantó trabajar con Coppola para adaptar el guión, no sólo porque el niño entendía la estructura de la obra pero él no, sino también porque a ambos les encantaba comer y cocinar. Pero hay varias escenas claves en el guión escrito por Robert Downey Jr. (guionista de "Chinatown"), como el traspaso final de las dos generaciones de padrinos en el jardín. Coppola le preguntó a Downey: "¿Quieres una firma?" Downey se rió y dijo: "Solo escribí un número limitado de jodidas escenas, ¿qué tipo de firma quieres? Si ganas un Oscar, recuerda agradecerme". >
El compositor Coppola eligió a Nino Rota, que nació en Milán y había colaborado extensamente con Fellini.
Coppola iba en contra de la norma y no quería extras profesionales. Quería encontrar aficionados y reales. Esto enloqueció a Paramount. Los aficionados son definitivamente más baratos, pero ningún actor experto inevitablemente perderá más tiempo en el rodaje. El sobrecoste por un día más de rodaje ascenderá a cientos de miles. Pero esta vez Coppola volvió a ganar.
Puzo siguió las órdenes de Paramount y cambió el trasfondo del guión a los años 1970. Esto se hizo para ahorrar dinero. Paramount sólo quería una producción de rango medio. Pero Coppola los convenció para que regresaran a los años 1940 y 1950 y fueran a Sicilia para rodar varias escenas que fueron de gran importancia para toda la película.
"Bonnie y Clyde"
Desde el momento en que Coppola fue seleccionado, casi fue en contra de los deseos de Paramount en todo momento. ¿Por qué el poco comentado Coppola casi logró el éxito total? ¿victoria? ¿Por qué Paramount es tan indulgente con un director joven?
Este tipo de cosas no pueden suceder en la época dorada del sistema de estudios, ni pueden suceder hoy. Solo puede ser un mito de la intersección de las décadas de 1960 y 1970, "Bonnie y Clyde" y ". Películas juveniles como "The Graduate" y "Easy Rider" sacudieron a Hollywood hasta el límite. Los conservadores intransigentes pensaron que se les acababa el tiempo y colapsaron bajo el impacto de las nuevas fuerzas.
"El Padrino" es, hasta cierto punto, lo mismo que "Bonnie y Clyde", "El Graduado" y "Easy Rider". Desafía el gobierno patriarcal al principio, desconfía de la familia y el orden, y. espera seguir tu propio camino. Pero Michael en "El Padrino" finalmente volvió al camino de su padre. Esta tendencia de conciliación y conservadurismo se ha convertido en una predicción involuntaria del resultado de la generación del "Nuevo Hollywood": Coppola, Scorsese, Lucas, Spielberg y sus semejantes finalmente abrazaron. Hollywood y enterraron sus sueños de gloria de la infancia con sus propias manos.
3
Muchas escenas de "El Padrino" se rodaron en locaciones de Nueva York, y la mayor parte del equipo trabajó con Sidney Lumet, Arthur Penn, Elijah Ka Zan y otros. entrenado por gente de sangre de hierro ¿Qué escenas no has visto antes? Mucha gente siente que Coppola es demasiado indeciso y necesita que alguien lo impulse hacia adelante.
Coppola escuchó al equipo regañarlo en el set y no se atrevió a hablar. No se atrevió a salir hasta que los demás se fueron. Los ensayos duraron tanto cada día que el rodaje se retrasó. Se quedó despierto hasta tarde todas las noches revisando el guión y siguió revisándolo durante el día. El actor atendió el aviso y acudió al set, pero terminó sin tener su escena. Este tipo de cosas suceden todos los días.
Fotos de trabajo de "El Padrino"
Los fotógrafos Gordon Willis y Coppola tenían actitudes muy diferentes ante el uso de actores.
Coppola estaba profundamente influenciado por el drama y era demasiado arrogante con los actores. Creía que no debían ser utilizados como máquinas y debían animarse a expresarse libremente. Willis se basó en su edad y creía que Coppola había trabajado antes en un equipo de base y no tenía experiencia cinematográfica formal. Coppola estaba muy ansioso por mantenerse al día con el cronograma y Willis a veces era muy lento en iluminación y se peleaban cuando no estaban de acuerdo.
Willis regresó al coche de la niñera y se negó a salir sin importar nada. Coppola dijo: "Lo filmaremos nosotros mismos". Ahora estás a cargo, le dijo al camarógrafo Michael Chapman. Chapman se dio vuelta, corrió al baño y cerró la puerta. Coppola entonces se dio cuenta de que el equipo de cámara no lo escuchaba en absoluto.
Fotos de trabajo de "El Padrino"
Los primeros diarios enviados a los ejecutivos de Paramount los enfurecieron. Willis filmó deliberadamente las escenas muy oscuras, especialmente las escenas en interiores. Su iluminación discreta a menudo dificultaba que el público pudiera ver las caras. Después de ver la escena en la que el viejo padrino vio el cuerpo de su hijo mayor, Sonny, Evans dijo: "Coppola es un gran idiota. No entiende cómo hacer que Brando toque bien. Esto es lo más exagerado que he visto". He visto en mi vida." Un mal espectáculo."
La actuación de Pacino en los primeros días tras su incorporación al equipo no fue muy satisfactoria. El editor también se quejó con Evans, diciendo que no se podía cortar porque Coppola no entendía qué era una secuencia. Así que en las primeras etapas del rodaje, Coppola siempre estuvo a punto de ser reemplazado, y había rumores de que Kazán estaba listo para reemplazarlo en cualquier momento.
"General Patton"
Pero Coppola acababa de ganar el premio Oscar al guión por "General Patton", y Paramount no se atrevió a dar un paso precipitado. Brando también prometió protegerlo y dijo que si despedían a Coppola, no volvería a trabajar. Si hubiera frecuentes cambios de personal después de que comenzara la película, Paramount perdería más de lo que ganaría, por lo que Coppola se salvó.
Trabajaba muy felizmente con Brando, e incluso Brando se acostumbró a su viejo hábito de no memorizar sus líneas. Brando dijo que mirar el tablero de apuntadores en realidad no perjudicó mi desempeño, sino que, por el contrario, me ayudó a improvisar.
"El Padrino"
La película tardó más de 100 días en rodarse, con una enorme cantidad de material. Se utilizaron dos editores, de los cuales William Reynolds se encargó de la primera mitad. y Peter Kinner fue el responsable de la segunda mitad. Coppola instó a que la edición se completara en su propio estudio en San Francisco, pero Paramount se mostró muy reacia. Paramount también quería que la película no durara más de 135 minutos, por lo que Coppola hizo un movimiento inteligente: cortó gran parte de la esencia y cortó una versión más corta. La gente de Paramount echó un vistazo y se dio cuenta de por qué había desaparecido la esencia. Coppola aprovechó la situación y volvió a añadirlo todo, y la duración final de la película fue de casi tres horas.
El marketing cinematográfico moderno comenzó con "El Padrino". Debido a la continua popularidad de la novela, el rodaje de la película del mismo nombre también se ha convertido en un evento muy esperado. Paramount prestó atención a mantener la exposición al proceso de filmación para mantener a "El Padrino" en la atención del público. Durante el rodaje, muchos italoamericanos protestaron, temiendo que la película distorsionara la imagen de los italianos y constituyera propaganda. Además, ¿qué pasará con el regreso de Brando después de muchos años de silencio? Todo esto dio a "El Padrino" la base para un gran éxito.
"La red francesa de narcotráfico"
Pero su director Coppola siempre sintió que estaba a punto de afrontar el desastre. Cuando "El Padrino" estaba a punto de terminar, fue a ver la nueva película de su buen amigo William Friedkin, "El cartel francés". Después de verla, el asistente de edición que lo acompañó la elogió. La técnica de la película fue impresionante. Coppola dijo abatido: "Siento que voy a fracasar. Lo que filmé fue una novela popular vulgar. Lo terrible es que también mostraba a un grupo de personas sentadas en un cuarto oscuro charlando". Respondió: "Creo que sí".
La estrategia de lanzamiento de "El Padrino" cambió las prácticas normales de Hollywood, desató un frenesí de gran éxito durante los siguientes diez años y, finalmente, enterró los ideales de New Hollywood y Coppola. Antes de "El Padrino", las películas se estrenaban desde la primera ronda hasta la segunda ronda, y luego hasta la tercera ronda, con un cierto tiempo entre cada ronda. Sin embargo, "El Padrino" sentó un precedente para los estrenos a gran escala. Meng negoció con los cines, diciendo que cualquiera que quisiera estrenar "El Padrino" pagaría 80.000 dólares por adelantado. Como resultado, se habían recuperado entre 25 y 30 millones de dólares antes del estreno. Además, el ratio de reparto de ingresos durante las primeras 12 semanas fue del 90% para Paramount y se inclinó hacia los cines después de 12 semanas.
"El Padrino"
El 15 de marzo de 1972 se estrenó "El Padrino" en Nueva York Aunque nevó tardíamente, la cola frente a la taquilla era larga. cuadras de largo. Se proyectó en 316 salas de cine al día y el precio de la entrada se fijó en 4 dólares, mientras que el precio medio de la película era de 3 dólares. Pronto el número de salas aumentó a más de 50, pero la demanda seguía superando la oferta. Todas las críticas fueron casi unánimes al elogiar la película como una combinación perfecta de arte y comercio.
Coppola estaba escribiendo un guión en París en ese momento, desde la decisión hasta todo el proceso de filmación de "El Padrino", su autoestima de artista quedó profundamente herida. No tenía expectativas para la película. Un amigo lo llamó para decirle que el video fue un éxito, entonces él dijo: "Está bien, eso no está mal" y volvió a escribir.
Robert Evans dijo más tarde a la revista Time: "Hacer éxitos de taquilla se ha convertido en la última forma de arte del siglo XX". Lo dijo antes de "Tiburón" y "Planeta" "La guerra".
4
Antes de que saliera "El Padrino", el género cinematográfico de gánsteres estaba muriendo y todos sentían que se había agotado. Fue Coppola quien resucitó la película de gánsteres y la impulsó hacia una nueva dirección épica, alcanzando alturas sin precedentes en este género, tanto en términos de brutalidad y sangre como en términos de crítica sociopolítica.
"Little Caesar"
La historia de las películas de gánsteres es diferente a la de la mayoría de las películas de género de Hollywood. Parece haber aparecido repentinamente a principios de la década de 1930. Hay tres de las más exitosas. Las películas de gánsteres como "Little Caesar", "Enemy of the People" y "Scarface" marcaron el prototipo de este género. Estas películas promovieron la arrogancia de los pandilleros y mostraron el lado oscuro de la vida urbana. Debido a la censura y otras fuerzas externas, los estudios de Hollywood tuvieron que ajustar la fórmula de las películas de gánsteres a mediados de la década de 1930, impidiendo que se desarrollara plenamente en su dirección original.
"Héroes de las fuerzas del orden"
El enfrentamiento entre policías y delincuentes se convirtió más tarde en el tema principal. James Cagney y Edward G. Robinson cambiaron de opinión y comenzaron a interpretar a agentes de policía que restablecían el orden en películas como "The Law Enforcement". Sus personajes seguían siendo duros y cínicos, replicando en cierta medida los rasgos de carácter de los gánsteres que tenían ante ellos. Las películas de gánsteres de la época clásica son muy parecidas a las películas del oeste, aunque la historia se desarrolla en una ciudad y en la naturaleza, ya sea una jungla cerrada de hormigón armado o un horizonte infinito, todas tratan de domesticar la naturaleza salvaje.
Las películas de gánsteres han evolucionado hacia muchos subgéneros, como películas de gánsteres organizados, películas de policías y gánsteres, películas policiales, etc. El gángster solitario al estilo Cagney casi desapareció en la década de 1940, reemplazado por un estilo realista urbano y un enfoque en el crimen organizado. "El Padrino" ofrece una descripción detallada de la estructura y el sistema del crimen organizado, y sitúa a una familia criminal en los tiempos cambiantes para observar su transformación.
"El Padrino"
El viejo padrino Vito defiende la justicia del espíritu olímpico, hacer cosas y no hacer cosas, luego está el período de transición de la impulsividad y la violencia de Sonny, y; cree en juzgar por sus ojos. Ojo por ojo, diente por diente; al final, no fue hasta que Michael utilizó la astucia y la paciencia maquiavélicas que recuperó el control de la situación. La diferencia entre Michael y Sonny es que a Sonny le mueve la venganza personal, mientras que Michael entiende desde hace mucho tiempo que todo, incluidos el asesinato y el matrimonio, es alguna forma de negocio.
Es el vacío de la "era posterior a la guerra de Vietnam" lo que permite al público comprender y perdonar a Michael por tener que hacer eso. La impotencia de Michael es la impotencia del público. Michael no morirá sin un lugar de entierro como Cagney y Robinson. Sólo seguirá envejeciendo, cansado y agotado, hasta que sea traicionado y separado de sus familiares.
"Goodfellas"
Puzo y Coppola nunca hubieran imaginado que la popularidad de "El Padrino" tendría un impacto en los bajos mundos reales e incluso en la policía. "El Padrino" fue originalmente un término inventado por Puzo, y ahora el FBI también lo usa para referirse a los jefes de las pandillas. Besar la mano del "padrino" se convirtió en una etiqueta formal para algunos gánsteres, y "Le haré una oferta que no podrá rechazar" se convirtió en un mantra de gánsteres.
Henry Hill, la inspiración de la película "Buenos amigos", afirmó no haber visto nunca la película de Scorsese, pero sí había visto "El Padrino" innumerables veces.
El 27 de marzo se celebraron los premios Oscar de 1973. "El Padrino" estuvo nominado a diez premios, pero sólo ganó tres. Brando ganó su segundo premio al Mejor Actor, pero no subió al escenario en persona. pero envió a una niña india al escenario para negarse a aceptar el regalo en protesta por el "Incidente de Wounded Knee" hace un mes. Coppola perdió el premio a la dirección ante Bob Ford por "Cabaret", pero compartió el premio al mejor guión adaptado con Puzo. Agradeció a todos excepto a Evans, quien dijo que se había olvidado de agradecerle a Robert Downey Jr.
"Cabaret" (1972)
La indiferencia de Coppola ante el éxito sin precedentes de "El Padrino" no duró mucho, y pronto aprendió a disfrutar de su éxito. Llevó a Lucas a la tienda Mercedes-Benz en San Francisco y eligió un Mercedes 600. Le dijo al dependiente: "Envía la factura a Paramount". Bautizó el coche con champán y se llevó a Bo Gudanovich, Friedkin y otros. Otros amigos conducían frenéticamente por Sunset Boulevard gritando "¡Viva Hollywood!".
Aunque el salario de Coppola era sólo de 110.000 dólares, recibió el 6% de las ganancias netas de la película. A partir de entonces, a menudo recibió millones. Cheques en dólares de Paramount en el buzón de su casa en San Francisco. No fue problema para pagar la deuda de Warner. Vivió una vida digna de su valor. Se volvió loco comprando bienes raíces, juguetes, estaciones de radio, revistas y helicópteros. .
Francis Ford Coppola
Era como un niño sentado a la mesa de un banquete, sin saber qué comer, así que se los comió todos. Se convirtió de la noche a la mañana en el director más poderoso de Hollywood, pero no era muy hábil para ejercer ese poder. Parece no haber olvidado el sueño de Peep Show Company, pero no tiene ningún interés en resucitarlo al estilo agrícola comunista original.
Trasladó la empresa a un edificio emblemático y monumental y lo reabrió. El nuevo American Peep Show se parecía más a un estudio tradicional de Hollywood. La puerta de entrada siempre estaba llena de gente sospechosa que entraba y salía. pero no produciría más que una o dos películas del propio Coppola y Lucas durante mucho tiempo.