¿Cuál es el trasfondo del desarrollo de la literatura y el arte mundiales a finales del siglo XIX y principios del XX?
1. Economía: A finales del siglo XIX y principios del XX, la historia de la humanidad experimentó cambios trascendentales. El fin de la segunda revolución industrial ha hecho que las conexiones entre países de todo el mundo sean aún más estrechas. Después de feroces colisiones, las culturas de varios países del mundo han roto gradualmente el hielo del aislamiento y han logrado un desarrollo común.
2. Política: La posterior tercera revolución científica y tecnológica, dos guerras mundiales, la formación del capitalismo monopolista y la victoria de la Revolución Rusa de Octubre han afectado profundamente el estilo de vida de las personas y la forma de pensar cambió la espiritualidad de las personas. vida y abrió un mundo más amplio para el desarrollo de la literatura y el arte en este período
2 Literatura mundial
1. Las obras maestras del escritor realista europeo Roman ·Roland y su estatus histórico
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Romain Rolland, escritor y crítico musical francés. Nació el 29 de enero de 1866 en Cramsey, un pequeño pueblo de la meseta central de Francia. Cuando tenía 15 años se mudó a París con sus padres. En 1899, Romain Rolland se graduó en la Escuela Normal Superior de París, Francia, y aprobó el examen general para obtener la calificación para un puesto permanente como profesor de escuela secundaria. Posteriormente ingresó como estudiante de posgrado en la Escuela Arqueológica Francesa de Roma. Después de regresar a China, enseñó historia del arte en la Ecole Normale Supérieure y la Universidad de París, y se dedicó a la creación literaria y artística.
A principios del siglo XX, su creación entró en una nueva etapa para permitir que el mundo "respire el aliento de los héroes" y establecer un monumento para héroes con gran poder espiritual, Roland escribió a varias celebridades. biografías: "Bedo "La vida de Finn" (1903), "La vida de Miguel Ángel" (1906) y "La vida de Tolstoi" (1911), etc. Al mismo tiempo, publicó su novela obra maestra "John. "Christophe", que ganó el Premio de Literatura de la Academia Francesa en 1913. Esta obra también es conocida como la primera gran obra literaria realista del siglo XX, y él mismo también es conocido como "el icono cultural de dos siglos". . De este romano. Rolland es considerado el escritor francés contemporáneo más importante. En 1915, Rowland recibió el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a "los altos ideales de sus obras literarias y la simpatía y el amor por la verdad con el que describe varios tipos de personajes".
Entre las dos guerras, Romano. La creación de Roland alcanzó otro clímax y en 1919 publicó la novela "Gola", escrita en 1913. Bregnon", publicó dos novelas pacifistas "Gleonbo" y "Pierre y Luce" en 1920, y publicó otra obra maestra "El alma de Xin Shuo" de 1922 a 1933. Durante este período, también publicó "El gran período creativo de Beethoven" (1928-1943), en siete volúmenes, una importante obra sobre teoría musical e historia de la música. Además, también publicó obras de diversos géneros como poesía, crítica literaria, diarios y memorias.
Romana. El logro artístico de Roland reside principalmente en su estilo de escritura simple y audaz, que representa la imagen de intelectuales que se esfuerzan por buscar la justicia y la luz en la agitación de los tiempos. Cuando se trata de estilo artístico, Roman. Roland dijo que aparte de la palabra "sinceridad", no quería que otros admitieran que tenía otras ventajas. Es un escritor con amplia influencia internacional y un famoso activista social. Ha luchado incansablemente por la libertad humana, la democracia y la luz a lo largo de su vida.
2. Figuras representativas, situación histórica y obras representativas de la literatura estadounidense de principios del siglo XX
Hemingway (1899-1961), escritor estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1954. . Hemingway es una figura legendaria. Nació en una familia de médicos en Chicago en 1899. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1917, trabajó como reportero y sirvió en el frente italiano. Le gustaba esquiar, torear y cazar, que a menudo eran el telón de fondo de sus obras. En la década de 1940 vino a China para informar sobre la Guerra Antijaponesa. Participó en dos guerras mundiales, por lo que muchos de los personajes de sus obras son guerreros que desafían a la muerte. "El sol también sale", "Adiós a las armas" y "Por quién doblan las campanas" expresan los fuertes sentimientos pacifistas del autor y se han convertido en obras famosas que describen las dos guerras mundiales. Su obra representativa "El viejo y el mar" expresa la realidad social de la época al describir la dura lucha entre el hombre y la naturaleza y encarna la visión del autor sobre la vida. Esta técnica creativa se llama "principio del iceberg".
Hemingway se mudó a Cuba después de la Segunda Guerra Mundial y escribió la novela corta "El viejo y el mar". El tema de "El viejo y el mar" es que la gente debe afrontar el fracaso con valentía.
Aunque el pescador Santiago de la novela fracasó en su lucha con el tiburón que simbolizaba la fatalidad, fue perseverante y obtuvo la victoria tratando el fracaso con gracia. Hay un dicho famoso en la novela: "Una persona no nace para ser derrotada. Puedes eliminarla tanto como puedas, pero no puedes derrotarla". Cuando tenía 14 años, entró en el boxeo. Anillo con sangre en la cara, pero se negó a caer. Luego fue al campo de batalla a la edad de 19 años, y más de 200 piezas de metralla quedaron incrustadas en su cuerpo, pero no pudo derribarlo en innumerables penurias. la escritura, innumerables rechazos e innumerables fracasos aún no pudieron derribarlo; hasta sus últimos años, continuó En ambos accidentes aéreos, al final se levantó del fuego, no dispuesto a convertirse en un débil incompetente, se suicidó; un arma. Este es el tipo duro Hemingway. Hemingway esperaba que su vida estuviera llena de drama y que al final del telón todos lo recordaran. Quería terminar su vida con el eterno aplauso del pueblo, para que todos los que vinieran después de él supieran que era un hombre de verdad y lo heroico y valiente que era como hombre cuando murió. A juzgar por la experiencia de vida de Hemingway hasta su destino final, se dio cuenta de esta importante búsqueda de la vida. Después de la Revolución Cubana, regresó a Estados Unidos. En 1961 se suicidó debido a una depresión mental.
3. Las características, figuras representativas y logros de la literatura asiática, africana y latinoamericana de finales del siglo XIX y principios del XX.
A partir de la conservación de las características nacionales, la literatura de Asia, África y América Latina se ha integrado con la literatura europea y estadounidense, y gradualmente ha ganado reconocimiento mundial. Escritores famosos como Rabindranath Tagore y Kawabata Yasunari. surgió.
Tagore (1861-1941) fue un poeta, escritor, artista y activista social bengalí indio. Nacido en Calcuta en una familia con una profunda formación cultural, su padre fue un famoso reformador religioso y activista social, y sus seis hermanos se dedicaron a la reforma social y al movimiento renacentista. Tagore odiaba la educación escolar formal desde que era niño y dependía de la educación familiar y del arduo autoestudio para pasar su juventud. En 1878, fue a Inglaterra para estudiar derecho y luego se trasladó a la Universidad de Londres para estudiar literatura inglesa. Música occidental. La colección de poemas "Gitanjali" es profunda, fresca y hermosa, lo que convierte a Rabindranath Tagore en el primer asiático ganador del Premio Nobel de Literatura en 1913. Otras obras, como "Crescent Moon Collection" y "Flying Bird Collection", son colecciones de poesía de fama mundial. En abril de 1941, este genio extraordinario y fundador de la literatura india moderna escribió sus últimas palabras "Crisis de la civilización". El 7 de agosto del mismo año, Tagore murió en su casa ancestral en Calcuta.
La amistad es lo más sagrado, no sólo muy respetado, sino también digno de eterna alabanza. Es la madre más virtuosa de la generosidad y el honor, la hermana de la gratitud y la bondad, el enemigo jurado del odio y la codicia; siempre está dispuesto a sacrificarse por los demás, y lo hace enteramente por su propia voluntad, sin necesidad de hacerlo; súplica. ——Tagore
4. El estatus histórico, obras representativas, contenido y características del escritor proletario Gorki.
⑴Estado histórico: Maxim Gorky (1868-1936) nació en 1868 en una familia de carpinteros a orillas del río Volga. Debido a la temprana muerte de sus padres, salió a ganarse la vida cuando tenía diez años y deambulaba. Trabajó como aprendiz en una zapatería, lavó platos en un barco, movió mercancías en el muelle y trabajó como cargador para campesinos ricos. También trabajó como ferroviario, panadero, conserje, jardinero... En una vida de hambre y frío, Gorky dominó el conocimiento de la literatura clásica europea, la filosofía y las ciencias naturales a través de un tenaz autoestudio. Gorki, que sólo había asistido a la escuela primaria durante dos años, publicó su primera obra cuando tenía 24 años.
Gorky es conocido como "el mayor representante del arte proletario", el fundador de la literatura realista socialista y el mentor de la literatura revolucionaria proletaria. El poema en prosa "Haiyan" crea una imagen valiente de Haiyan e inspira a la gente a afrontar la gran batalla. Es un grito de batalla inmortal y una oda a la revolución proletaria. "Madre" creó la imagen heroica del primer grupo de revolucionarios proletarios en la historia de la literatura mundial que lucharon conscientemente por el socialismo. Es reconocido como la base de la literatura realista socialista y fue elogiado por Lenin como "un libro muy oportuno". La trilogía autobiográfica ("La infancia", "En el mundo" y "Mi universidad") no sólo refleja la propia experiencia de vida y el proceso de exploración ideológica del escritor, sino que también resume ampliamente la sociedad rusa desde la década de 1870 hasta la de 1880, describiendo la vidas y experiencias trágicas de los trabajadores y elogia sus excelentes cualidades.
Gorky no sólo es un excelente escritor, sino que también participa activamente en la gran causa de defender la paz mundial y el proletariado. Sus excelentes obras literarias y su nombre serán recordados por personas de todo el mundo.
⑵ Obras representativas y sus contenidos y características.
El poema en prosa "Haiyan" crea una imagen valiente de Haiyan e inspira a la gente a enfrentar la gran batalla. Es un grito de batalla y una oda a la inmortal revolución proletaria. "Madre" creó la imagen heroica del primer grupo de revolucionarios proletarios en la historia de la literatura mundial que lucharon conscientemente por el socialismo. Es reconocido como la base de la literatura realista socialista y fue elogiado por Lenin como "un libro muy oportuno". La trilogía autobiográfica ("La infancia", "En el mundo" y "Mi universidad") no sólo refleja la propia experiencia de vida y el proceso de exploración ideológica del escritor, sino que también resume ampliamente la sociedad rusa desde la década de 1870 hasta la de 1880, describiendo la vidas y experiencias trágicas de los trabajadores y elogia sus excelentes cualidades.
5. Las obras representativas de Lu Xun, su estatus histórico y sus características literarias.
⑴ Obras representativas y su estado histórico.
Lu Xun (1881-1936), cuyo nombre original era Zhou Shuren y cuyo nombre de cortesía era Hencai, era de Shaoxing, Zhejiang. En 1918, Lu Xun publicó "Diario de un loco", la primera novela vernácula en la historia de la literatura china moderna. Esta novela expone la naturaleza "caníbal" del sistema familiar y la ética feudal a través de las palabras de un "loco". La novela corta "La verdadera historia de Ah Q" es una obra maestra inmortal en la historia de la literatura china moderna. El autor utiliza Ah Q para representar numerosas imágenes de chinos entumecidos e ignorantes. El llamado "método de victoria espiritual" de A Q muestra la enfermedad mental desesperada de los oprimidos. Lu Xun fue el abanderado del Movimiento de la Nueva Cultura de China. Hizo grandes contribuciones a la revolución democrática y a la literatura moderna, y dejó un rico y precioso legado espiritual a la gente. Escribió y tradujo casi 10 millones de palabras a lo largo de su vida, incluidas 3 colecciones de novelas, 17 colecciones de ensayos, 1 colección de poemas en prosa, 1 colección de memorias, más de 1.400 cartas y el período comprendido entre el 5 de mayo de 1912 y octubre de 1936. El diario del día 18 (el de 1922 se ha perdido), así como obras académicas como "Breve historia de las novelas chinas" y "Esquema de la historia de la literatura china". También tradujo las obras literarias y las teorías literarias de casi 100 escritores de 14 países y las imprimió en 33 volúmenes individuales. Además, se compilaron y cotejaron 18 tipos de libros antiguos. Estas obras se han publicado en varias ediciones. Actualmente hay 10 volúmenes de la edición de 1959 de "Lu Xun's Translated Works" y 16 volúmenes de la edición de 1981 de "The Complete Works of Lu Xun". Las obras de Lu Xun han enriquecido el tesoro de la literatura mundial y han sido traducidas a más de 50 idiomas, incluidos inglés, japonés, ruso, español, francés, alemán, árabe y esperanto, y cuentan con un gran número de lectores en todo el mundo. .
⑵ Características literarias: Lu Xun esperaba que al representar estas "almas silenciosas del pueblo chino", incitaría a la gente a reflexionar sobre sí mismos, eliminaría la ignorancia y el entumecimiento, y despertaría el coraje y el espíritu de los chinos. gente para luchar.
3. Variaciones de la música
(1) Antecedentes
A finales del siglo XIX, las músicas mundiales marcaron el comienzo de un nuevo período de desarrollo. Los músicos se han liberado de las cadenas de la tradición y buscan avances en el nuevo arte musical. Durante un tiempo, han surgido varios estilos y géneros uno tras otro, y existen a través de la influencia mutua.
(2) Logros
1. Impresionismo: Debussy (Francia): “La tarde del fauno”, “Nocturno”, “Claro de luna”
Compositor francés Debussy es el principal representante de la música impresionista y es considerado un genio que conectó el pasado y el futuro en la industria musical del siglo XX. La música impresionista, al igual que la pintura impresionista, persigue un efecto nebuloso. De la música de Debussy se puede apreciar una concepción artística nebulosa, elegante, ilusoria y tranquila. El poema sinfónico de Debussy "Tarde de un fauno", la música orquestal "Nocturno" y la pieza para piano "Claro de luna" son obras representativas de la música impresionista.
2. Expresionismo: Schoenberg: "Variaciones para orquesta", "Concierto para violín"
En este período también surgió la música expresionista que se centraba en la expresión interna y la autoexpresión. Schönberg. Schoenberg fue un compositor austriaco de ascendencia judía. Abandonó por completo el concepto tradicional de tonalidad musical, hizo la música que creó en un estado no tonal o atonal y exploró las reglas de la música atonal, el sistema de 12 tonos, que influyó mucho en el desarrollo de la música en el siglo XX. Tuvo un gran impacto. Entre sus obras importantes se encuentran "Variaciones para orquesta", "Concierto para violín", "Sobrevivientes de Varsovia", etc.
3. Neoclasicismo: Stravinsky: “El progreso del hijo pródigo”, “La consagración de la primavera”
4. El surgimiento y características artísticas de la pintura cubista
1. Antecedentes:
El cubismo es una escuela de arte moderno que surgió en Francia después del siglo XX. Los pintores cubistas fueron en contra de las características de la pintura tradicional y descompusieron el objeto de la pintura en varias secciones geométricas, y luego las yuxtapusieron y superpusieron subjetivamente para expresar el espacio geométrico del objeto. Dado que la imagen destruía la visión normal de las personas, tendría una imagen fragmentada. sentimiento. .
2. Logros
El representante más famoso del cubismo es Picasso (1881-1973). Picasso era español y luego se estableció en París, Francia. Comenzó a dedicarse a actividades de creación artística a finales del siglo XIX y continuó hasta la década de 1970, convirtiéndose en el pintor cubista moderno más influyente. Picasso ha seguido constantemente su vida, creando obras de diversos estilos artísticos en diferentes períodos creativos y componiendo canciones inmortales de la vida con su propia pluma artística.
Etapas de creación, obras representativas y sus características artísticas.
① Según los diferentes colores utilizados, las creaciones de Picasso anteriores a 1907 se dividían en la “época azul” y la “época rosa”.
② Alrededor de 1907, fue influenciado por el arte negro africano y la pintura de Cézanne, formando el "período negro" de su carrera creativa. Entre sus obras representativas se incluye "Aviñón", que se considera la primera pintura de. Cubismo. "Niña". Los pintores del pasado miraban a las personas o las cosas desde un ángulo y lo que pintaban era sólo el lado tridimensional. El cubismo muestra las cosas de una manera nueva. Observan desde varios ángulos, observan desde varios ángulos que no se pueden ver desde el frente y expresan varios lados que no se pueden ver desde el frente de manera yuxtapuesta o superpuesta. En "Les Demoiselles d'Avignon", los tonos de las cinco mujeres desnudas contrastan con un fondo azul. El fondo también está dividido arbitrariamente y no hay sensación de distancia. Los personajes están compuestos de formas geométricas.
③ Posteriormente, Picasso exploró más a fondo las posibilidades de las técnicas de expresión cubistas e inició los períodos de Cubismo Analítico y Cubismo Sintético de su carrera artística, creando "Niña tocando la mandolina" y "Retrato de una niña". “Naturaleza muerta con silla de mimbre” y otras obras.
④Después de la Primera Guerra Mundial, los años turbulentos y trágicos hicieron que Picasso comenzara a repensar el mundo clásico y entró en el "período neoclásico" de la creación.
⑤En abril de 1937, la Fuerza Aérea Fascista bombardeó la ciudad vasca de Guernica en el norte de España. Los residentes inocentes de la ciudad fueron masacrados. Este crimen suscitó una fuerte condena de la opinión pública internacional. Picasso se llenó de justa indignación y tomó este incidente como tema para crear la obra maestra "Guernica" que conmocionó al mundo de la pintura. "Guernica" es el nombre de una ciudad antigua en España. Ese año, el gobierno español utilizó la violencia para destruir la ciudad. Picasso usó este tema y reprodujo la escena con elementos divididos (cubismo), expresando sus puntos de vista sobre el gobierno y. Debido a esta pintura, Picasso fue exiliado a Francia y nunca regresó a su España natal. Debido al nombre y al contenido del cuadro, "Guernica" se convirtió más tarde en un símbolo de lucha contra el gobierno y la violencia. Picasso dijo que a menos que España se convirtiera en un país verdaderamente democrático y pacífico, la pintura no regresaría a la patria. No fue hasta la victoria de la Guerra de Liberación Española que la pintura regresó a la patria de manera grandiosa y se convirtió en el patrimonio cultural más preciado de España. propiedad. Hay dos cuadros en el mundo que están protegidos por un cristal a prueba de balas. Uno de ellos es la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y el otro es el "Guernica" de Picasso.
La imagen utiliza una variedad de técnicas y estilos como el cubismo y el semi-realismo para representar las bajas y el pánico causado por la guerra a los residentes. La imagen completa causa una gran conmoción a la gente. Picasso hizo contribuciones destacadas con su arte y así se ganó el respeto del pueblo español y de todo el mundo.
El gran pintor español Picasso tenía 91 años cuando murió. Quizás te estés preguntando ¿por qué le llamamos “el pintor más joven del mundo”? Esto se debe a que a los 90 años, cuando cogió colores y pinceles y empezó a pintar un nuevo cuadro, fue como si estuviera viendo cosas en el mundo por primera vez.
Los jóvenes siempre están explorando cosas nuevas y explorando formas de resolver nuevos problemas. Les entusiasma la experimentación y dan la bienvenida a las cosas nuevas. Están insatisfechos con el status quo, llenos de energía y nunca satisfechos. Las personas mayores siempre tienen miedo al cambio. Saben en qué son mejores y prefieren copiar los métodos de éxito del pasado que correr el riesgo de fracasar.
4. Influencia
A finales del siglo XIX y principios del XX, los intercambios culturales en varios países y regiones del mundo se hicieron más estrechos y frecuentes, y logró un desarrollo sin precedentes. Por un lado, las obras literarias de este período acercaron al mundo y reflejaron la integración de las culturas; por otro, las obras literarias proletarias únicas de este período inspiraron el coraje de la gente para luchar;
Exploración del conocimiento
Características de la literatura mundial a finales del siglo XIX y principios del XX
Las culturas oriental y occidental lograron un desarrollo común después de una feroz colisión entre la literatura europea y americana; La continua difusión de la literatura estadounidense no es tan seria como la literatura europea, pero utiliza el humor como tema principal, dando a la gente un sentimiento relajado y humorístico de la literatura de Asia, África, América Latina y otros países, sobre la base de conservar las características nacionales; se integró con la literatura europea y estadounidense y gradualmente ganó reconocimiento mundial. La literatura socialista soviética floreció;
(4) Resumen de clase:
Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, con el fin de la segunda revolución industrial y las conexiones cada vez más estrechas entre las Durante este período, el mundo ha experimentado cambios trascendentales. Después de feroces colisiones, las culturas de varios países, regiones y nacionalidades de todo el mundo han roto gradualmente el hielo del aislamiento, se han embarcado en la integración y han logrado un desarrollo común.
Desde la literatura y el arte románticos de principios del siglo XIX, hasta las colisiones y conflictos de mediados del siglo XIX, y la ruptura del hielo del aislamiento desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, ¿Cuáles son las tendencias de desarrollo de la literatura y el arte mundiales? Está en constante movimiento del aislamiento a la colisión, a la ruptura del aislamiento y a la integración, es decir, avanza constantemente hacia la comunicación y la integración. Según esta tendencia, ¿cuáles deben ser las características del desarrollo de la literatura y el arte después de mediados del siglo XX? ——Integración e intercambio de culturas entre diversos grupos étnicos y avance con los tiempos. De eso se trata la próxima lección. La multimedia crea una estructura de conocimiento especial: literatura y arte que se adaptan a los tiempos.
(5) Postdata docente
En el diseño didáctico de este curso, lo incluimos en todo el tema para capturar la literatura y el arte mundiales desde el siglo XIX, desde el aislamiento en desde principios del siglo XIX hasta el siglo XIX, la colisión y el conflicto a mediados de siglo, luego la ruptura del hielo del aislamiento desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, y luego las características del intercambio e integración mutuos después de la crisis. mediados del siglo XX. No solo hereda las dos lecciones anteriores, sino que también importa el contenido de la siguiente lección.
En términos de enseñanza de nuevos cursos, se adopta el siguiente modelo de enseñanza: repasar la introducción - aclarar los objetivos de aprendizaje - los estudiantes construyen de forma independiente un sistema de conocimientos - actividades profesor-alumno, mediante el llenado de formularios, discusión inductiva y métodos de conversación , etc. Llevar a cabo la clasificación de la memorización y la comprensión - exploración cooperativa, comprensión de la historia - pruebas en el aula para consolidar conocimientos, seguir de cerca los nuevos estándares curriculares y objetivos tridimensionales, optimizar los métodos y procesos de enseñanza, realizar interacciones didácticas, diseñar materiales y escenarios. para permitir que los estudiantes comprendan y experimenten. Al mismo tiempo, prestamos atención a enseñar a los estudiantes cómo aprender y aplicar, aprovechar al máximo la posición dominante de los estudiantes y encarnar el espíritu de la nueva reforma curricular.