¿Es "El viaje de Chihiro" un clásico? ¿Cuál es el éxito de Hayao Miyazaki?
El equilibrio de los factores de la época, los esfuerzos colectivos y los pensamientos personales de Hayao Miyazaki.
Primero, los factores de la época
La temática elegida en “El viaje de Chihiro” está acorde con los tiempos.
La popularidad de EVA a finales del siglo pasado reflejó la necesidad de la gente de una conciencia colectiva en esa época. Aunque las obras del director Wang son populares, cada vez es más difícil que esos personajes valientes, positivos y emprendedores sean elogiados y reconocidos por los niños del nuevo milenio. Al mismo tiempo, la naturaleza "otaku" de la animación japonesa no era fuerte en ese momento, y las restricciones sobre la audiencia de las obras eran casi inexistentes.
En palabras de Hayao Miyazaki: "Para un niño de diez años, no existe un trabajo real". No hay aventuras mágicas para niños de diez años, ni lágrimas. Son ignorantes, cobardes, cobardes y "no pueden juzgar si son felices o no".
Por lo tanto, Hayao Miyazaki creó la primera protagonista tímida, cobarde y vacilante en sus obras: Chihiro Ogino, y otras heroínas en las obras de Hayao Miyazaki, ella es incluso un poco fea en comparación.
Solo un protagonista tímido y vacilante que no puede ser ampliamente reconocido. Lo maravilloso del punto decisivo de "Miyazaki Hayao" es que la niña Chihiro Ogino no se contamina con los elementos hipócritas indecisos y repugnantes de muchos otros protagonistas débiles, ni se convierte en una realidad externa con un solo carácter débil o "justo y decente" "El papel ideal.
Después de todo, el propio Hayao Miyazaki eligió esta historia:
¡Chihiro es genial, pero tú puedes hacerlo!
Lleno de fantasía, pero con los pies en la tierra. "El viaje de Chihiro" encontró los deseos comunes de los grupos sociales en ese momento y eligió el mejor ángulo para abordarlos. Ésta es la razón más básica por la que ha recibido un amplio reconocimiento y elogios.
Mientras tanto, en esta época, la animación japonesa comenzaba a atraer la atención internacional.
Antes de "El viaje de Chihiro", las obras representadas por "El fantasma en la concha" y "La princesa Mononoke" ganaron reputación internacional. En 1998, el propio Miyazaki ganó el premio Annie. Se puede decir que el mundo entero está esperando que este maestro traiga su nueva obra.
En segundo lugar, los esfuerzos colectivos.
El éxito de Chihiro definitivamente no es solo el arduo trabajo y la lucha de Hayao Miyazaki o Ghibli, sino los esfuerzos colectivos de muchas personas.
En primer lugar, logró un éxito de taquilla sin precedentes.
Los ingresos de taquilla de "El viaje de Chihiro" ese año alcanzaron los 30,4 mil millones de yenes (otro estreno a pequeña escala, otro aumento), y el número de espectadores llegó a 23,5 millones. ¿Cuál es este concepto?
La población de Japón es de aproximadamente 1,2e. Según la proporción, si estuviera en China, obtendría una taquilla de 7.640 millones de yuanes (el precio de una entrada única es de 30 yuanes y la población de China es de 130 millones). ).
Este nivel de taquilla es imposible de alcanzar confiando únicamente en la solidez de la obra. El continuo atractivo de Ghibli en la taquilla, junto con sus sólidos anuncios y programación de películas, ha llevado a un éxito de taquilla sin precedentes para "El viaje de Chihiro".
En segundo lugar, la promoción internacional es fuerte.
De manera representativa, ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. (La imagen muestra a Hayao Miyazaki aceptando el Lifetime Achievement Award)
Este tipo de "primero en la historia" no significa que se pueda obtener solo por la calidad.
Sin la ayuda de esas editoriales extranjeras, Chihiro nunca habría ganado un Oscar.
No hay duda de que estos importantes premios han contribuido en gran medida a la difusión de las obras de "El viaje de Chihiro" en todo el mundo, otorgándole un reconocimiento y elogios sin precedentes, lo que a su vez ha mejorado aún más sus logros en todos los aspectos. .
Al final, es fruto del esfuerzo del propio Hayao Miyazaki y de Ghibli.
La propaganda es sólo un medio. La altura que puede alcanzar este trabajo depende de su calidad.
La calidad de “El viaje de Chihiro” es muy buena.
¿Qué tiene de bueno?
Condensa perfectamente la atmósfera y la profundidad del mundo en la historia de la mayoría de edad de una niña tímida y de mente algo estrecha.
Es increíble. Realmente no pensé que fuera tan bueno cuando lo vi, pero cuando lo pienso, es casi imposible.
El protagonista conoce todo tipo de personas, tiene todo tipo de historias y finalmente crece.
Hay demasiadas historias de este tipo en la animación japonesa, pero esas historias a menudo hacen llorar al público con un dolor de estómago hipócrita o una actitud orgullosa de dragón, haciendo que el público se aburra hasta la muerte con dolor de estómago, o sea demasiado vacío y fuera de contacto con la realidad, o demasiado mezquino. .
Estas carencias, en “El viaje de Chihiro”, no existe ni siquiera un Tintín.
"¿Puedes entender cómo se siente? ¿Sabes lo duro que trabaja? ¿Puedes ponerte en su lugar? Es sólo un niño. No sé qué harías si te encontraras con algo así. algo a tu edad. ¿Qué estás destrozando..."
¿Has oído una palabra así en "El viaje de Chihiro"?
No, no es posible.
El miedo y la cobardía de Chihiro son tan reales y poderosos, y sus esfuerzos y crecimiento están profundamente arraigados y se pueden ganar. Esta es la culminación de la destreza en animación de Ghibli y Hayao Miyazaki.
Chihiro tomó la mano de su madre, comenzando y terminando dos veces, una representando el miedo a lo desconocido y otra representando el miedo a la pérdida y el cariño sincero, que todos pueden sentir naturalmente.
Chihiro tiene miedo de bajar escaleras. No gritó "Tengo tanto miedo, tengo tanto miedo, no me atrevo a bajar", sino que se acurrucó en un rincón y se movía lenta y silenciosamente, temblando, lo que hizo que el público se sintiera muy real y natural.
Qianxun se encontró con una serie de eventos desafortunados y finalmente encontró una residencia temporal. No lloró en ese momento, pero de repente se sintió cansada, somnolienta e incómoda. Cuando estaba descansando, temblaba solo en la cama, pero no lloraba de dolor. En cambio, cuando vio a sus padres y comió la comida que le dio Bailong, rompió a llorar.
El desempeño psicológico de esta serie de personajes es realmente correcto, lo que hace que la gente aplauda. Cuando las personas sufren un gran dolor, no tienden a romper a llorar inmediatamente. Y cuando las personas están en un lugar extraño, no importa cuán cansadas o miserables estén, no expresan sus sentimientos. Sólo cuando conoces a familiares y amigos reales tu alma puede consolarse y relajarse, y las emociones reprimidas pueden liberarse. Al ver la película en este momento, el nerviosismo de la audiencia se alivió con los lamentos de Chihiro, pero en cambio evocó el lugar más suave de sus corazones, dejándolos con sentimientos encontrados que eran difíciles de describir.
Cuando vi esto cuando era niño, pensé: "Oh, no te preocupes". Cuando volví a ver este lugar después de asumir el primer trabajo de larga duración de mi vida y pensar en todos los agravios inexplicables que sufrí en el trabajo, realmente rompí a llorar.
Hay muchos clips de este tipo. El más famoso es este conjunto de tomas. La gente iba y venía en el tranvía y parecía animado, pero no podíamos ver de quién era. Mientras el tren se aleja, Qianxun, el hombre sin rostro y Baobao esperan en silencio el futuro desconocido. No hay descripción de cuán profundo es el contenido, pero esta toma parece tener un poder que trasciende la película misma.
¿Por qué "El viaje de Chihiro" es apto para todas las edades? Porque personas de todas las edades pueden sentir algo al respecto. Tal vez sea esperanza, tal vez sea soledad, tal vez sea una aventura emocionante o incluso ambientalismo. Después de ver la película, nadie pensará que esta obra no es apta para niños, pero nadie pensará que esta obra es infantil y aburrida. No es necesario sobreinterpretar ni leer varias veces para comprenderlo. No importa cómo se mire, hay méritos.
El estado de ánimo de "El viaje de Chihiro" no está inspirado en el llanto o grito del fantasma del protagonista. Sus emociones se revelan de forma natural, se acumulan de forma natural y explotan de forma natural. ¿Por qué puede ser tan natural? Es un trabajo duro durante la producción.
Esto no es un accidente, sino la profunda habilidad de Hayao Miyazaki y el poder de Ghibli para lograrlo. En ese momento, Hayao Miyazaki tenía casi sesenta años y sus observaciones y pensamientos sobre la vida y las personas eran muy minuciosos.
Por ejemplo, en la producción de "La Sirenita en Blooming Hills", Goro Miyazaki se devanó los sesos pero no pudo expresar de forma natural la "capacidad y positividad" de la heroína, y la producción estaba en problemas. ¿Cuál es el consejo de Hayao Miyazaki?
La anfitriona se despertó por la mañana, dobló cuidadosamente la colcha tres, cinco o dos veces, bajó las escaleras con fuerza, se inclinó hacia adelante, caminó rápido y gritó en voz alta a la gente al costado de la carretera. Hola.
Después de leer este párrafo, ¿tiene una sensación de "iluminación repentina"? Demasiado simple. Sí, simple pero útil. Esta es la comprensión y observación de la vida, la acumulación de años.
Esta función es lo último en "El viaje de Chihiro". Usar la imagen como núcleo absoluto de la actuación para promover la trama es obviamente diferente de otros trabajos de animación.
Al evaluar las características de las obras de Hayao Miyazaki, solemos decir: imágenes llamativas y potente potencia informática.
Es decir, aunque la historia no sea rigurosa y falte incluso la historia básica, la obra sigue siendo válida.
No te importa en absoluto, "¿Dónde está la ropa de los padres de Chihiro?" "El hombre sin rostro se comió a todos y se escapó así?" pero no puedo evitar sumergirme en la historia y ver la obra como se esperaba.
Las obras de Miyazaki Hayao sólo pueden describirse como "una espada pesada sin filo, una falta de ingenio".
¿La puntuación es buena? fuerte.
¿El doblaje es fuerte? fuerte.
¿La pintura es fuerte? fuerte.
¿El rendimiento es bueno? fuerte.
Pero después de leerlo, lo único en lo que puedes pensar son en historias, el mundo y las personas. En tercer lugar, el equilibrio de los pensamientos personales de Hayao Miyazaki.
Aunque las obras de Hayao Miyazaki son aptas para todas las edades, siempre intenta añadir algunos "bienes privados" a sus obras.
Cuando aparecen más productos pirateados, las obras se vuelven oscuras y dejan de ser universales. Por ejemplo, el anime "Nausicaa del Valle del Viento", como "El Viento Sopla", como "Princesa Fantasma". Es un realista pesimista y, si persiste, el daño a su obra será considerable.
¿Las ventajas de las que hablábamos antes no existen en otras obras de Hayao Miyazaki? Sí, claro. Pero ¿por qué "El viaje de Chihiro" recibió tanto éxito y elogios, convirtiéndose en la obra maestra más representativa de Hayao Miyazaki?
Porque tiene menos artículos de contrabando.
De pie frente a "El viaje de Chihiro" está la Princesa Mononoke. "Ghost Princess" utiliza directamente su historia y connotación para marear al público, perderlo y luego pensar. Es realmente excelente, pero no es lo suficientemente tranquilo ni universal. Después de "La princesa Mononoke", Hayao Miyazaki dejó de lado sus pensamientos sobre las agudas contradicciones entre el hombre y la naturaleza y el desarrollo de la sociedad humana, y creó arte con una actitud tranquila, tolerante e inclusiva.
Las obras de "Spirited Away" encarnan el concepto de "protección del medio ambiente" y pueden describirse como sobrias y sutiles. Detente ahí, no hay expansión en profundidad, no hay impacto en la estructura de la historia. No permitas que la obra incluya temas demasiado pesados, dejando suficiente espacio y tiempo para que el público sienta las emociones y pensamientos de la historia.
La moderación ideológica y el equilibrio de Miyazaki hacen de "El viaje de Chihiro" su obra más universal. Su amplia audiencia, la popularización del contenido y el alto grado de finalización son sorprendentes.