"Return", una película familiar, realmente puede reflejar la connotación psicológica, ¿es demasiado hermosa para ser cruel?
¿Qué nos dio nuestro padre? ¿Qué recibimos de nuestro Padre? Esta es una película familiar sobre un padre. "Return" es realmente una buena película, pero es cruelmente hermosa. El regreso del poder del padre y los hijos obedientes y rebeldes reflejan la confusión de la familia y el anhelo por la falta del poder del padre. Sin embargo, las dos expresiones tienen el mismo objetivo de anhelar el advenimiento del poder del padre fuerte. El poder del padre desaparece y el hijo crece. La metáfora detrás del reemplazo de lo viejo y lo nuevo es el cambio de vida y muerte. El guión simple refleja la connotación de la psicología, y las metáforas del país y la historia son aún más vastas y majestuosas. ¡Las tomas azul grisáceas son increíblemente hermosas! Este tipo de película es el festival de cine más adecuado y el arrepentimiento entre miembros de la familia es bastante evocador.
Para el debut del director, Andrei Zyagintsev es impresionante. La historia oculta deliberadamente la razón por la que su padre no ha regresado a casa durante 12 años y da algunas pistas, como el teléfono en la carretera y el muelle. calles, los objetos escondidos bajo el faro, las hábiles habilidades de supervivencia en la naturaleza, las fotos familiares destartaladas conservadas, etc., todo indica que su padre tiene una carrera vergonzosa, tal vez un gángster, y que pudo haber estado en la cárcel o huyendo durante los 12 años que no pudo regresar a casa. Pero este no es el enfoque de la película, porque pase lo que pase, sus emociones por sus hijos no se ven afectadas. Aparte de la historia de fondo, la atención se centra en los cambios emocionales de sus hijos, desde la alegría, la curiosidad, la aceptación, la obediencia. rebelión, conflicto Actualizaciones avanzadas.
La ópera prima del director ruso Andrei Zvyagintsev es como el mar del Océano Ártico, cortantemente fría, con tonos oscuros, una atmósfera deprimente, un amor paternal severo, una juventud rebelde y una historia trágica con su solemnidad. y un final que invita a la reflexión, esta película sobre el crecimiento ha establecido desde entonces su estilo personal. Si se tiene algún conocimiento de Rusia bajo el sistema de Stalin, será más fácil de interpretar. Incluyendo las cosas más populares como el patriarcado y las metáforas religiosas reflejadas en él, hay muchos detalles que se pueden rastrear.
La explosión emocional provocada por la recopilación de clips y la sucesión de poder entre padre e hijo, al igual que el "diario" y las "fotografías" como soportes de registro, el estilo frío es consistente y lo alegórico. La discusión en el nivel realista disolverá la naturaleza. Después de todo, la película se ha centrado en la eternidad, volviendo gradualmente de la ciudad fría a la naturaleza etérea, y el misterio que rodea al padre impregna gradualmente toda la película. El conflicto entre el padre y el hijo pequeño se reveló desde el principio y el resultado final es evidente por sí mismo. Especialmente en esta catarsis elegíaca, el tono trágico se suprime hasta el final antes de que explote, lo que se hace más evidente por la intención del director.
Tal vez puedas pensar que la ambientación de la trama es demasiado rígida, provocando que la película se sienta cansada. La trama de fábula está llena de metáforas políticas y religiosas al estilo de Tarkovsky, y también continúa la historia tranquila y libre de tensión de Tarkovsky. No me gusta este tipo de tragedia repentina pero abierta, y la imagen es fría. Es lúgubre y la composición exquisita, pero ilustra plenamente la timidez de una ópera prima que se centra en la estilización. Quizás el pulido de la historia no esté dentro del alcance del deseo del director, pero no hay una expresión metafísica impactante, y más. Es más, cuantas más conexiones históricas y base de conocimiento cultural, más limitada es la audiencia. En cuanto a los sentimientos, me temo que no es tan bueno como el de Ta.
En cualquier caso, los tonos fríos de la película pero las tomas extremadamente bellas, el mar al atardecer con el mismo color del mar y el cielo y las nubes ardientes, tienen el estilo de la antigua torre. En segundo lugar, ¡la falta! del papel del padre ha determinado la personalidad de los dos hijos. El regreso del padre y los viajes compensan los doce años de educación paterna perdida para los hijos. Las metáforas simbólicas y la intersubjetividad contenidas en "Return" se pueden interpretar desde muchas perspectivas diferentes, independientemente de si son correctas o incorrectas. La imagen es hermosa, pero la belleza es cruel.
Los planos son tan fríos y casi crueles que los dos hermanos crecen y se transforman de repente tras un accidente irreversible e inolvidable. Esta profunda y fuerte resistencia al destino me recuerda a Dostoievski. La textura de la lente es demasiado antigua. En cuanto a la interpretación de la fábula, es cuestión de opinión. Los hermosos paisajes no son para los débiles de corazón, por lo que el padre se convierte en un intruso y hace que su hijo lo odie más de lo que teme a la torre, para que puedan convertirse en adultos.
Nadie sabrá nunca qué fue exactamente lo que mi padre recuperó de la isla.
Esta es una historia triste. Después de leerla, no sé a quién culpar. Si tengo que decirlo, debería culpar a mi padre por estar ausente durante 12 años. Ya sean otras metáforas o crecimiento, el tiempo perdido no se puede recuperar de inmediato. El papel de padre no es tan fácil. La comunicación entre las personas es muy importante. La alta temperatura de color de la imagen está llena de temperamento frío, y la comprensión del director de la concepción artística y el ritmo es tan maravillosa que resulta increíble que este sea su primer largometraje.
Aparte de todas las llamadas metáforas, esta es una película muy conmovedora y una hermosa obra de arte. Las vastas escenas salvajes y las hermosas composiciones contribuyen al temperamento poético y triste de la película. Las películas rusas parecen tener un interés persistente en la relación entre padre e hijo y el gobierno patriarcal, aunque el director no dio una respuesta clara. , pero mirando los detalles u otros aspectos, personalmente creo que esta es otra obra que tiene grabada una profunda huella de familia y país. Las emociones internas de la relación padre-hijo en la película reflejan los aspectos de una época, ¡y el presagio de detalles religiosos también es muy profundo!
Pensé que era una historia sensacional sobre la ausencia y posterior regreso de un padre, el conflicto entre padre e hijo, y luego su reconciliación, sin embargo, en la última media hora, mis expectativas se cambiaron por completo. Esta es una "fábula" que se puede interpretar desde múltiples perspectivas, incluido el amor familiar y la política. La lente también es hermosa y se aprende de Lao Ta. La imagen del padre en la película está profundamente arraigada en el corazón de la gente. Los hombres rusos; el mar en la zona gélida del norte; el tema del regreso, la historia sencilla y significativa es impresionante.
Esta es una película con infinitas emociones. Toda la nación tiene un tono gris azulado en la película, incluido el ángulo desde el que el hijo vio a su padre cuando entró por la puerta, la forma en que murió su padre. El final, y Un sentimiento de confusión y confusión y la rebelión de un hijo contra su padre tienen significados especiales.