0 Conceptos básicos para aprender diseño de ilustraciones: ¿Cómo aprenden los principiantes a diseñar ilustraciones?

Cuando se trata de la popularidad del diseño de ilustraciones, es bastante difícil para los diseñadores. Debido a que no todas las empresas son BAT, habrá ilustradores dedicados a hacer mucho embellecimiento visual. La mayoría de las empresas no contratarán ilustradores solos, por lo que este estilo de producción se extenderá al diseño de la interfaz de usuario de los diseñadores gráficos de la empresa. Y si no eres un especialista en arte, ¡el diseño de ilustraciones puede ser relativamente difícil! Por eso, hoy compartiremos un artículo sobre cómo aprender diseño de ilustración desde cero: ¿Cómo aprenden los principiantes diseño de ilustración? ¡Te enseñaré a diseñar ilustraciones para principiantes! También ofrecemos cursos de ilustración profesional para todos. Si está interesado, simplemente vaya y aprenda ~

¿Cómo pueden los principiantes aprender diseño de ilustración?

1. Aprenda a analizar:

Antes de aprender, primero debe mejorar sus habilidades analíticas. Aprender a analizar trabajos excelentes y extraer rutas de diseño es la clave para el crecimiento y la mejora.

2. Aprenda a utilizar los cuatro principios de beneficios:

(1) Utilice imágenes reales para construir escenas: el primer punto es el trabajo de preparación preliminar, es decir, la organización de los materiales. Aquí debe determinar la dirección y encontrar la Para todas las imágenes que necesita para inspirarse, puede buscar palabras clave en Baidu, fotografías, pinturas o capturas de pantalla de juegos 3D. Al buscar imágenes, debes determinar el tema. Por ejemplo, si estoy trabajando en una taberna, buscaré tabernas japonesas o tabernas japonesas. Una búsqueda precisa te ahorrará mucho tiempo. Elija contenido representativo, como barandillas de madera japonesas, cortinas de puertas en blanco y negro, cortinas rojas, faroles japoneses, etc.

Después de encontrar los materiales adecuados, es necesario determinar el método de composición. "Japanese Style Corner" utiliza un método de composición simétrico, colocando elementos clave en el medio y dejando espacio en ambos lados.

Si se trata de un diseño de banner o una página de actividad, normalmente es necesario dejar un área de texto. Aquí puedes utilizar el método de composición de nueve cuadrados, dejando un área en blanco en la esquina superior izquierda o inferior izquierda. esquina para permitir que el texto se muestre mejor, para evitar que la imagen afecte el texto.

(2) Utilice funciones de software para crear contornos: una vez que ya tenemos los materiales, los colocamos en el lienzo a través de imágenes. Lo mejor es elegir gráficos de materiales que se puedan delinear. Aquí, el estilo I. La elección es muy sencilla: barandillas. Una ventana con una cortina común a la derecha y una linterna japonesa en el medio. La composición básica está determinada.

Utiliza herramientas gráficas para construir básicamente la escena. Durante la operación, encuentra problemas que son diferentes a los que imaginó. Por ejemplo, hacer una mascota exquisita es más difícil de lo esperado. En este momento, se recomienda hacer coincidir el diseño general, seleccionar elementos alternativos y rediseñarlo para evitarlo. repetición de un determinado elemento. El fenómeno de modificación consiste en comenzar con el esquema general y luego diseñar los detalles en detalle.

(3) Utilice elementos especiales para determinar el estilo: Después del diseño gráfico, comience a considerar cambios en los materiales, porque para agregar un sentido de realidad al conjunto, la veta de la madera es el material más adecuado, y la madera Los efectos de grano son difíciles de dibujar. Esto se puede resolver superponiendo materiales.

Después de seleccionar el material, superponga la imagen en la posición correspondiente para que el efecto de textura sea más realista. No es necesario superponer todos los elementos con materiales, la mayoría de ellos aún deben dibujarse con gráficos y no se pueden realizar, por lo que estamos considerando los materiales.

En este paso necesitamos volver a unificar el color general e intentar que los colores se vean menos en el diseño, cuantos más colores hay, más difícil es, por lo que el uso de colores suele ser. menos. Primero determine algunos tonos grandes.

(4) Utilice máscaras de ruido para mejorar el arte: una vez completado todo el efecto, sigue siendo un efecto plano. Este paso es para convertir la decadencia en magia. Utilice pinceles para lograr la transformación de gráficos a retratos. Aquí, uso el pincel que viene con PS2018 (KYLE Extra Thick Charcoal Pen). La utilidad de este pincel es asombrosa. Puede crear capas simples con manchas simples.

Durante el proceso de pintura. Es necesario determinar la posición de la fuente de luz. Por ejemplo, la parte superior izquierda es una fuente de luz de uso común, por lo que la configuramos en la parte superior izquierda. Cuando el elemento está pintado, el lado izquierdo es brillante y el derecho es oscuro. Si quieres que el efecto esté bien, puedes agregar algunas capas más.

De hecho, aprender habilidades de diseño de ilustraciones es muy importante. Si creas y dibujas a ciegas, en general, ¡las ilustraciones que dibujes serán mediocres! Además, al aprender ilustración, el uso de software es muy importante, especialmente el software AI y el software PS, todos deben dominarlos~