"Inception": la reflexividad cinematográfica de Nolan, psicoanálisis de imágenes

Una película con múltiples elementos como ciencia ficción, suspenso y suspenso siempre recibirá la discusión más extensa. El público ve en él el impacto sensorial más directo y el disfrute mecanografiado; los cinéfilos ven en él la diversidad de los audiovisuales y el desarrollo de la industria cinematográfica; los sociólogos ven en él la posibilidad de una discusión en profundidad; Este carnaval de discusión nacional perteneció a "The Matrix" a principios de siglo, y en los últimos años perteneció a "The Wandering Earth". A principios de los años 10, este carnaval de discusión perteneció a Nolan y su "Inception". "

La discusión que suscita la película es inseparable de su propia calidad. Desde "Inception" se puede ver el comercialismo y la autoría de Nolan como un riguroso cinematográfico. Se trata de cine, del cine mismo y del psicoanálisis más allá del cine.

"Inception" es una película que tardó casi diez años en llegar a la pantalla grande. Comenzó después de "Insomnia" pero no se produjo hasta la finalización de la trilogía del Caballero Oscuro. Sin embargo, el guión de "Inception" no ha permanecido estático en los últimos años. Nolan revisará el guión de "Inception" cada vez que complete una película.

La película implica la realización de varios sueños: el fallido robo de sueños de Cobb al comienzo de la película, la exploración de los sueños de Aleni y el espacio onírico de cuatro capas que es el tema de la película. El público puede pensar que esta es solo otra película de efectos especiales con mucha postproducción. Sin embargo, el obstinado rodaje de Nolan en la vida real nunca decepciona, y cada sueño en "Inception" tiene una historia única.

Lo que aparece en el espacio onírico al inicio de la película es un edificio de estilo japonés de los siglos XV al XVI. Tiene una apariencia muy especial y el uso de los colores es muy maravilloso. Para representar el inestable paisaje onírico, el decorado requería escenas de terremotos. Generalmente, este tipo de escena necesita cubrirse con algún tipo de soporte y luego sacudirse para crear un efecto de terremoto. Pero debido al gran tamaño del decorado, todas las escenas sísmicas se lograron agitando la cámara.

El primer escenario onírico en el que entró Ariadna fue en París, porque era la primera vez que entraba conscientemente en un sueño, y el sueño terminaba en desintegración. Cuando Cobb y Ariadne, interpretados por Leonardo, se sientan en un café, los objetos a su alrededor son expulsados ​​al aire en forma de explosiones.

En esta toma, Nolan no sólo espera explotar en el centro de París, sino que también espera que ambos personajes puedan entrar sanos y salvos. Finalmente, este plano se realizó en forma de cañón de aire para proteger a los actores. Aunque las imágenes tuvieron que ser producidas usando computadoras, Nolan quería capturarlas con la cámara tanto como fuera posible. Al final, el público ve una escena mitad real y mitad real. En esta toma, todo lo que rodea al actor se desmorona y los fragmentos se desintegran aún más, imbuidos de la complejidad de un sueño.

Mientras le enseñaba a Ariadna el concepto de Arquitecto, Arthur creó en su sueño un Triángulo de Penrose que era imposible de crear en la realidad. El set está ubicado en una empresa de juegos abandonada y está construido principalmente de acero y vidrio. Al construir este objeto, el color de la madera escalonada utilizada para el decorado fue coherente con el color del edificio. Todo el proceso de filmación tenía que ser completamente matemático, porque sólo en ciertos ángulos la cámara sería capaz de capturar esa imagen imposible. En este set, lo único que tuvo que hacer el equipo de efectos visuales fue quitar los soportes existentes debajo del triángulo.

El primer piso del espacio de ensueño de cuatro pisos se rodó en el verano en Los Ángeles. El público debe quedar sorprendido por el tren que irrumpe de repente en el sueño. Nolan esperaba que enfatizara el peligro que representaba Cobb sin hacer que todo el sueño fuera desorganizado y caótico. El tren utilizado finalmente en la película utilizó el cuerpo exterior del tren. Sus mitades delanteras están hechas de acero dulce para no aplastar el automóvil, simplemente empújelas hacia un lado para crear una incongruencia y extrañeza visual.

Al filmar las escenas al aire libre en esta tierra de ensueño, Nolan insistió en que debían filmarse cuando hace sol y llueve. El equipo terminó usando una máquina que hacía llover en dos o tres cuadras al mismo tiempo. Para permitir la entrada de luz y oscuridad parcial en la escena, el equipo marcó el camino del sol y lo protegió con deflectores.

En el segundo nivel de Dreamland, Nolan construyó un verdadero hotel, bar y lobby para convencer al público.

El equipo construyó un dispositivo parecido a un balancín que puede oscilar hacia adelante y hacia atrás a lo largo de un punto central e inclinarse de 20 a 25 grados. En este caso, todo el equipo requiere una fijación adicional, ya que incluso pararse sobre él cuando está inclinado es difícil. Sin embargo, Nolan no quería que las cosas o las personas en el set se movieran, por lo que terminó simplemente inclinando el vino en la copa, y los actores fueron entrenados para permanecer quietos en este ángulo.

Hay muchas escenas rotativas en el hotel de ensueño del segundo piso. El plan original del equipo era construir una galería giratoria de 40 pies. Más tarde llegó a ser de 60 pies, pero Nolan consideró que 100 pies eran suficientes. Lo que el equipo acabó construyendo fueron ocho círculos de diez metros de diámetro. La escena del hotel está colgada de un anillo giratorio y tratamos de diseñar movimientos de cámara y movimientos bajo esta configuración. En el rodaje de esta escena, la cámara estaba fija en un plano determinado y no giraba, por lo que el público sentiría que los actores peleaban constantemente mientras giraban. Las tomas en la sala son diferentes a las del pasillo, porque hay más objetos en la sala y los actores se lastiman fácilmente si se caen. El equipo finalmente acelera y desacelera la rotación de la sala según el avance de los actores. 'movimientos.

La montaña fortaleza en el tercer piso es el escenario más grande de la película. Nolan esperaba que al mirar por la ventana pudiera ver las hermosas montañas como fondo y que la lente de disparo pudiera mostrar la inmensidad. Al final, el equipo eligió Canadá para rodar Shoot. Al filmar la explosión en este set, algo salió mal en la escena de la explosión en Canadá. Algunas partes no explotaron a tiempo y solo se tomaron algunas tomas utilizables. Al final, el equipo reconstruyó un minimodelo para la explosión en Los Ángeles y tomó algunas tomas completas de la explosión.

El gran plano final de la película es la aparición del borde del subconsciente. Para Nolan, el océano es como un subconsciente. El daño a los edificios costeros representa que el subconsciente se ha tragado sus recuerdos y diseños y ha desaparecido con el tiempo. El escenario final de la película toma la forma de un glaciar arquitectónico, con todos los edificios desintegrándose y cayendo al mar. Junto a la orilla del mar hay edificios de los años 1920 y 1930. Estos edificios cambiaron gradualmente en las décadas de 1950 y 1960, y en las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, en el mundo actual y en la nueva generación de edificios del futuro, todos los edificios están distribuidos en un patrón de cuadrícula.

Los lugares de rodaje de "Inception" están repartidos por todo el mundo: Tokio, Inglaterra, París, Marruecos... Estos diferentes lugares de rodaje aportan a la película innumerables sensaciones emocionantes y diversas para satisfacer el deseo de paisaje del espectador. . necesidades, este es el enfoque de Nolan hacia la comercialidad.

Cuando hablamos de la reflexividad de los directores de cine, a menudo tomamos como ejemplos "Bastardos sin gloria" de Quentin o "Ocho y medio" de Fellini. Esto es parte del enfoque del director hacia el proceso de creación cinematográfica. de reflexión. "Inception" es extremadamente lujoso en términos de producción cinematográfica, pero aparte de la producción de la película en sí, el proceso de creación de sueños de "Inception" también es un reflejo de la reflexividad de Nolan.

Los sueños de “Origen” son sin duda contrarios al sentido común y a la realidad. En realidad, los sueños suelen ser personales y difíciles de controlar. En la película, los sueños pueden disfrutar y controlar la dirección. La estructura de los sueños aquí es infinita. Todo en el sueño se construye mientras lo experimentas.

De hecho, el llamado soñar está lleno de similitudes con la producción cinematográfica. Para los cineastas, el universo onírico en el que se sitúa "Inception" es simplemente el mundo cinematográfico más ideal. Las personas en los sueños pueden realizar cualquier cambio en la escena que ignore las leyes de la física. Este tipo de cambio es independiente del costo y no tiene otras limitaciones excepto la imaginación. No necesita preocuparse de que las escenas que cree no sean vistas por nadie. Todos son espectadores y productores.

Para todos los miembros del equipo, Nolan explicó una vez el puesto que corresponde a cada persona en la realidad: Cobb es como el director, Arthur es el productor, Ariadne es el diseño artístico, Eames es el actor, Saito es el estudio, y Fisher es el público. Al mismo tiempo, también son actores.

Cada nivel de entrada al sueño requiere que una persona despierte, lo que en realidad les recuerda el final de la película. En la película, lo que queda en realidad son las azafatas, el farmacéutico en el primer piso, Arthur en el segundo piso y Eames en el tercer piso. A nivel cinematográfico, son como proyeccionistas de la película.

Esta similitud no sólo existe en la correspondencia entre tipos de obra, sino que el contenido del sueño también está muy relacionado con la película real. Por lo tanto, la persona en la película debe "tratar de que la gente no se dé cuenta de que está en el sueño", es decir, para evitar trampas. El farmacéutico del primer piso debe conducir de manera constante: esto es para tener un buen ambiente de visualización. Incluso para satisfacer las necesidades/requisitos de autenticidad de la audiencia, poder agregar escenas como tiroteos/persecuciones/peleas cuerpo a cuerpo que en realidad son innecesarias en diferentes películas es un compromiso hacia los negocios. ¡Las escenas dentro y detrás de escena de una película son tan similares a soñar! Casi exactamente lo mismo.

A finales del siglo XIX, Freud desarrolló una serie de interpretaciones de los sueños. Creía que los sueños están impulsados ​​por deseos inconscientes. Los sueños son el camino real hacia la mente subconsciente. Toda su idea es la de la mente subconsciente. La conciencia es sólo la punta del iceberg de la mente subconsciente. Todo lo que hay en ese lado es subconsciente. Sin embargo, él cree que esta situación de supresión del subconsciente se debe a que debajo se esconden varias existencias feas, instintivas e intuitivas, sin resolver.

Carl Jung amplió los conocimientos de Freud y creía que los sueños revelan a los soñantes sus sentimientos o problemas emocionales y miedos. El tema del sueño es aceptar tu cuerpo y aceptarte por completo. Pero también aprende a establecer límites y fronteras claras en tu vida.

Estas son discusiones sobre los sueños en sí, pero en las discusiones sobre la película "Inception" muchos críticos de cine han utilizado la teoría de Lacan. En la teoría psicoanalítica de Lacan se propone como concepto la "teoría del espejo". Lacan cree que el establecimiento de la conciencia se produce en la "etapa del espejo" de la etapa preverbal de la infancia. En esta etapa, el bebé se comprende plenamente a sí mismo y establece la autoconciencia al reconocer que la persona en el espejo es él mismo. Partiendo de esta teoría, Lacan llamó "experiencia en espejo" a toda conciencia situacional que confunde realidad e imaginación.

Lacan toma la "mirada" como una palabra clave importante y explora profundamente el papel de la "mirada" en el establecimiento de la autoconciencia del sujeto. Dividió la mirada en "mirada imaginada" visible y "mirada del objeto a" invisible.

Según Lacan, los ojos son órganos del deseo y también órganos plenamente ordenados simbólicamente. La gente normalmente sólo ve lo que quiere ver o lo que puede entender, y hace la vista gorda ante el resto. Este es el control total de los símbolos por parte de los ojos. Pero Lacan cree que existe la posibilidad de escapar del orden que es la mirada. Cuando "miramos" en lugar de "ver", a menudo escapamos del orden y entramos en relaciones imaginarias. Mirar nos devuelve al estado del espejo.

En la película, Cobb está al borde de su subconsciente, mirando a los ojos de su esposa en sus sueños, para Cobb, esto es un escape del mundo simbólico, una brecha de regreso al escenario del espejo. También está la confusión entre realidad e imaginación.

En la película, lo primero que llama la atención del público es la secuencia del espejo. En esta escena correspondiente a un sueño dentro de un sueño, el estado de Cobb se refleja al público a través de un espejo, el cual es una representación del regreso de Cobb al escenario del espejo.

Cobb, que es adicto al mundo imaginario, se enfrenta a la prueba de la trama de Edipo. Cobb está inmerso en la culpa de su esposa y la mirada ante su muerte que necesita rendirse para volver al. Mundo simbólico. Trama edípica. Inmerso en esta mirada, Cobb perdió su capacidad de construir, por lo que recurrió a su antiguo profesor en busca de ayuda. El viejo profesor es la imagen de un padre simbólico, y los alumnos que presenta son sus encarnaciones y portavoces.

Mientras Cobb guía a Ariadne paso a paso hacia el mundo de la creación de sueños, el poder de su padre sobre Cobb se vuelve cada vez más fuerte. En el proceso, Ariadne gradualmente dominó la habilidad de construir y se convirtió en un sustituto de la habilidad de Cobb.

En la tercera capa de sueños de la película, Cobb disparó y mató a la encarnación de su esposa por indicación de Ariadne, y al final de la película, eligió matar a su esposa en el borde de su imagen subconsciente. enterrado. Bajo la influencia de la imagen de su padre, Cobb regresó del mundo imaginario al mundo simbólico, rompió con su propia imaginación y completó el crecimiento y retorno de su personaje.

Esta fue una reseña cinematográfica de hace diez años, pero todavía parece actual. Nolan, con su magia única e irreplicable, sigue siendo sobresaliente incluso ahora que la serie de películas es tan popular.