¿Qué personaje es tu favorito entre "Amor", "Muerte" y "Robot"?
Desde "Roma" que ganó tres premios Oscar importantes en 1991 hasta "Love, Death and Robots" que obtuvo elogios de la crítica y archivó obras fenomenales, Netflix se ha establecido como una empresa líder mundial en inversión, producción y producción de cine y televisión. plataforma de transmisión. Pulió su nombre una vez más.
En los primeros 20 años, Netflix, que comenzó como un proveedor de alquiler de vídeos en línea, experimentó una crisis de quiebra poco después de su inicio. Además, vino un mirlo que aprovechó la oportunidad del desarrollo de Internet y estableció un modelo de conducción de "el contenido es el rey" en la era de los medios de transmisión por secuencias. Ahora se ha convertido en la plataforma de transmisión de medios más grande de los Estados Unidos y la compañía de video en línea líder en el mundo. El modelo de Netflix es sin duda un caso de negocio exitoso. Como nuevo trabajo de Netflix, "Love, Death and Robots" provocó un frenesí de visualización tan pronto como se estrenó en los Estados Unidos. La puntuación actual de IMDB es 9,0, el amor de la audiencia por Rotten Tomatoes es del 91% y la puntuación de Douban es 9,3, lo que demuestra una vez más la victoria de Netflix en la alimentación precisa de los usuarios y las operaciones de capital.
Pero para este trabajo, ¿puede el fanatismo del público y el éxito comercial traducirse en un avance artístico? ¿Pueden realmente muchos espectadores elogiar Love, Death & Robots por su "obra de arte", o es sólo una inteligente inyección de adrenalina que te da una inyección de desaprobación?
"Amor, Muerte y Robots" es un tema con su propio sentido de alto nivel. Dos palabras clave cliché, junto con robots, barren la vulgaridad e inmediatamente irradian la fría luz del cyberpunk. Entre sangre fría y sangre fría, la tecnología incondicional tiene una sensación de apocalipsis. Espera un momento. ¿Es esto una rutina? Podrías probar con "amor, muerte" más un sustantivo que pienses y sientas.
El título de la película es el tema. El amor, la muerte y los robots son una combinación de temas diversos, divergentes y eclécticos. Consta de 18 episodios de cortometrajes animados, cada uno con una duración de 5 a 15 minutos. Desde el tiempo desconocido y las coordenadas cósmicas hasta las extrañas historias que hemos encontrado; la confrontación y fusión del músculo y el metal, la dependencia y paradoja de los humanos y la inteligencia artificial, es interesante, impactante, conmovedor, intrigante y aterrador. todo lo que te gusta.
Uno de los trucos de la película es que David Fincher y Tim Miller son los productores ejecutivos de toda la película. "Seven", "El curioso caso de Benjamin Button", "La chica del dragón tatuado", "Gone Girl" y "House of Cards" del director David Fincher tienen un fuerte estilo personal y son inolvidables. Tim Miller, que se hizo famoso con "Deadpool", esta vez también es uno de los directores de "Love, Death and Robots". Blur Studio, la empresa de efectos visuales, animación y diseño que fundó, es la principal productora de la película. La inspiración inspirada en las novelas de fantasía, las películas de medianoche y los cómics, así como su gran gusto y alto nivel de efectos visuales, primero elevaron las expectativas del público, lo que naturalmente sentó las bases para un público fiel. Sumado a la firma de Netflix, a juzgar por nociones preconcebidas, tenemos motivos para ser optimistas sobre la calidad de este trabajo.
La película completa reúne a los mejores equipos de producción de animación y efectos visuales de Estados Unidos, Francia, España, Corea del Sur y otros países. Aunque se dice que es un "cortometraje animado", es una mezcla de acción real y animación. Pensemos en ello como la tolerancia expresada en Love, Death and Robots, porque desde el diseño y técnica de animación y efectos visuales, siento que no hay nada que criticar sobre el nivel general de esta obra.
A juzgar por el empaque de toda la película, el sistema oscuro y las metáforas simbólicas están llenos de belleza técnica y, junto con los símbolos simbólicos al comienzo de cada episodio, forman un sistema estético completo. Los estilos de los largometrajes son diferentes, desde la animación bidimensional hasta la animación tridimensional que se asemeja a personas reales y luego hasta los efectos tridimensionales. El uso técnico y los estilos artísticos de diferentes dramas compiten entre sí, ya sea en imagen, diseño de escena o diseño de lentes, todos ejercen en gran medida la función del lenguaje cinematográfico. Especialmente el diseño de la lente difumina los límites entre la animación y la toma real. Por ejemplo, en el episodio "Testigo", se diseñaron una gran cantidad de tomas subjetivas durante la persecución, asientos temblorosos, una atmósfera peligrosa desde ángulos voyeuristas y neblina de agua formada en la cámara simulando la exhalación humana, lo que se sumó al miedo a lo desconocido. El episodio "La resurrección de los peces antiguos" demuestra plenamente las ventajas de la tecnología CG y crea un espectáculo visual sorprendente de la resurrección de criaturas antiguas en el océano desértico.
Aunque la duración de cada episodio es limitada, en términos de audio y video, es un estándar de gran éxito. En el orden de cada episodio también son adecuados el ritmo rápido y el control emocionalmente relajado.
En el cartel de "Amor, Muerte y Robots", la abreviatura NSFW sugiere: No apto para el trabajo. Esta película realmente no está destinada a ser pintada. Es mejor tomar una copa cada vez, porque el temperamento de la cadena de montaje industrial se vuelve cada vez más intenso después de algunos episodios. Después de verla continuamente, la película parecía un robot. Es importante tener algoritmos que capten el apetito de la audiencia, pero lo más importante es que las audiencias no son máquinas. Esperando con ansias el lanzamiento de la segunda temporada, que tendrá menos rutinas y expresiones más detalladas, más cercanas al "arte".