KDA丨¿Cuántos diseñadores han surgido de Central Saint Martins?
KDA A·Space es un espacio de educación artística que implementa un sistema de asociación de tutores de estudio. Tiene N estudios de tutores de arte y socios multidimensionales de enseñanza fuera de línea, tanto en Hangzhou como en Tokio.
Cuando hablamos de universidades de arte británicas, tenemos que mencionar la University of the Arts London. Cuando hablamos de la University of the Arts London, tenemos que mencionar el Central Saint Martins College of Art and Design. Según la Enciclopedia Baidu, Central Saint Martins (nombre en inglés: Central Saint Martins) es una famosa facultad de arte y diseño en el Reino Unido, parte de la Universidad de las Artes de Londres y una de las cuatro escuelas de diseño de moda más importantes del mundo.
Obviamente, Central Saint Martins es la más famosa por su diseño de moda. Mucha gente te dirá que si quieres estudiar diseño de moda, entonces Central Saint Martins definitivamente será la mejor. escuela para ti. escuela de ensueño. El diseño de moda es, por supuesto, la especialidad principal de Central Saint Martins, de eso no hay duda. Pero además del diseño de moda, Central Saint Martins tiene otras especialidades que también son muy buenas y también ha producido muchos diseñadores destacados.
Hoy utilizaremos a los destacados diseñadores que se graduaron de Central Saint Martins para recomendar las especialidades que vale la pena estudiar en Central Saint Martins~~~~
Diseñador:
01. Alexander McQueen
Alexander McQueen (Alexander McQueen, nombre real: Lee Alexander McQueen, 17 de marzo de 1969 - 11 de febrero de 2010), nacido en Londres, es un famoso británico Diseñador de moda. Se le conoce como el "chico malo" y se le considera el padrino de la moda británica.
En 1991, ingresó en la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins y obtuvo una maestría en arte.
En 1992 crea su propia marca.
En 1994, se desempeñó como profesor de sastrería en la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins.
En 1996, diseñó una serie de prêt-à-porter para la famosa casa de diseño francesa "Givenchy".
En 1997, reemplazó a John Galliano como diseñador jefe de la principal marca francesa, Givenchy.
En 1998, el "Desfile de Moda Primavera/Otoño 99 de Givenchy" diseñado recibió elogios unánimes en la Semana de la Moda de París. En 1998, diseñó el vestido de noche de Kate Winslet, la heroína de la película "Titanic", para asistir a los Oscar.
Alexander McQueen es un genio absoluto en la industria de la moda. Sus diseños son siempre excéntricos, llenos de creatividad desenfrenada y extremadamente dramáticos. Sus obras a menudo expresan poder emocional, energía natural, romance pero modernidad decisiva de una manera salvaje y son muy reconocibles.
Siempre puede integrar en una obra elementos polares, como debilidad y fuerza, tradición y modernidad, rigor y cambio, etc. La meticulosa sastrería británica, la exquisita artesanía de la alta costura francesa y la perfecta artesanía italiana se pueden reflejar en sus obras. Además, el desfile creativo de Alexander McQueen ha sido elogiado por muchos críticos de moda como el desfile de moda más atractivo de la actualidad.
02. Theo Fennell
Theo Fennell, un gran maestro en el campo del diseño de joyería, se graduó en la Central Saint Martins College of Art and Design de la Universidad de las Artes de Londres. , los relojes y los cubiertos que diseñó tienen un encanto único y están llenos de aura.
Su diseño único tiene tanto una dulzura moderna como una solemnidad clásica, reflejando elegancia, moda y un encanto dramático, lo que lo convierte en un artículo de lujo imprescindible para muchas estrellas.
Después de graduarse, trabajó para Edward Barnard, una empresa de platería fundada en el siglo XVII. Allí, rápidamente se dio cuenta de que había un mercado de platería interesante y sin explotar. Posteriormente, el joven aprendiz montó un pequeño estudio en Hatton Garden con la ayuda de un hombre de negocios, diseñando y creando regalos de plata para familiares y amigos.
En 1982, Theo Fennell abrió su primera tienda. La marca Theo Fennell, muy conocida en el mundo hoy en día, se fundó en 1984. La reputación de Theo creció a medida que amplió sus operaciones, desde la platería hasta el vibrante diseño de joyas, y su empresa se convirtió en un éxito. Los conocidos cubiertos de Theo incluyen tapas de ollas plateadas, fundas de ketchup y botellas de agua mineral Biley. La colección de platería también incluye copas, decantadores, vasos de precipitados y más. Para garantizar la calidad, toda la platería y joyería de THEO FANNELL se elabora en el estudio de la empresa.
Recomendación profesional:
01.BA (Hons) Diseño Textil
Duración del estudio:
3 años
Introducción:
El curso practica el diseño textil a través de tres métodos principales: explorar el diseño textil, predecir tendencias y exhibir obras, así como métodos no tradicionales como la impresión, el tejido y el tejido digital. Los cursos están diseñados para maximizar la creatividad y el potencial mediante el desarrollo de las fortalezas personales y los conceptos de diseño de los estudiantes. Los estudiantes comprenderán la formación profesional y los métodos prácticos del diseño textil y construirán un estilo de diseño personal a través de la historia, la cultura y la tecnología, así como la experiencia práctica en la producción textil.
Trabajos del estudiante:
02.BA (Hons) Diseño de Joyería
Duración del estudio:
3 años
Introducción:
Este curso introduce a los estudiantes a la tecnología, el diseño, las habilidades críticas y de comunicación, ayudándolos a iniciar, desarrollar e implementar proyectos de ideas para promover el aprendizaje activo. Los cursos se centran en la conciencia visual, la investigación, la observación y la experimentación. El dibujo se considera una herramienta importante para investigar y comunicar ideas. El curso también integra el diseño asistido por computadora, lo que permite a los estudiantes incorporar estas técnicas en su trabajo.
Trabajos del estudiante:
03.BA (Hons) Diseño de Moda Ropa de Mujer
Duración del estudio:
3 años
Introducción:
El curso fomenta a profesionales de la moda versátiles capaces de resolver problemas de forma creativa y está diseñado para proporcionar a los estudiantes un amplio conocimiento en el campo elegido, así como un conocimiento más amplio de la industria. Además de los conocimientos profesionales, los estudiantes aprenderán sobre los factores sociales, económicos y culturales que influyen en el ámbito profesional en el que se desempeñan. Además, los cursos brindan oportunidades para trabajar y colaborar en todas las disciplinas, con proyectos colaborativos que potencialmente involucran equipos transversales y colaboración con profesionales externos, empresas y organizaciones patrocinadoras.
Trabajos de estudiantes:
Diseñador:
01. Alan Fletcher
Alan Fletcher Fletcher fue una de las figuras más influyentes del post- Diseño gráfico británico de guerra. Combina las tradiciones europeas con la emergente cultura pop norteamericana. Su expresión artística única lo convirtió en un pionero del diseño gráfico independiente británico a finales de los años cincuenta y sesenta.
Fletcher nació en 1931 en el seno de una familia británica en Kenia. Debido a la salud de su padre, su familia emigró a Inglaterra cuando él tenía 5 años. En la década de 1950, asistió a cuatro escuelas de arte diferentes, cada una más progresista e internacional que la anterior. Las cuatro universidades son Hammersmith College of Art, Central Saint Martins, Royal College of Art y Yale School of Art and Architecture.
Su diseño de calendarios, diseño de revistas, diseño de libros, diseño de folletos publicitarios, diseño de imagen corporativa, diseño de sistemas de logotipos, diseño de material de oficina y diseño de carteles publicitarios, etc., continúan mostrando al mundo un extraordinario Todo de lo que marcó a Alan Fletcher como sin duda uno de los más destacados de sus contemporáneos.
Recomendación profesional:
01.BA (Hons) Diseño de Comunicación Gráfica
Duración del estudio:
3 años
Introducción:
El curso explora el diseño de comunicación gráfica como una práctica ampliada, proporcionando a los estudiantes una base sólida en el lenguaje básico, el contexto y las aplicaciones de la disciplina, al mismo tiempo que los anima a probar y estirar. sus límites. El curso se centra en cinco procesos centrales: tipografía, digital, contextual, imagen e impresión.
Trabajos del alumno:
02.MA Diseño de Comunicación Gráfica
Duración de los estudios:
2 años
Introducción:
El curso se esfuerza por establecer vínculos directos y profundos entre la tradición de las artes aplicadas del diseño gráfico y un enfoque vitalmente innovador. Como tema de estudio, el Diseño de Comunicación Gráfica fomenta un enfoque serio de los medios visuales y de otro tipo. Activar esta postura es una forma de desafiar y reconfigurar la cultura. El objetivo del curso es permitir la experimentación con herramientas de diseño gráfico en sus formas fundamentales que constituyen y movilizan el conocimiento.
Durante el curso, los estudiantes desarrollarán simultáneamente posiciones clave a través del diseño de comunicación gráfica y requerirán nuevas formas para formularlas y desplegarlas. En lugar de asumir una definición estrecha de diseño gráfico o de comunicación, el curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes las herramientas para situar y desarrollar una práctica personal en un diálogo activo con un campo en expansión y evolución.
Trabajos de estudiantes:
Diseñador:
01. James Dyson
James James Dyson - diseñador industrial , inventor, inventor de la aspiradora y fundador de la empresa Dyson. James Dyson es aclamado como el "Rey del Diseño Británico" por los medios británicos. Es uno de los empresarios más respetados e innovadores del Reino Unido.
Dyson nació en una familia de profesores. Obtuvo buenos resultados en la escuela secundaria y estudió diseño de muebles y diseño de interiores en el Royal College of Art de 1966 a 1970. Mientras estudiaba, participó en muchas actividades de diseño. La lancha que diseñó, llamada "The Sea Truck", ganó el Premio de la Asociación de Diseño y el Premio Especial del Duque de Edimburgo en 1975.
En 1993, Dyson abrió un centro de I+D y una fábrica en el Reino Unido, y las aspiradoras Dyson comenzaron a ocupar rápidamente el mercado británico. Hoy en día, la empresa de Dyson se ha convertido en una empresa internacional de diseño y fabricación de electrodomésticos, con productos vendidos en 37 países de todo el mundo. Más del 90% de los ingresos de la empresa provienen de aspiradoras. Para innovar, Dyson emplea a 1200 científicos e ingenieros.
02. Jonathan Ive
Jony Ive (Jony Ive), nacido en Londres en 1967, es un maestro diseñador industrial, caballero británico. Ha participado en el diseño de iPod, iMac, iPhone, iPad y muchos otros productos Apple. Jobs alguna vez consideró a Ive como su "socio espiritual en Apple". Dentro de Apple, alguna vez tuve la mayor influencia, solo superada por Jobs. Ex diseñador jefe y vicepresidente senior de Apple.
1989: Jonathan Ive se gradúa en el Politécnico de Newcastle con una especialización en diseño industrial.
1992: Jonathan Ive se incorpora a Apple como empleado a tiempo completo en su equipo de diseño industrial.
1998: Se lanza el iMac, el primer gran éxito de Jonathan Ive como jefe del equipo de diseño de Apple.
2001: Se lanza el reproductor de música iPod de Apple.
2007: Lanzamiento del smartphone iPhone de Apple.
2011: Muere el CEO y cofundador de Apple, Steve Jobs.
2014: Se lanza el Apple Watch.
El 27 de junio de 2019, Apple anunció que el director de diseño Jony Ive dimitiría a finales de 2019.
El 28 de noviembre de 2019, la información personal del ex director de diseño de Apple, Jonathan Ive, fue eliminada de la página de presentación de gestión del sitio web oficial de Apple. Renunció oficialmente a Apple y fundó una nueva empresa de diseño, LoveFrom.
Durante sus 27 años de trabajo en Apple, Jonathan Ive ayudó a Apple a lanzar muchos de los productos tecnológicos más influyentes del mundo, incluidos ordenadores Mac, iPods, iPhones, iPads, Apple Watches, etc. También diseñó Apple Park, el campus de la “nave espacial” de Apple.
Recomendación profesional:
01.BA (Hons) Diseño de Producto e Industrial
Duración del estudio:
3 años
Introducción:
El objetivo del curso es educar a los estudiantes para que se conviertan en la próxima generación de líderes e influyentes creativos. Los estudiantes liderarán estos cambios a través del pensamiento crítico, la realización conceptual y la implementación de productos y servicios. El estudio de este curso expondrá a los estudiantes a una amplia gama de habilidades prácticas, técnicas y teóricas. Los estudiantes aprenderán y aplicarán herramientas reconocidas por la industria en escenarios de estudio y dirigidos por clientes mientras emprenden un viaje para encontrar su propio camino creativo. Investigarás, descubrirás, diseñarás, crearás, colaborarás, sorprenderás y disfrutarás en un entorno de compañeros y expertos.
Trabajos del alumno:
02.MA Diseño Industrial
Duración de los estudios:
2 años
Introducción :
En este curso, se preguntará cómo y por qué se producen ciertos bienes y servicios. Ayude a los estudiantes a reconocer la necesidad de aprovechar el pensamiento y la práctica actuales de otras áreas temáticas, incluida la psicología social, las ciencias del comportamiento, la teoría cultural y los estudios de innovación. Este curso no impone un manifiesto o libro de reglas específico para el diseño. Más bien, se ocupa del desarrollo del diseño industrial como disciplina y profesión.
Los estudiantes explorarán la aplicación del diseño industrial en contextos sociales y de mercado, donde el escrutinio constante de qué es el diseño industrial crea una cultura independiente de estilos o dogmas específicos.
En cambio, fomenta el compromiso diverso, la reflexión, la negociación y la creación de prototipos dentro de la disciplina.
Trabajos de estudiantes: