100 puntos: Tipos y funciones de las canciones de cine
Después de que la música entró en las películas, se ha convertido en una parte integral del arte integral del cine y en un nuevo género musical. Desempeña un papel especial al resaltar las emociones cinematográficas, mejorar el dramatismo cinematográfico y exagerar la atmósfera cinematográfica. Pero por otro lado, tras su integración en el cine, su forma de expresión también ha sufrido grandes cambios.
1 La creación y concepción de la música cinematográfica debe basarse en los elementos creativos de la película, es decir, el tema, el contenido, el estilo, el carácter y otros factores y condiciones de la película, de modo que la imagen auditiva de la música de la película es consistente con la imagen visual de la pantalla. Perfectamente combinados, reflejando el concepto general del director y los principios de apreciación estética.
2 La música de cine aparece de forma intermitente según el desarrollo de la trama de la película y la duración de las frases de segmentación de la pantalla, y está restringida por el montaje cinematográfico, y el concepto de canción tiene nuevos desarrollos.
3 La música de cine ha cambiado el concepto tradicional de que la música debe estar compuesta de "notas". Se combina con el lenguaje y el sonido de la película para formar una nueva estructura de declaración segmentada, combinada con "ruido". , a veces es una combinación de música y lenguaje, a veces es una combinación de música y efectos de sonido, a veces es una combinación de ambos, expresando adecuadamente el lirismo y la atmósfera dramática, convirtiéndose en una nueva forma.
4 Además, la interpretación y el canto de la música cinematográfica deben pasar por una serie de procesos de producción cinematográfica como la grabación y la impresión, y finalmente su función y efecto artístico puede reflejarse a través de la proyección cinematográfica. Al mismo tiempo, con el desarrollo de la tecnología de grabación, la música instrumental y la tecnología de orquestación, los efectos de sonido y orquestación de la música cinematográfica también se han enriquecido enormemente.
La música de cine se divide en música realista y música funcional según su forma de aparecer en la película. La música realista también se llama música objetiva. Sus fuentes de sonido son las que se pueden ver en la pantalla de cine: como los programas de música instrumental y vocal interpretados por el club de música de pintura, el canto, el piano y el canto callejero de los personajes; en la obra, así como la radio y la grabadora en la imagen. Música reproducida, etc. La música funcional también se llama música subjetiva. La música funcional también se llama música subjetiva. La fuente del sonido no se puede ver en la pantalla, sino que es música creada por el compositor para la película para expresar las actividades psicológicas y las emociones de los personajes de la imagen y para mejorar la atmósfera ambiental. En la interpretación de la película, la música funcional también se llama música subjetiva. Las actividades psicológicas de los personajes, las emociones y la interpretación de la atmósfera ambiental juegan un papel determinado. La buena música de película debe integrarse perfectamente con la imagen de la película. La música en sí es excelente y puede salir de la imagen y convertirse en un nuevo tipo de música para que la gente disfrute.
La combinación de música e imágenes de cine suele dividirse en dos tipos: sincronización de sonido e imagen y contrapunto de sonido e imagen. La sincronización del sonido y la imagen significa que la concepción artística de la música es consistente con la concepción artística de la imagen, el ritmo es consistente y el contenido visual está unificado, lo que juega un papel en el desencadenamiento y la representación de la imagen. El contrapunto de sonido e imagen consiste en dejar que la música y las imágenes se expresen desde diferentes lados, diferentes ángulos y diferentes niveles, de modo que el ritmo, la velocidad, el estado de ánimo y la concepción artística sean diferentes. El sonido y la imagen son opuestos y complementarios, y los opuestos son. unificado.
"Contrapunto" es un término musical. La combinación de sonido e imagen aquí tiene como objetivo expresar mejor el mundo interior de los personajes, reflejar la complejidad y el cambio de la vida y, por lo tanto, expresar la riqueza de la película.
Según las necesidades de la película, la música de la película debe determinar el estilo de la música, las características del personaje del tema musical, el diseño de la música y el escenario del clímax, la combinación orgánica y disposición de la música, el lenguaje y el sonido de la película, y cada párrafo El principio y el final de la música, el estado de ánimo y la atmósfera, y la relación entre las imágenes, etc. Los compositores de música de cine a menudo necesitan utilizar una gran cantidad de materiales musicales para editarlos y adaptarlos a música de cine, lo que requiere familiaridad con los materiales musicales y un buen uso de los mismos.
Los compositores de música cinematográfica deben comprender las orquestas, los instrumentos y la orquestación, y considerar cuestiones como qué tipo de orquesta usar, qué tipo de música usar y cómo orquestar. Además, los compositores y directores de orquestas cinematográficas son especialmente buenos para captar la duración y la velocidad de la música y se adaptan especialmente al doblaje de películas. Después de que la música ingresa a la era electrónica, también es necesario estar familiarizado con las características acústicas y de interpretación de varios instrumentos musicales novedosos y bandas electroacústicas.
Las canciones de películas son una parte importante de la música de cine. Se divide en temas musicales e interludios, que juegan un papel importante a la hora de promover la trama y revelar emociones, y son sumamente contagiosos.
El método más común utilizado por los cineastas profesionales es contratar a un compositor para que componga música para diferentes escenas de la película, pero a veces también se utilizan algunas obras musicales ya hechas, antiguas o nuevas, siempre que se obtiene el derecho de autor. La creación de la música cinematográfica se organiza después del montaje de la película, por lo que el tiempo es escaso y el compositor es la última persona creativa en la posproducción. Normalmente, la música de cine combina las aportaciones de los compositores del director y, una vez que la música está calibrada, comienza la composición. Los compositores también deben comprender el presupuesto de producción de música cinematográfica y controlar los costos para evitar gastos excesivos. El uso de música popular como música de cine requiere permiso de derechos de autor, lo cual es un proceso costoso. Sólo la tripulación con mucho dinero se atreve a pedirlo.
Cómo entrar en la industria:
Primero hacer música, luego filmar música. No es necesario tener experiencia profesional. Algunos músicos underground, además de la música seria, también pueden componer música para películas.
2. Tipo: op: (apertura) es la canción de apertura. ed: (Fin) es el final de la película. pista: pista de audio, pista de audio (también se puede abreviar como trk) ost: cinta de sonido original (cinta de sonido original), es decir, el álbum de sonido original de la obra, que generalmente se incluye en la banda sonora original y el tema de la obra. (dibujos animados, películas, etc...) La canción está esperando. bgm: (música de fondo) música de fondo, utilizada durante el drama, generalmente incluida en la etapa posterior: el interludio es: (Imagen.Canción) canción de impresión.