Sinopsis de la trama de "Un hombre y una mujer" Apreciación | Pensamientos después de verla |
Sinopsis de "Un hombre y una mujer" | Apreciación | Afterviewing
Película en color de 1966 107 minutos
Filmada por 13 Film Company en París, Francia
Director: Claude LeRouche Guionista: Claude LeRouche Pierre Yundelhoven Fotografía: Claude LeRouche Reparto principal: Anouk Aime (interpreta a Anna) ·Gaultier) Jean-Louis Trindignan (interpretado por Jean-Louis Duroc) Pierre Bahou (interpretado por Pierre Gautier) Valerie Lagrange (interpretada por Valerie Duroc) Anton Hill (como Anton Duroc) Sujad Amidu (como Françoise Gautier) Simone Parly (como la directora del internado)
La película ganó la Palma de Oro y el 20º Aniversario Premio en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1966, Premio del Jurado de Cine Internacional Católico, Premio del Comité Técnico Superior de Cinematografía y Dos Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y a la Mejor Fotografía de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas
Sinopsis de la trama
Anna Gautier es empleada de set de cine Aunque tiene casi treinta años, sigue siendo elegante y hermosa. Cuando comienza la película, ella le cuenta historias a su hija de cinco años en la playa de Deauville, en la costa atlántica del oeste de Francia. La pequeña Françoise era inocente y linda, no estaba interesada en su historia e insistió en que su madre le contara la historia del asesinato de Lan Beard. Mientras se reproducían los créditos en la pantalla, un hombre de mediana edad, de 30 años, con gafas de sol y un cigarro en la mano, se acercó a un auto rojo estilo carrera, chasqueó los dedos en la dirección donde estaba sentado el conductor y habló con Dijo en tono autoritario: "¡Vaya al campo de golf!... ¡No, vaya a la pista de carreras!... ¡No, vaya al puerto!". Después de que el coche empezó a andar, añadió: "¡Vamos a ¡Al campo de golf!... ¡No! Lo he pensado, Ann Dong, vayamos a la pista de carreras". Cuando el auto se salió de la pista, rápidamente se giró hacia un lado y agarró el volante. Sólo entonces descubrimos que el conductor resultó ser un niño de cinco o seis años. El nombre de este hombre de mediana edad es Jean-Louis Duroc, ingeniero de Ford Motor Company, y su hijo menor es Anton. El padre y el hijo condujeron el coche hasta la playa mientras hablaban en voz alta y reían. El coche dio vueltas rápidamente sobre la arena, levantando una nube de polvo detrás...
Después de jugar en la playa durante un día, Anna volvió a cargar bolsas grandes y pequeñas, hablando y riendo mientras enviaba su hija hasta la puerta del internado, entregó a Françoise a la directora. En esta temporada de lluvias, el cielo vuelve a llenarse de nubes oscuras. Anna miró al cielo, esperando llegar a la estación antes de que lloviera. En ese momento, Jean-Louis y su hijo también regresaron corriendo. Resultó que Anton y Françoise estaban estudiando en el mismo internado. La directora sugirió que Jean-Louis llevara a Anna a la estación de tren porque el tren a París estaba a punto de partir.
Jean-Louis sugirió que Anna llevara su coche de regreso a París, y Anna aceptó de buena gana. Las dos personas condujeron hacia París bajo la lluvia, con los limpiaparabrisas delante del parabrisas moviéndose constantemente. Durante el camino, Anna y Jean-Louis conversaron alegremente, hablando de sus respectivas experiencias de vida como niños que asistían a la misma escuela. Anna y su marido trabajan ambos en la industria cinematográfica. Su marido, Pierre Gautier, es doble y cantante aficionado. Los dos están profundamente enamorados. Junto a la narración de Anna, vemos a Pierre Gautier filmando una escena de guerra: los proyectiles explotan por todas partes, hay fuego y humo. Pierre corrió desde el bosque hacia el campo abierto y corrió hacia la posición enemiga dando un rodeo. De repente gritó y cayó al suelo. El director inmediatamente ordenó que se detuviera el rodaje. Resultó que hubo un accidente. Desafortunadamente, Pierre recibió un disparo y murió inmediatamente. Después de la muerte de su marido, Anna dedicó todos sus sentimientos hacia su marido a su hija Françoise.
Jean-Louis envió a Anna a la puerta de su residencia y le propuso ir juntos a visitar a la niña el próximo domingo. Anna le pidió que la llamara el sábado antes de decidirse. Ese día, Jean-Louis se encontraba en la sala de pruebas de la fábrica Ford Motor, donde estaba desarrollando un nuevo coche deportivo. A través de la enorme ventana de cristal en forma de anillo observaba el coche de carreras de Fórmula Uno que aceleraba en la pista de pruebas. suelo mientras miraba constantemente su reloj, no sé si estaba calculando la velocidad del auto deportivo o esperando el momento adecuado para llamar a Anna.
Después de que se conectó la llamada de larga distancia, los dos acordaron partir a las 9 a.m. del día siguiente.
El domingo por la mañana, Jean-Louis condujo con antelación hasta la puerta de la residencia de Anna y esperó pacientemente en el coche. Anna, que no fue muy puntual, finalmente salió de la casa y se sentó junto a Jean-Louis disculpándose. Era otro día lluvioso y el coche circulaba a velocidad media por la autopista de París a la ciudad costera del Atlántico. Los limpiaparabrisas se juntaban y luego se separaban vacilantes en la ventanilla. Cuando Anna le preguntó a Jean-Louis a qué se dedicaba, él apareció en la pantalla sosteniendo un cigarro y vistiendo un gran traje a cuadros, caminando por un callejón donde se reunían las prostitutas, y cada prostituta entregaba respetuosamente el dinero que ganaban. él, pero algunas chicas esconden el dinero en su ropa interior. Él lo descubre y le da una bofetada como castigo.
Las dos personas llegaron a Deauville hablando y riendo. Después de recoger a los niños del colegio, los cuatro fueron a almorzar a un restaurante *** y los dos niños jugaron muy armoniosamente. Después del almuerzo, tomaron un barco de pescadores y se hicieron a la mar durante un largo rato. Al anochecer, después de enviar a sus hijos de vuelta al colegio, Anna y Jean-Louis emprendieron el camino de regreso a París. Anna le pidió cortésmente a Jean-Louis que le hablara de su esposa. La cámara nos lleva de nuevo a la pista de carreras: se trata de una competición sin precedentes, con más de 20 canales de televisión en Europa retransmitiendo la competición en directo. Vimos a Jean-Louis con casco conduciendo un coche de Fórmula Uno desde la línea de salida. Su esposa Valerie estaba sentada nerviosamente frente al televisor, mirando pasar los rápidos autos de carrera. De repente apareció en la pantalla una ambulancia y la gente llevó en una camilla a Jean-Louis, que resultó herido tras volcar el coche, y lo llevaron al hospital. Permaneció en la mesa de operaciones en estado de shock durante más de tres horas antes de recuperar el conocimiento. Valerie, que esperaba fuera del quirófano, pensó que su marido estaba muerto. No pudo soportar este golpe repentino y cruel, sufrió una crisis nerviosa y se suicidó cuando regresó a casa.
Cuando el coche se dirigió a la puerta de la residencia de Anna, Jean-Louis le dijo que iba a Montecarlo para participar en un rally automovilístico la próxima semana, si no podía regresar el domingo. le pidió que cuidara de su hijo. Tan pronto como regresé a París, la llamé.
Después de que Jean-Louis se fue de París, Anna compró en el quiosco "Sports Team" y varias otras revistas deportivas que nunca antes había leído. Después de llegar al lugar de rodaje, a pesar de que el trabajo fue muy intenso, de vez en cuando aparecían imágenes de un equipo de coches de carreras pasando rugiendo con polvo volando por mi mente. En ese momento, las imágenes en color y en blanco y negro se alternaron rápidamente en la pantalla: tomas en blanco y negro del auto deportivo Ford conducido por Jean-Louis cruzando montañas, vadeando agua y subiendo colinas, con barro salpicando la carrocería. y parabrisas, y de repente acelerando al pie de las montañas cubiertas de nieve. De repente arrastrándose con fuerza en el desierto. El metraje en color es una escena agitada del director corriendo por el set con Anna y el equipo. El ritmo de alternancia de imágenes en blanco y negro y en color es cada vez más rápido, lo que marea a la gente.
El rally había terminado. Jean-Louis y sus ayudantes trabajaron juntos para llegar a la meta y ganar el primer lugar. Después de que Anna se enteró de la noticia por televisión en vivo, corrió a la oficina de correos para enviar un telegrama de felicitación a Montecarlo. El telegrama decía: "Genial, te amo. Anna". Jean-Louis, que asistía a la fiesta de celebración, quedó extasiado al ver este telegrama inesperado. Dejó a un lado el enjambre de reporteros, abandonó la fiesta de celebración celebrada en su honor, regresó al hotel y se marchó inmediatamente. En mitad de la noche, despertó al encargado de la gasolinera, llenó el depósito de gasolina y condujo hasta París día y noche.
Al amanecer del día siguiente, Jean-Louis, exhausto, corrió a la residencia de Anna, pensando en la feliz escena en la que Anna le abrió la puerta. Inesperadamente, la puerta de Anna estaba cerrada con llave y no se escuchó ningún sonido después de tocar el timbre varias veces. El conserje del apartamento le dijo que Anna había ido a Deauville la noche anterior. Jean-Louis corrió a la playa a pesar del cansancio y vio a Anna jugando en la playa con sus dos hijos.
Por la noche, después de que los dos enviaron a sus hijos de regreso a la escuela, entraron a un hotel. Aquí hacen lo que un hombre y una mujer quieren hacer cuando están apasionadamente enamorados. Junto con el ascenso y descenso del cuerpo, sonó la canción del difunto marido de Anna, Pierre, y aparecieron una tras otra escenas conmovedoras de Anna y Pierre amándose. Durante la tormenta, Jean-Louis escuchó a Anna gritar con entusiasmo el nombre de Pierre. Este grito hizo que ambos se sintieran avergonzados.
Anna no estaba dispuesta a llevar el coche de Jean-Louis a París y le pidió que la llevara a la estación de tren. Antes de que Anna subiera al tren, Jean-Louis le preguntó dolorosamente a Anna: "¿Por qué me mentiste y dijiste que tu marido estaba muerto?" Anna respondió con sinceridad: "Está muerto, pero para mí todavía está vivo... .."
Anna estaba sentada en el tren con destino a París, recordando la escena de la cena con Jean-Louis *** antes de ir al hotel. Su ingenioso humor ahuyentó su tristeza. Cuando el tren llegó a la estación de Saint-Lasalle en París, se sorprendió al encontrar a Jean-Louis esperándola en el andén. Después de una breve vacilación, los dos no pudieron evitar abrazarse fuertemente, y Jean-Louis sostuvo entre sus manos las mejillas felices de Anna...
Agradecimiento
Narración de esta película Cuenta una historia de amor muy corriente: un viudo conoce a una viuda y se enamoran. Aunque la mujer nunca olvida la relación pasada de su exmarido, no puede soportar la persecución persistente de este hombre. Esto es lo más natural del mundo. Hay infinitas historias de este tipo y se han hecho innumerables películas. Sin embargo, no es una tarea fácil hacer una película buena y poco convencional.
Historias tan ordinarias que pueden suceder todos los días tienen más probabilidades de despertar la simpatía y el reconocimiento de la audiencia porque son las más cercanas a la vida. "Un hombre y una mujer" es la famosa obra del director Claude Lelouch y su obra maestra. Casi todas sus películas describen la vida cotidiana de la gente corriente. La clase media, que constituye el principal estrato de la sociedad occidental, es la protagonista de sus películas. Los sueños de estas personas son las vacaciones en la playa, los sentimientos románticos y los trabajos bien remunerados en las grandes empresas modernas. Debe ser elegante y a la moda, e ir al teatro o tomar un café y tomar un vino. Cuando estaba sentado, al menos algunos amigos cercanos se reunían en la casa de un amigo, tomaban un aperitivo y hacían algunos comentarios insignificantes. Estas escenas se pueden ver en todas las películas de LeRouche. Su cámara siempre enfoca villas de campo, autos de carreras de lujo, hombres y mujeres bajo sombrillas en la playa y el par de limpiaparabrisas que siguen oscilando en la ventana delantera de un auto que circula bajo la lluvia por la carretera. Este tipo de temas menos ambiciosos reflejan la vida ideal de la burguesía y les fascina. Al final de la película, los protagonistas siempre obtienen lo que quieren y todos están felices, y todos los espectadores saldrán satisfechos del cine.
Cuando alguien le preguntó sobre el motivo del éxito de esta película, Lelouch dijo: "Para hacer que este tipo de historia tan común y corriente sea amada por el público, en primer lugar, debe ser sincera y hacer que el público se sienta como si también estuvieran directamente relacionados con ciertas tramas o cosas representadas en la película, dándoles la sensación de una experiencia personal, y es posible tener un fuerte efecto emocional porque la experiencia del protagonista es real (basada en el material), y lo que dicen es verdad. Todos son desde el fondo del corazón (actuación). Siempre que sean fotografiados desde el ángulo más común sin ninguna habilidad (fotografía), el público podrá reconocerlos. Los detalles deben ser auténticos y creíbles. También es animado e intrigante. Una película puede fallar debido a uno o dos detalles confusos o pasados por alto. Los espectadores impacientes inmediatamente dejarán sus asientos y abandonarán la película. reputación. Si una película no es sincera ni creíble, no malgastes el dinero y el tiempo del público, porque el público preferiría ver ese tipo de superhombre mágico o extraterrestres que venir al cine y dejarse engañar."
Esta película realmente se siente sincera. LeRouche creía que la composición de la película y las actuaciones de los actores debían basarse en una "espontaneidad instintiva" y no en ángulos de rodaje prediseñados ni en pedir a los actores que actuaran y recitaran líneas de guión de acuerdo con acciones prescritas. Debido a que cada actor tiene su propia personalidad y características que lo diferencian de los demás, ¿cómo es posible que diferentes actores hagan la misma acción y digan las mismas palabras en el mismo tono para expresar sus sentimientos en películas realizadas según esta fórmula tradicional? No debería llamarse película. Lelouch dijo que el estudio es el mundo creativo de los pintores, el estudio es el mundo creativo de los escritores, donde sus pensamientos e inspiraciones pueden fluir libremente, y el mundo creativo de los directores sólo puede estar en la escena del rodaje: sólo cuando se enfrentan a actores que revelan sus verdaderos sentimientos, el director puede utilizar el mejor método de expresión para registrar su propia inspiración y sentimientos en la cámara de acuerdo con el espíritu de la historia.
Este famoso director, que no se graduó en una escuela de cine, nunca escribió un guión de escena. Creía que hacerlo sólo limitaría sus manos y pies, limitaría su inspiración creativa y obstaculizaría su puesta en escena. actuación y conducir a la filmación del video Unreal. Su principio de tiro es siempre "seguir tus propios sentimientos". Siempre dio la máxima confianza a los actores, siempre y cuando comprendieran correctamente la psicología de los personajes, nunca dictó sus actuaciones y les permitió actuar a su gusto. Lelouch, que es director y fotógrafo, siempre lleva consigo una cámara de luz, dirige la iluminación, la grabación de sonido y los maquilladores que siempre están presentes, y crea junto con los actores en el set de rodaje. Dijo: "La cámara del director es lo mismo que el pincel en la mano del pintor. Si Van Gogh le diera el pincel a su amigo para pintar, él determinaría el tema, el color y la luz, e incluso la longitud, el grosor y La profundidad de cada trazo lo seguiría completamente. La intención es que esta obra no esté firmada por Van Gogh."
Aunque los críticos tienen diferentes opiniones sobre la película de Lelouch, todos coinciden unánimemente en que es un "camarista". "bolígrafo" y "bolígrafo". El representante más típico de la "película de autor". Cuando la mayoría de los dramaturgos escriben guiones de películas, lo primero en lo que piensan es en la trama, pero cuando Lelouch escribió el guión y los diálogos, lo primero en lo que pensó fueron en las imágenes. Diseñó la trama de acuerdo con las imágenes que pensó que eran más adecuadas para expresar la trama, y luego las llevó él mismo a la cámara basándose en la inspiración que le trajo la atmósfera del lugar de rodaje y las actuaciones de los actores. Su equipo, formado por sólo un puñado de miembros, está enteramente a merced del director-productor, que es el único maestro de su trabajo. Durante el período de la "Nueva Ola", cuando estableció el método de creación cinematográfica y el principio de crítica de la "teoría del autor", dijo: "El punto de partida de la teoría del autor es que un director con una determinada idea debe producir una película enteramente a partir de ella. Sus propias ideas y el trabajo terminado deben ser exactamente como él los imaginó. En otras palabras, la película y el director deben ser tan inseparables como para ser una sola persona o una 'sombra de la persona'". Medido según este principio, él es. completamente diferente. En términos de ideas, Lelouch dijo una vez: "Hemingway creía que sólo hay tres cosas en el mundo sobre las que vale la pena escribir, a saber: el amor, el asesinato y la guerra. Y creo que sólo vale la pena filmar el amor, porque yo soy Siempre rodeado de fuerzas del mal como el asesinato, la guerra, la muerte, la crueldad y la violencia. No quiero que el público vea estas cosas abominables en la pantalla”. Esta idea de expresar un hermoso amor recorre una serie de películas. , tales como: "Amor con suposiciones" (1962), "La niña y la pistola" (1964), "El gran momento" (1965), "Un hombre y una mujer" (1966), "Para la vida" (1967), "Trece días en Francia" (1968), "Vida, amor, muerte" (1968), "Un hombre que me gusta" (1969), "Un asunto es un asunto" (1972), "Buenos años" (1973), "Toda una vida" (1974), "Casado" (1974), "Otro hombre, otra oportunidad" (1977), "Solo nosotros dos" (1979), "Algunas personas y otras" Algunas personas " (1981), "Eddie y Marcel" (1983), "Viva Viva" (1984), "Un hombre y una mujer veinte años después" (1986), etc., todas estas películas han alcanzado el nivel de director. El propósito es "hacer que el público pase un rato agradable".
Lelouch cree que muchas películas parecen poco sinceras porque "frenan cuando deberían acelerar". Cuando la historia alcanza su clímax, debe acelerarse y completarse de una sola vez, y no debe detenerse abruptamente. Cuando Jean-Louis recibió el telegrama "Te amo" de Anna, si describía demasiado la escena de la celebración o le pedía que regresara a París al día siguiente, equivaldría a "frenar". Se le debe permitir partir en la noche estrellada sin detenerse. Extrañó a Anna antes de verla en París. Aún no pudo descansar y continuó corriendo hacia Deauville. Sólo así podrá expresar los sentimientos sinceros y entusiastas de Jean-Louis, y también podrá impresionar a Anna con esta sinceridad. Cuando ocurren giros inesperados en el hotel porque Anna no olvida a su antiguo amor, se le pide a Jean-Louis que corra más rápido que el tren y llegue a la estación de tren de París antes de que Anna pueda conmoverse. En este momento, Anna, si no puedes evitar caer en sus brazos, naturalmente te volverás sincera y digna de confianza.
Los detalles que son a la vez inesperados y razonables dejarán una profunda impresión en la audiencia. Al comienzo de la película, la cámara solo muestra un primer plano de Jean-Louis subiendo a un automóvil. En ese momento, el público sentirá que esta persona tiene algún problema. No podemos ver la reacción del conductor. Cuando el coche empezó a balancearse de un lado a otro y casi provoca un accidente, la cámara hizo zoom hacia atrás y el público vio que la persona sentada en el asiento del conductor resultó ser un niño de cinco o seis años. De repente la gente se dio cuenta de que lo encontraban interesante y sintieron que el padre y el hijo eran extraordinarios.