Bruja pionera de la moda punk de 71 años: Jenny Bevan
No sé si has visto la película teatral "Kuella" hace un tiempo. Este drama es una extensión de la película "101 Dogs" de Disney. Cuenta principalmente la historia de la villana Cruella.
Pensé que se trataba del proceso de crecimiento del villano, ¡pero no esperaba que esta película fuera en realidad un éxito de taquilla en moda y ropa! Muestra vívidamente el Londres de moda de los años 1970.
La razón por la que esta película es muy atractiva es que hay muchas sombras de la gloria de las grandes marcas en el pasado. Esos diseños y escenas clásicos son difíciles de ver ahora, por lo que se dice que este drama es un. "Industria de la moda" "Un inventario completo de escenas famosas" no es una exageración.
La responsable del vestuario de esta película es Jenny Bevan, de 71 años. Ha sido nominada en 10 ocasiones y ganó dos veces el Oscar al "Mejor Diseño de Vestuario". Definitivamente es una veterana entre ellas. veteranos y un jefe entre los jefes.
Nacida en 1950, tiene 71 años. Experimentó el Londres de los años 70 y estuvo profundamente influenciada por la cultura de la moda que prevalecía en ese momento. Hoy, echemos un vistazo a la ropa de aquella época. tiempo a través de esta película. La máxima belleza de la moda.
Jenny Biwan dirigió el equipo para completar el diseño de vestuario y la producción de más de 100 personajes en 16 semanas. Solo la heroína Kuila cambió 47 looks.
Tendencias de la moda en los años 70
Estética punk
En el Londres de los años 70, había malestar social y un alto desempleo los jóvenes proyectaban su insatisfacción en la música y. moda. Arriba, el ambiente cultural es decadente y libre.
En aquel momento, la Revolución Industrial acababa de vivir su segunda etapa, y el desarrollo de la tecnología de producción en masa reemplazó cada vez más trabajo manual.
Sin embargo, la industria textil y de la confección presta atención a los detalles y al diseño, y no puede ser sustituida simplemente por máquinas. Sigue siendo rentable. Si el diseño occidental anterior a la década de 1970 se denomina "la era más elegante", entonces la década de 1970 trajo la elegancia que había estado en los estantes a la calle y a la vida real.
En aquel momento, el diseño de moda y las tendencias sociales estaban estrechamente relacionados, y los debates en la cultura política pronto se reflejarían en los campos del diseño y el consumo de moda.
Por lo tanto, el diseño durante este período fue muy radical. Surgieron varias marcas emergentes una tras otra, y los estilos también cambiaron y se desarrollaron rápidamente, atrayendo la atención de personas de todo el mundo.
Dior y Balenciaga, por ejemplo, surgieron de aquella revolución de la moda como líderes de su época. Las curvas de las mujeres han vuelto a convertirse en una importante demanda de ropa. Las faldas de corte A y los vestidos de noche estilo princesa de Dior se han convertido en estilos clásicos de la moda y todo el mundo los añora.
Balenciaga es buena en la aplicación creativa de tejidos, enaguas, encajes, flores de malla texturizada y tejidos de colores vivos son su especialidad, con una calidad excelente y un lujo extremo.
En aquella época, la moda era consumo exclusivo de la clase alta. Sólo aparecería en los salones de los ricos y caros, en los focos y en los reportajes de los medios de comunicación. Era casi difícil para la gente corriente. Tener acceso a estos productos naturales es algo con un sentido de misterio, pero las vidas de los jóvenes en esta era eventualmente formarán una nueva tendencia y el punk nació.
Los jóvenes desean la moda y quieren ser vistos, pero no vistiendo oro y plata y actuando pretenciosamente. Los grupos marginales, la liberación sexual y la música punk continuaron atrayendo la atención del público durante este período.
Vivienne Westwood, la madrina del punk, debe mencionarse aquí. Cualquier elemento tradicional puede ser "robado" como un nuevo punto de innovación en el diseño. También es buena para introducir algunos elementos de la subcultura y el punk en el diseño de ropa. .
El escaparate creado por Cruella después de beber en la obra tiene la sensación de la "Reina Madre" Vivienne Westwood: peinado desordenado, una combinación de graffiti y vestido, faldas de "periódico" hechas con artículos de primera necesidad, etc.
La mirada de Kuila en la película está llena de estética punk, cuya esencia es la "destrucción", la fragmentación y reorganización completas y la antitradición.
Los colores del primer vestido de Kuila fueron fuertes negro, blanco y rojo.
La escena del manto en llamas rinde homenaje a la colección otoño/invierno de 1998 de Alexander McQueen inspirada en Juana de Arco, en la que una modelo femenina con un vestido rojo sangre fue quemada en el fuego del infierno.
Alexander McQueen 1998
El vestido rojo de la película es en realidad del modelo vintage de 1965 de la Baronesa, que Cruella compró en una tienda de moda vintage. Posteriormente fue deconstruido, reorganizado y rediseñado por Cruella.
El diseño de la falda está inspirado en el famoso "vestido de árbol".
La versión original fue diseñada por Charles James para la señora Ronald Tree en 1955, de ahí el nombre vestido de árbol. La falda original tiene innumerables pliegues intrincados y el diseño que se ajusta a la cadera muestra perfectamente el típico encanto femenino. El forro es de satén blanco y la falda levantada parece flores escondidas.
Alexander McQuee Pre-Fall y Otoño 2009
La música punk en el desfile de Kuila parecía fuera de lugar entre la gente de la moda bien vestida, pero fácilmente se ganó a todos los más buscados.
El estilo más maduro de la gente de clase alta, guapa y elegante. El diseño punk representa completamente la actitud de los jóvenes, deseosos de ser vistos, deseosos de expresarse y crear su propia moda a partir de la vida.
Lo ordinario es el insulto más cruel
Cada prenda que aparece en toda la película es digna de ser mencionada, porque son el epítome de la moda de esa época.
El vestido que requiere más tiempo y trabajo de todo el drama es probablemente la falda de pétalos de alta costura que se muestra a continuación.
Kuila saltó a la estación de la baronesa y se paró en el techo del auto. Usó su falda de pétalos extra larga para bloquear completamente a la baronesa sentada en el auto y bajó una pancarta que decía "PASADO". ”.
Alexander McQueen Primavera 2003
La falda de pétalos es muy similar al famoso vestido Oyster de McQueen en primavera y verano de 2003. La chaqueta militar con falda de pétalos también es muy similar al uniforme militar negro y dorado de Napoleón de la serie Dante de otoño e invierno de 1996 de McQueen.
Se dice que toda la falda de pétalos está hecha por la fabricante de ropa Kirsten Fletcher. Hay 5060 pétalos cosidos a mano. Es un trabajo muy pesado y se puede decir que es un infierno.
John Galliano Otoño 2007
La chaqueta militar también tiene innumerables borlas de cadena y charreteras, que son extremadamente exageradas y revelan el sentimiento punk rock extremadamente rebelde de los años 70. Pero el maquillaje general es muy hermoso, como un espectáculo de John Galliano. Los diversos elementos y estilos se combinan a la perfección, ¡y es muy consistente con las características del personaje!
Otra cosa impresionante es Cruella que aparece en un camión de basura luciendo un vestido de basura.
Pero, en realidad, toda esta basura es parte de la falda. Se trata de una falda reciclada de 40 pies de largo hecha de vestidos fuera de temporada y algunos periódicos viejos de basura.
Este vestido está inspirado en el clásico del cine imitación de moda de la serie "Derelicte" de la película "Zoolander", donde el héroe confeccionaba ropa a partir de basura. Hay muchos fanáticos extranjeros en Internet que han hecho este set con sus propias manos.
El periódico de texto se inspiró en el desfile de Dior durante la época del pirata John Galliano.
Christian Dior Otoño 2000
Los diseños de corsé y falda también son muy John Galliano. Por ejemplo, Dior en 2006 usó corsés muy ajustados y faldas grandes exageradas
Christian Dior Primavera 2006 Coutur
La silueta general es similar a la alta costura de otoño e invierno de 2010 de Dior. ¡Equivalente a una combinación de dos estaciones! El maquillaje de strass también es acertado.
Trama El estilo punk de Cruella también es muy sobresaliente. La chaqueta de cuero y el diseño del bolero están llenos de una atmósfera rebelde.
La chaqueta de cuero de hombros cuadrados hecha de neumáticos + medias tachonadas de lentejuelas y el maquillaje oscuro con "El futuro" escrito en el rostro son muy Reina Madre de Occidente.
La fuente Future pintada en la cara de Cruella proviene de la fuente de la portada del álbum de Sex Pistol, una famosa banda de punk británica, el segundo marido de Vivienne Westwood, Malcolm McLaren.
Los remaches y el cuero, estas icónicas culturas punk, representaron la verdadera rebeldía británica de aquella época, y una vez más mostraron al público la moda rebelde de aquella época.
Por último, está el clásico aspecto de piel con manchas 101, que resulta muy llamativo tanto en la versión antigua como en la nueva.
Versión 1996 de Cruella
Pre-Fall y Otoño 2009 de Alexander McQueen
De hecho, el diseñador utilizó un material parecido al terciopelo teñido con manchas blancas y negras para crear textura de pelaje. Esta espectacular silueta de vestido, desde el escote hasta la cintura y la falda, es completamente el diseño favorito de McQueen.
Moda de la clase alta
Después de ver a Cruella en la obra, echemos un vistazo a la villana más emblemática de la obra, la madre de Cruella, la “Baronesa”.
Al contrario de la vanguardista y rebelde Kuila, la Baronesa tiene nobleza nada más aparecer. Hubo 33 cambios de vestuario a lo largo de la película. Ella era muy exigente con su ropa y tenía una actitud meticulosa, haciéndola parecer una aristócrata de clase alta.
La diseñadora Biwan diseñó el estilo de la baronesa basándose en la inspiración del nuevo look de Christian Dior, usando un corsé para resaltar su cintura y curvas, y la falda ancha hace que el look general sea más elegante y femenino.
La condesa está vestida muy hermosamente en la película, e incluso su ropa diaria parece un vestido de alta gama. Está en línea con el famoso estilo "New Look" de Dior de los años 50.
El estudio de moda de la baronesa se construyó tomando como referencia el estudio de Dior en París.
El diseño del gran vestido de cuello alto que luce la baronesa también se inspira en el estilo de falda hasta la cintura de Dior. Así era Elizabeth Taylor en aquel entonces.
La famosa combinación de colores cálidos marrones de Dior, sus diseños de turbante, tafetán y pata de gallo también se exhiben en el traje de la baronesa.
Esas formas de líneas fuertes, estructura tridimensional y estética visualmente escultórica están inspiradas en Balenciaga.
El estilo de la Baronesa no sólo implica mucho esfuerzo en la vestimenta, sino también en la combinación de las joyas.
Además de prendas preciosas y exageradas, cada conjunto debe llevar joyas tan caras que querrás adivinar el precio con solo mirarlas.
Muchos estilos provienen de productos originales de la marca De Beers, fundada en 1888 y que ocupa el puesto número 1 en colecciones a nivel mundial.
Por ejemplo, la serie Arpeggia, valorada en casi 2 millones de dólares estadounidenses, está inspirada en la Sonata Claro de luna de Beethoven, con diamantes como notas palpitantes.
Solo quiero contar historias con ropa.
La mayoría de las cosas mencionadas anteriormente provienen de la creatividad y las ideas de la diseñadora Jenny Biwan y, por supuesto, de la cooperación de su equipo.
¿Te lo imaginas? Su propia experiencia también es muy legendaria. No estudió diseño de vestuario. Cuando ingresó por primera vez a la industria, era escenógrafa de teatro.
Su transición al campo del diseño de vestuario cinematográfico pareció ser un accidente y surgió de forma natural. Respecto a su experiencia previa paso a paso, cree que empezar desde abajo es una buena oportunidad para aprender cómo es estar en el set.
Lo más importante es trabajar duro, estudiar mucho y meterse en la historia, pensar en las emociones de los personajes de la obra y cómo usar la ropa para expresar las emociones.
Para grabar el guión en mi mente, se ha vuelto común leerlo innumerables veces. Luego, divide los personajes y enumera los materiales y la ropa que deben prepararse.
Usando jeans y una chaqueta de cuero para recibir el premio en el escenario en 2016
Una vez dijo: "Soy una observadora humana y la inspiración viene de todos lados para poder hacerlo". expresar diferentes historias con mayor precisión. En cuanto a los detalles de los disfraces del fondo, me gusta mucho comprar algunos artículos de la época del cine en tiendas vintage y luego modificarlos. Realmente uso ropa para contar historias.