¿Vale la pena ver "Kingsman: El Servicio Secreto"?

De hecho, nunca me han gustado los dos métodos para distinguir "películas comerciales" y "películas de arte". Parece que las películas "comerciales" no pueden ser "artísticas" y las películas "artísticas" no pueden ser "comerciales". ". ¿Por qué tomárselo tan en serio? Las películas tienen muchos usos, cuidadosamente organizadas y producidas, las películas que pueden hacer que el público disfrute viéndolas y al mismo tiempo estén de buen humor deben estar sujetas a la etiqueta de "poco artísticas". Por ejemplo, "Guardianes de la Galaxia" es una película de cómics muy interesante, con gran atención a todos los aspectos. Aunque no podrá ganar el Oscar, es raro poder hacerlo sin insultar el coeficiente intelectual del público. y ser original.

El director Matthew Vaughn no ha producido mucho, pero a partir de "Stardust" la gente ha notado su forma única de manejar los elementos de la comedia. En mi opinión, "X-Men: First Class" es el más interesante de la serie X-Men. El efecto de dirección es mejor que el del veterano Bryan Singer, lo que aporta una vitalidad única a esta serie de superhéroes. En esta película llevó al extremo su huella personal.

Pero ya que estamos hablando de películas llamadas "comerciales", echemos un vistazo a por qué "Kingsman" es una de las mejores obras maestras comerciales de los últimos años.

Uso de lentes aéreas

La cobertura (cobertura material) de películas de gran inversión suele ser muy completa. Esto significa que por muy malo que sea el guión, siempre habrá materiales como planos generales, planos medios, planos cercanos y múltiples cámaras. Pero lo más importante de esta película que no se puede ignorar son las distintas tomas aéreas, que ofrecen al espectador un impacto visual muy directo. Ya sean las montañas nevadas de la película, la sede de Kingsman o la batalla final entre humanos en todo el mundo, el uso de la fotografía aérea mejora instantáneamente la calidad de la película. Este tipo de fotografía aérea suele ser muy utilizada en películas épicas como "El señor de los anillos" y "Stardust", pero su aparición en esta película sobre agentes secretos es muy especial e impactante. Especialmente cuando se combina con elementos de comedia, le da al público una apariencia única. Incluso hay una gran sección en los créditos dedicada al equipo de fotografía aérea, lo que es suficiente para mostrar el énfasis del director en los materiales de fotografía aérea. Esta debe ser una elección deliberada.

Diseño de lente suave como la seda

"Birdman" ha permitido al público experimentar la diversión que puede aportar el movimiento suave de la cámara. Controlar el ritmo de las películas de acción siempre ha sido un gran problema, y ​​hay muchas lentas en la serie Bond. Rara vez es tan nítido y claro como la serie Bourne. El director de esta película hace buen uso de constantes movimientos de cámara para acelerar el paso del tiempo. Por ejemplo, el breve montaje que tuvo lugar después de que Luke Skywalker dejara inconsciente al tío Colin, el entrenamiento del protagonista masculino, el director de SHIELD acelerando la producción de tarjetas SIM y la inconsciencia del tío Colin. Estos son todos movimientos de la cámara de abajo hacia arriba. . Aunque no tiene sentido desde una perspectiva espacial, diferentes eventos están conectados entre sí por el mismo movimiento de cámara, lo que no sólo hace que el público se sienta cómodo, sino que también tiene una sensación de suavidad, haciendo que el paso del tiempo sea menos repentino. Algunas de las tomas de transición también son bastante suaves. Por ejemplo, al principio, puedes viajar directamente desde las montañas nevadas en la bola de cristal a las montañas nevadas reales; desde las fotos de las chicas que necesitas seducir, puedes viajar directamente a personas reales. Muy limpio.

El control de la velocidad del movimiento de la cámara también es muy bueno. Por ejemplo, en la escena en la que Eggsy es asediado por gánsteres y comienza a hacer parkour frente a su casa, la cámara sigue sus movimientos con fluidez, ni demasiado rápido ni demasiado lento, demostrando plenamente sus buenas habilidades. Debe haber habido mucha práctica en las primeras etapas. La velocidad de avance y lanzamiento de la lente también tiene el efecto de aliviar la carga. Por ejemplo, la primera toma del protagonista masculino como adulto es un primer plano de la insignia de Kingsman, y luego lentamente pasó a un plano general para mostrar el hecho de que se ha convertido en un adulto y el encuentro entre el director de S.H.I.E.L.D. y Obama también comienza con un primer plano del rostro del primero. Luego lo apartó lentamente. Cuando terminó su línea, el público sólo vio la espalda de Obama, sacudiéndose este equipaje. Realmente permite a la audiencia comprender diversa información de forma invisible.

El uso de la cámara lenta también está bien, sin llegar a ser una locura (tú eres el que vende copias). Sólo lo uso ocasionalmente para expresar tensión. Otras veces, es una edición bastante ordenada y rápida. Por ejemplo, al final de la batalla entre el protagonista masculino y el Hombre de Patas de Acero, sin la fría cámara lenta del ejercicio de doble patada, realmente no sé cuánto sabor faltaría.

Control del ritmo y coordinación musical

De hecho, las dos horas de duración contienen mucha información, pero no se siente larga. Creo que tiene tanto diseño de trama como efectos de diálogo. Los dramas literarios tienen personajes divertidos para ajustar la atmósfera, y los dramas de artes marciales son, sin mencionar, más divertidos.

De hecho, si cuentas, hay bastantes lugares en la película que hacen que el corazón de la gente lata más rápido, como por ejemplo:

Golpear a alguien en una montaña nevada

Golpear a alguien al revés coche

Entrenar a alguien en un bar

Bucear para lucir músculos en la entrevista

Hacer paracaidismo para estar cool en la entrevista

Tumbado en el tren para llamar a tu madre durante la entrevista

Disparando a un perro en la entrevista

Resident Evil 5: La maldición de la Iglesia

... etc.

El gran drama es agradable, el pequeño drama es desgarrador y el drama literario es agradable. La adrenalina del público siempre estuvo en un estado de secreción y su atención nunca se desvió. La ubicación de varios puntos clave de la trama se manejó bien, ni demasiado atrás ni demasiado adelante, lo que permitió que el riesgo aumentara poco a poco. La edición cruzada en muchos lugares también aumenta la tensión, como los pechos dobles volando hacia el cielo y los satélites explotando/corriendo hasta el final para matar al enemigo/la logística genial e inteligente. Esta parte alcanza el clímax cambiando entre tres etapas de acción.

La banda sonora de Henry Jackman también complementa la música. Excepto en algunos lugares donde se roba el espectáculo, la mayoría de las veces el fondo es bastante bueno. Otras opciones musicales también son "de otro mundo". La escena de la iglesia que se suponía que era cruel se volvió mucho más ridícula con la ayuda de la música de fondo; la escena de la explosión cerebral que se suponía que era sangrienta se llenó de diversión malvada con la majestuosa música de marcha. ¿Cuál es la forma ordinaria? Nunca he oído hablar de eso.

Disposición de las escenas de acción

¿Cómo es posible que una película sobre un agente no tenga escenas de acción? Lo que más me llamó la atención de la película fue la escena del paracaidismo y la escena de la iglesia.

No es que el paracaidismo nunca haya aparecido en éxitos de taquilla. Por ejemplo, "Iron Man 3", "Godzilla" y "Transformers". Lo que me sorprendió de la escena del paracaidismo en esta película es que a una altitud tan alta, aún puede cortar en planos largos cuando debería y acercarse cuando debería, e incluso puede cortar en varios ángulos en escenas de diálogo cortas, usando edición para crear tensión dramática. ¿Cuánto esfuerzo requirió esto para coordinar en la etapa inicial? Especialmente para escenas de gran altitud, porque no hay muchas oportunidades para practicar, hay que diseñar los ángulos de la cámara y hay problemas de seguridad, sin mencionar la necesidad de grabar el sonido al mismo tiempo... Realmente me da un dolor de cabeza solo de pensarlo. Quizás se utilizaron muchos efectos especiales de posproducción, pero desde la perspectiva de la producción sigue siendo sorprendente.

La escena de la iglesia fue muy agradable. Pero no olvides que cualquier cosa que sea agradable de ver requiere mucho tiempo para diseñarse, especialmente una escena de pelea en la que interviene tanta gente. Hay que decirle a cada extra cómo actuar, ¿no? Hay que diseñar si cada extra tendrá un cuchillo insertado en su cuerpo o si sangrará (el departamento de maquillaje de efectos especiales está empezando a tener un gran problema). Tienes que diseñar el mejor ángulo de disparo en una escena aparentemente caótica, ¿verdad? Hay que dejar que los actores y la cámara ensayen para ver si hay algún conflicto, ¿no? Tienes que mantener a todos a salvo, ¿verdad? No todo el mundo puede soportar esta carga de trabajo. Los diseñadores de la acción deben haber puesto mucho esfuerzo en ello.

También hay escenas submarinas. No nos quejemos de cómo el protagonista masculino logra contener la respiración mientras hace ejercicio. ¡Cuántos departamentos intervienen en la escena submarina! ¿Con cuánto tiempo necesitas practicar por adelantado? ¡Cuánto tiempo llevará disparar! (Porque, por seguridad de los actores, una toma a menudo se detiene después de más de diez segundos)

Hay muchas escenas de acción como esta (¡la escena del bar del tío Colin!). Aunque tiene el manejo único del director, como control del ritmo, selección de música, etc., definitivamente es una habilidad poder coordinar tantas cosas tan bien y hacer que el estilo sea unificado y no desordenado.

La película de espías del cine de contraespionaje

La razón por la que el director Matthew rechazó "Days of Future Past" fue "Kingsman". Dijo que quería hacer una "película de espías interesante" y que si no lo hacía rápido, otros podrían ganarle. Esta película puede considerarse llena de homenajes y parodias al cine de espías.

El primero es el diseño argumental. El apuesto agente que salvó al profesor Luke Skywalker al principio murió; el protagonista masculino en realidad reprobó el examen final de Kingsman; el tío Colin fue asesinado directamente; la madre del protagonista masculino realmente quería matar a machetazos a su propio bebé (El resplandor y los fuegos artificiales); en el cerebro después de verse obligado a vivir una situación desesperada... todos son razonables, pero también inesperados. Permite al público experimentar una mezcla caótica de emociones como náuseas/alegría/nervios/shock/triste/lindo/etc., rompiendo por completo con los estereotipos de las películas de espías tradicionales.

Alguien le preguntó al director por qué quería utilizar a un recién llegado para interpretar al protagonista masculino. Él respondió: Por ejemplo, si eliges a Xiao Li para interpretar al protagonista masculino, el público definitivamente pensará que al final estará bien. Para los recién llegados, el público no tiene idea de cuál será el resultado. (Hablando de eso, el protagonista masculino es realmente guapo) El villano de Samuel Jackson tampoco es convencional.

No es tan pretencioso como los villanos de las películas de Bond. En cambio, tiene un estilo callejero. Maldice con frecuencia, habla con un acento extraño, se desmaya con sangre y vomita antes de morir... Es simplemente increíble.

El diálogo es a la vez humorístico y está lleno de chistes fríos. Black Bond, Black Jason Bourne, en momentos interesantes como el ascensor secreto que se hunde, se quejaba "¿Cuánto tiempo tardará en hundirse este pedazo de mierda?"...

Todas estas opciones coinciden con las del director " La promesa de "una interesante película de espías" también fue una elección deliberada por su parte. Como dijeron el héroe y el villano: "Ésta no es ese tipo de película".

Conclusión

Aunque hay muchas escenas de acción, cada una de ellas está conectada con la realidad. historia sin ningún sentido de acrobacias fragmentadas. Todo esto se debe al control del director sobre el ritmo general, así como a muchos factores de la historia misma. No importa lo loca que parezca por fuera, esta es esencialmente una película sobre el crecimiento. El público siempre va con Eggsy. Los ecos de los huevos de Pascua al final también reflejan vívidamente este crecimiento. La combinación única de acción + sangre + comedia es la experiencia cinematográfica más interesante de los últimos años. Las "películas comerciales" son tan divertidas de ver, desenfrenadas y humanas, que pueden considerarse lo último.

Quejas:

1. Se ha violado la patente del reloj del tío Conan

2. También se ha violado la patente de las gafas del tío Conan

3. Añade una pajarita mágica y quedará muy animado